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James TurrellJames Turrell, Key Lime, Scarsa mostra al museo LACMA stampa litografica offset2013
2013
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"La luce non è tanto qualcosa che rivela, quanto piuttosto la rivelazione stessa". - James Turrell
James Turrell
Key Lime, stampa rara della mostra del LACMA, 2013
Scarso poster in litografia offset
24 × 36 pollici
Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla Galleria.
Pubblicato in occasione della mostra James Turrell: A Retrospective, presso il Los Angeles Museum of Art (LACMA), in collaborazione con il Museum of Modern Art di Houston, Texas e la Fondazione A. Solomon & ANGEL, New York.
Il lavoro illustrato in questo poster è quello ampiamente recensito e riprodotto:
James Turrell, "Key Lime" (1994), opera a cuneo: luce fluorescente e LED nello spazio con fibre ottiche, dimensioni variabili. Collezione del LACMA.
Edizione limitata: il numero esatto di copie pubblicate non è noto; è scarsa e da tempo esaurita.
Non incorniciato; non firmato e non numerato
JAMES TURRELL BIOGRAFIA
James Turrell ha dedicato la sua pratica a quella che ha definito arte percettiva, indagando sulla materialità della luce.
Influenzato dalla nozione di sentimento puro nell'arte pittorica, i primi lavori di Turrell si sono concentrati sulla dialettica tra la costruzione della luce e la pittura con la luce, basandosi sull'esperienza sensoriale dello spazio, del colore e della percezione. Queste interazioni sono diventate la base dell'opera di Turrell. Dai primi Projection Pieces (1966-69), la sua esplorazione si è ampliata attraverso varie serie, tra cui Skyspaces (1974-), Ganzfelds (1976-) e, forse più importante, il Roden Crater Project (1977-) vicino a Flagstaff, in Arizona.
Grazie a un annuncio pubblicato sul retro di Artforum, nell'autunno del 1965 Turrell si iscrisse alla scuola di specializzazione dell'Università della California a Irvine, dove studiò con gli artisti Tony Delap, John McCracken e David Gray e con gli storici dell'arte John Coplans e Walter Hopps. In quel periodo Turrell realizzò alcune delle sue prime sculture di luce, utilizzando gas per creare fiamme piatte che bruciavano in colori uniformi. Questi primi lavori si dimostrarono difficili da controllare, bloccando ulteriori sperimentazioni sul mezzo.
Nel 1966 Turrell affitta uno studio nell'ex Mendota Hotel di Ocean Park, in California, dove inizia a lavorare con proiettori ad alta intensità come fonte di luce, producendo il primo dei suoi Projection Pieces, Afrum-Proto, nella primavera del 1966. Poco dopo, Turrell decise di concentrarsi esclusivamente sulla sua pratica e abbandonò gli studi universitari. Dalla fine del 1968 al 1969 partecipò al programma Art and Technology del Los Angeles County Museum of Art, che riuniva artisti contemporanei e ingegneri. Insieme all'artista Robert Irwin e allo psicologo Dr. Edward Roberts, Turrell studiò il fenomeno ottico noto come effetto Ganzfeld: la perdita dei campi percettivi attraverso la privazione sensoriale. Questi studi sulle anomalie percettive accesero ulteriormente il suo interesse per il regno celeste e iniziò a incorporare l'aviazione nella sua pratica creando disegni del cielo con l'artista Sam Francis.
La prima mostra personale di James Turrell, James Turrell: Light Projections, si tenne nell'autunno del 1967 al Pasadena Art Museum. A cura di John Coplans, un saggio in catalogo è stato pubblicato nel numero di ottobre 1967 di Artforum. Questa mostra fondamentale ha posizionato Turrell all'avanguardia del movimento Light and Space.
L'artista si è proposto di creare siti architettonici in cui il sole e la luna vengono portati in spazi intimi, teatri simili alle sue Strutture Autonome in cemento e pietra. Oltre a ventidue installazioni permanenti presso istituzioni come la Henry Art Gallery di Seattle, il Fine Arts Museums of San Francisco, il de Young Museum e il P.S. 1 di Long Island City, &New York, Turrell ha lavorato al suo (si apre in una nuova finestra) Roden Crater Project (1977-), un'opera di grandi dimensioni in un cono vulcanico nella regione del Painted Desert dell'Arizona settentrionale. Situato nel bacino di un vulcano spento di 400.000 anni, il Roden Crater Project è stato avviato dopo che Turrell ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim nel 1974, che ha coinciso con la perdita del suo studio di Santa Monica. An He si mise subito alla ricerca di un sito inquadrato in una fase geologica del tempo, a un'altitudine che avrebbe "aumentato la sensazione di una volta celeste ravvicinata dal fondo del cratere".
La pratica di Turrell si è concretizzata anche in opere di piccole dimensioni, tra cui modelli architettonici, ologrammi e opere su carta.
-(a) Gallery
- Creatore:James Turrell (1943, Americano)
- Anno di creazione:2013
- Dimensioni:Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni perfette; viene spedito senza cornice.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215748532
James Turrell
Emerso a metà degli anni '60 con il movimento della California del Sud Light and Space, A. James Turrell (nato nel 1943) ha dedicato la sua carriera a opere d'arte che sfidano i limiti della percezione umana. Dai suoi primi esperimenti con proiezioni geometriche che trasfiguravano lo spazio con la luce alla colossale impresa, durata decenni, di trasformare un vulcano spento nel nord dell'Arizona nell'immersivo Roden Crater, ha cercato di "creare un'esperienza di pensiero senza parole" attraverso la sua arte.
Pilota appassionato e artista, il nativo di Los Angeles ha a lungo considerato il cielo come il suo studio. Prima di creare le sue prime sculture di luce come studente laureato alla University of California at Irvine, ha studiato psicologia percettiva e matematica al Pomona College. La sua pratica è stata una continua ricerca di nuove tecniche che avvolgessero gli spettatori nella luce e nel colore, sia attraverso la ricerca di fenomeni ottici legati alla deprivazione sensoriale, sia attraverso la costruzione di complessi spazi architettonici che permettono ai visitatori di meditare sulla materialità della luce.
La maggior parte degli incontri con l'arte di Turrell sono specifici per il sito, come la sua serie di Skyspaces, che comprende più di 80 camere in tutto il mondo con aperture verso il cielo. I cambiamenti della luce del giorno, dall'alba al tramonto, rendono unico ogni momento in uno spazio Skyspace. Per costruire le sue visioni spesso monumentali di spazio, luce e colore, ha lavorato anche in angoli lontani del pianeta, dal sito Celestial Vault del 1996 - situato in un cratere artificiale nei Paesi Bassi, dove i visitatori possono contemplare il contorno in cui la Terra incontra il cielo - alle nove installazioni del James Turrell Museum immerso in un vigneto remoto in Argentina. Che si tratti di installazioni, stampe, disegni, modelli o ologrammi, tutta l'arte di Turrell ha affrontato la meraviglia della luce e il modo in cui essa modella la nostra osservazione del mondo.
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