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Jan De RuthDopo il bagno (Edizione 19/250)ca. anni '70/ fine del XX secolo
ca. anni '70/ fine del XX secolo
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Jan De Ruth (americano/ceco, 1922-1991), "Dopo il bagno" Edizione 19/250, litografia figurativa su carta firmata e titolata a matita, 30 x 21 (immagine: 25 x 15,50), ca. anni '70, fine XX secolo
Colori: Blu, Giallo, Rosso, Grigio, Bianco, Viola
Jan De Ruth ha goduto di una particolare popolarità come ritrattista ed è diventato uno dei pittori di nudo femminile più conosciuti al mondo.
Dal fare schizzi con gli avanzi del caffè al dipingere un ritratto di Ethel Kennedy per la copertina di Time Magazine ne è passata di strada, in realtà venticinque anni; e durante questo periodo, le esperienze personali di Jan De Ruth sono state sufficienti a riempire due vite ordinarie. In tutti questi anni, l'arte lo ha sostenuto ed è stata il suo interesse principale.
Per cominciare, De Ruth, originario della Cecoslovacchia e ora cittadino americano, ha trascorso gli anni della Seconda Guerra Mondiale in 5 diversi campi di concentramento, tra cui il famigerato Auschwitz. Ha fatto quattro tentativi di fuga e alla fine ha portato a termine il suo quinto tentativo.
De Ruth cercava costantemente materiali con cui disegnare, ma "Le uniche cose che avevamo erano i pochi pezzi di stoffa che indossavamo", ricorda. Per caso, fu trasferito in Germania come parte di una squadra di lavoro e riuscì a sottrarre una matita al supervisore del campo: "Sono diventato un ladro perfetto in quegli anni", racconta. Jan disegnò una madre e un bambino su un pezzo di carta che scroccò dalla fabbrica in cui lavorava, e lo riempì con sfumature di caffè in varie gradazioni: il suo dito era il suo pennello. An He scambiò lo schizzo con un pezzo di pane di una guardia del campo e, di fatto, vendette il suo primo dipinto.
Nel marzo del 1945, dopo essere stato trasferito nella sua nativa Cecoslovacchia, riuscì a fuggire con successo "conoscendo ogni passo del cammino". Dopo la guerra, De Ruth divenne commissario in una piccola città ceca e rimase in carica per un anno, giusto il tempo di falsificare alcuni documenti che gli permisero di fuggire in Inghilterra. Si stabilisce a Londra e si iscrive alla Ruskin Art School dell'Università di Oxford. An He arrivò negli Stati Uniti nel 1948.
Ci sono momenti nella vita di un pittore in cui la dedizione alla sua arte viene messa in ombra dalle esigenze immediate di autoconservazione. Questa era una di quelle volte! Dal '48 al 1955 si mantenne lavorando di notte, guadagnandosi da vivere dipingendo disegni su cravatte e tazze da bagno; come stilista, illustratore, venditore di aspirapolvere, manager teatrale e attore. Nel '55 Jan De Ruth fece il suo debutto professionale come artista a tempo pieno e due anni dopo la sua prima mostra personale lo consacrò come pittore serio.
Il suo lavoro è stato acclamato per la sua capacità di combinare la tecnica degli antichi maestri con una maniera moderna ed è stato esposto in più di 40 mostre personali in gallerie e musei di tutti gli Stati Uniti. An He è stato giudicato positivamente dalle giurie in 28 mostre nazionali e i suoi numerosi premi includono il Purchase Prize del Butler Institute of American Art e la Gold Medal del National Arts Club.
De Ruth, autore dei libri "Portrait Painting" e "Painting the Nude", ha dedicato tutta la sua vita a dipingere il volto e le forme femminili. An He gode di particolare popolarità come ritrattista ed è diventato uno dei pittori di nudo femminile più conosciuti al mondo. Spesso gli viene chiesto perché si concentra su questa materia artistica più impegnativa, risponde: . . . "Ogni dipinto di nudo diventa una nuova esperienza. . . Essa (la figura umana) è la creazione più perfetta e più imperfetta della natura, che comunica, anche nel silenzio e nell'immobilità, il potere fisico e spirituale - e la fragilità - dell'umanità".
Articolata, sofisticata, schietta e ben informata, De Ruth è stata anche una gradita ospite di programmi radiofonici e televisivi. Ma è la pittura a dare uno scopo all'esistenza di Jan De Ruth: "È una sfida infinita - non c'è fine, non c'è un risultato finale - quella di dipingere il corpo umano. Non ho mai visto due gesti che si assomiglino, ma lo stesso vale per le possibilità di espressione. Ci saranno sempre pittori che troveranno un modo in più per dire: "See! Questo è ciò che provo per gli esseri umani" . . . Quindi, fino a quando non arriverà una sfida più grande e un simbolo più profondo, è la figura umana che desidero dipingere".
PREMI
Premio per l'acquisto del Butler Institute of American Art
Centro d'arte Oguniquit
Artista Knickerbocker 1964
Artista Audubon, Premio per l'acquisto Grumbacher
Medaglia d'oro del National Arts Club of America
Premio Windsor-Newton del National Arts Club
MOSTRE DEL MUSEO DI UN UOMO
Museo B'nai B'rith - Washington D.C.
Florida Gulf Coast Art Center - Clearwater, Florida.
Mint Museum of Art - Charlotte, N.C.
Museo pubblico di Neville - Greene & Greene, Wisconson
Museo Lauren Rogers - Laurel, Miss.
Centro d'arte Theodore Wright - Beloit, Wisconsin.
Bowling Green State College - Bowling Green Ohio
Catawba College - Salisbury, N.C.
East Central State College - Ada, Oklahoma
Università Fairleigh Dickinson - New Jersey
Biblioteca pubblica di Rochester - Rochester, N.Y.
MOSTRE NAZIONALI
Allied Artists of America
Lega professionale degli artisti americani
Artisti Audubon
Associazione d'Arte del Berkshire, Museo del Berkshre
Società degli artisti indipendenti di Boston
Accademia del Connecticut
Artisti Knickerbocker
Accademia Nazionale di Design
Club Nazionale delle Arti
Centro di New York
Esposizione dello Stato di New York
Centro d'arte di Ogunquit
Società dei Pittori e Scultori del New Jersey
Associazione artistica di Princeton
Museo Springfeild Esposizione degli Stati Orientali
- Creatore:Jan De Ruth (1922 - 1991, Americano, Ceca)
- Anno di creazione:ca. anni '70/ fine del XX secolo
- Dimensioni:Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU75233380691
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