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Jean-Paul RiopelleCanadese Post-Moderno Pop Art Litografia Vintage Poster Memphis Galerie Maeght1979
1979
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Poster d'epoca di una mostra in una galleria.
La Galerie Maeght è una galleria d'arte moderna a Parigi, in Francia, e a Barcellona, in Catalogna, in Spagna. La galleria è stata fondata nel 1936 a Cannes. La galleria parigina è stata fondata nel 1946 da Aimé Maeght. Gli artisti esposti provengono principalmente da Francia e Spagna. Dal 1945, la galleria ha presentato i più grandi artisti moderni come Matisse, Bonnard, Braque, Miró e Calder. Nel 1956, Adrien Maeght aprì un nuovo locale a Parigi. Nasce la seconda generazione di artisti "Maeght": Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, poi Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury e Adami, tra gli altri.
Jean-Paul Riopelle, CC GOQ (7 ottobre 1923 - 12 marzo 2002) è stato un pittore e scultore del Quebec, Canada. An He è stato il primo pittore canadese (dopo James Wilson Morrice) a ottenere un ampio riconoscimento internazionale.
Nato a Montreal, Riopelle iniziò a prendere lezioni di disegno nel 1933 e continuò fino al 1938. Nel 1941 studia ingegneria, architettura e fotografia all'Ecole Polytechnique. Nel 1942 si iscrisse all'École des beaux-arts de Montréal ma spostò i suoi studi alla meno accademica École du Meuble, diplomandosi nel 1945.
Negli anni '40 studiò con Paul-Émile Borduas e fu membro del movimento Les Automatistes. Rompendo con le convenzioni tradizionali nel 1945 dopo aver letto Le Surréalisme et la Peinture di André Breton, iniziò a sperimentare la pittura non oggettiva (o non rappresentativa). An He è stato uno dei firmatari del manifesto globale Refus. Nel 1947 Riopelle si trasferì a Parigi e continuò la sua carriera di artista, dove, dopo un breve sodalizio con i surrealisti (fu l'unico canadese a esporre con loro), sfruttò la sua immagine di "canadese selvaggio". La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1949 presso la Galerie La Dragonne di Parigi, luogo di incontro dei surrealisti. Riopelle sposò Françoise Lespérance nel 1946; la coppia ebbe due figlie ma si separò nel 1953. Nel 1959 iniziò una relazione con la pittrice americana Joan Mitchell. I due vissero insieme per tutti gli anni '60, mantenendo case e studi separati vicino a Giverny, dove Monet aveva vissuto. Si influenzarono molto a vicenda, sia dal punto di vista intellettuale che artistico, ma la loro relazione fu burrascosa e alimentata dall'alcol. La relazione terminò nel 1979. Il dipinto Hommage à Rosa Luxemburg del 1992 è il tributo di Riopelle a Mitchell, morta quell'anno, ed è considerato un punto culminante del suo lavoro successivo.
Negli anni '40 lo stile di Riopelle cambiò rapidamente dal surrealismo all'astrazione lirica (legata all'espressionismo astratto), in cui utilizzava una miriade di cubi e triangoli tumultuosi di elementi multicolori, sfaccettati con una spatola, una spatola o una cazzuola, su tele spesso di grandi dimensioni per creare atmosfere potenti. La presenza di lunghi filamenti di pittura nella sua pittura dal 1948 ai primi anni '50[8] è stata spesso considerata come il risultato di una tecnica di sgocciolamento come quella di Jackson Pollock. Piuttosto, la creazione di tali effetti derivava dall'atto di gettare, con una spatola o un pennello, grandi quantità di vernice sulla tela tesa.
L'impasto voluminoso di Riopelle divenne importante quanto il colore. La sua tecnica di pittura a olio gli permetteva di dipingere a strati spessi, producendo picchi e avvallamenti quando copiose quantità di vernice venivano applicate alla superficie della tela. Riopelle, tuttavia, ha affermato che il pesante impasto era involontario: "Quando inizio un dipinto", ha detto, "spero sempre di completarlo in poche pennellate, a partire dai primi colori che stendo ovunque e comunque. Ma non funziona mai, quindi ne aggiungo altri, senza rendermene conto. Non ho mai voluto dipingere in modo denso, i tubetti di vernice sono troppo costosi. Ma in un modo o nell'altro, il dipinto deve essere fatto. Quando imparerò a dipingere meglio, dipingerò con meno spessore".
Quando Riopelle iniziava a dipingere, cercava di finire il lavoro in un'unica sessione, preparando prima tutti i colori di cui aveva bisogno: "Arriverei persino a dire - ovviamente non uso una tavolozza, ma l'idea di una tavolozza o di una selezione di colori che non sono miei mi mette a disagio, perché quando lavoro non posso perdere tempo a cercarli. Deve funzionare subito".
Un terzo elemento, la gamma di brillantezza, oltre al colore e al volume, gioca un ruolo fondamentale nei dipinti a olio di Riopelle. I dipinti sono giustapposti in modo che la luce si rifletta sulla superficie non solo in direzioni diverse, ma con intensità variabile, a seconda della finitura lucida naturale (An He non verniciava i suoi dipinti). Questi tre elementi: colore, volume e gamma di brillantezza, costituiranno la base della sua tecnica di pittura a olio per tutta la sua lunga e prolifica carriera.
Riopelle ha ricevuto una menzione d'onore alla Biennale d'Arte di San Paolo del 1952. Nel 1953 partecipò alla mostra Younger European Painters presso il Solomon R. Guggenheim Museum di New York. L'anno successivo Riopelle iniziò a esporre alla Pierre Matisse Gallery di New York. Nel 1954, le opere di Riopelle, insieme a quelle di B. C. Binning e Paul-Émile Borduas, rappresentarono il Canada alla Biennale di Venezia. È stato l'unico artista a rappresentare il Canada alla Biennale di Venezia del 1962 in una mostra curata da Charles Comfort. Riopelle ha ricevuto una menzione d'onore alla mostra Guggenheim Museum's Guggenheim International Award nel 1958 e una grande retrospettiva delle sue opere si è tenuta al Kölnischer Kunstverein di Colonia. Le successive retrospettive delle opere di Riopelle si sono tenute alla National Gallery of Canada nel 1963, una mostra più piccola al Musée du Québec nel 1967, alla Fondation Maeght (Saint Paul-de-Vence, Francia) nel 1971 e al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1972. È stato nominato membro della Royal Canadian Academy of Arts.
Dopo aver diversificato i suoi mezzi espressivi negli anni '60 (passando all'inchiostro su carta, agli acquerelli, alla litografia, al collage e agli oli), sperimentò installazioni scultoree, tra cui una fontana nello Stadio Olimpico di Montreal, chiamata La joute. Nel 1972 tornò in Québec e costruì uno studio a Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. An He scoprì i paesaggi in bianco e nero del Grande Nord, ispirando la serie Icebergs del 1977 e del 1978. Una grande retrospettiva delle opere di Riopelle si è tenuta nel 1981 al Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, a Parigi, per poi passare al Musée national des beaux-arts du Québec e al Musée d'art contemporain de Montréal nel 1981-1982. La mostra è stata esposta anche al Museo de Arte Moderno di Città del Messico e al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela a Caracas.
Negli anni '80, mentre esprimeva soggetti più rappresentativi, ha abbandonato i metodi di pittura tradizionali a favore delle bombolette spray. Nel 1981 è stato il primo firmatario del manifesto Refus Global a ricevere il prestigioso Prix Paul-Émile-Borduas. Il suo dipinto Hommage à Rosa Luxemburg (1992) è un omaggio all'amore, alla pittrice americana Joan Mitchell che è stata la sua compagna per 25 anni. Riopelle stabilì i suoi studi a Estérel, in Quebec, ma visse i suoi ultimi anni a Isle-aux-Grues, un'isola isolata situata nel fiume Studio Lawrence.
Riopelle è stato probabilmente uno dei più importanti artisti canadesi del XX secolo, affermandosi nella fiorente scena artistica del dopoguerra a Parigi, dove il suo entourage comprendeva André Breton, Sam Francis e Samuel Beckett. Riopelle produsse oltre seimila opere (di cui più di duemila dipinti) nel corso della sua vita.
Il 24 maggio 2017 il dipinto Vent du nord di Riopelle è stato venduto all'asta primaverile della Heffel Fine Art Auction House per 7.438.750 dollari (CAD) (incluso il premio dell'acquirente), il secondo prezzo più alto fino ad oggi per un'opera d'arte canadese.
Riopelle ha rappresentato il Canada alla Biennale di Venezia del 1962. Nel 1969 fu nominato Compagno dell'Ordine del Canada e iniziò a trascorrere più tempo in Canada. An He ha ricevuto un riconoscimento speciale dall'UNESCO per il suo lavoro. Una delle sue composizioni più grandi, Point de rencontre, era originariamente destinata all'aeroporto di Toronto, ma ora si trova all'Opéra Bastille di Parigi. Nel 1988 è stato nominato Ufficiale dell'Ordine Nazionale del Quebec e nel 1994 è stato promosso Grande Ufficiale. Nel 2000 Riopelle è stato inserito nella Walk of Fame canadese.
Nel giugno 2006 il Montreal Museum of Fine Arts ha organizzato una mostra retrospettiva che è stata presentata allo State Hermitage Museum di San Pietroburgo, in Russia, e al Musee Cantini di Marsiglia, in Francia. Il Museo di Belle Arti di Montreal conserva nella sua collezione permanente diverse opere che coprono tutta la sua carriera.
Una serie di francobolli raffiguranti porzioni del dipinto di Riopelle L'Hommage à Rosa Luxemburg è stata emessa da Canada Post
- Creatore:Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Canadese)
- Anno di creazione:1979
- Dimensioni:Altezza: 64,77 cm (25,5 in)Larghezza: 49,53 cm (19,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:mai incorniciato. lievi segni di usura commisurati all'età. vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214267062
Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (1923 - 2002) è stato un pittore e scultore del Quebec, in Canada. An He è stato il primo pittore canadese (dopo James Wilson Morrice) a ottenere un ampio riconoscimento internazionale. Nato a Montreal, Riopelle iniziò a prendere lezioni di disegno nel 1933 e continuò fino al 1938. Nel 1941 studia ingegneria, architettura e fotografia all'Ecole Polytechnique. Nel 1942 si iscrisse all'Ecole des Beaux-Arts de Montreal ma spostò i suoi studi alla meno accademica Ecole du Meuble, diplomandosi nel 1945. Ha studiato con Paul Emile Borduas negli anni '40 ed è stato un membro del movimento Les Automatistes. Rompendo con le convenzioni tradizionali nel 1945 dopo aver letto Le Surrealisme et la Peinture di Andre Breton, iniziò a sperimentare la pittura non oggettiva (o non rappresentativa). An He è stato uno dei firmatari del manifesto globale Refus. Nel 1947 Riopelle si trasferì a Parigi e continuò la sua carriera di artista, dove, dopo un breve sodalizio con i surrealisti (fu l'unico canadese a esporre con loro), sfruttò la sua immagine di "canadese selvaggio". La sua prima mostra personale ebbe luogo nel 1949 presso la Galerie La Dragonne di Parigi, luogo di incontro dei surrealisti. Nel 1959 iniziò una relazione con la pittrice americana Joan Mitchell. Hanno vissuto insieme per tutti gli anni '60, mantenendo case e studi separati vicino a Giverny, dove Monet aveva vissuto. Si influenzarono molto a vicenda, sia dal punto di vista intellettuale che artistico, ma la loro relazione fu burrascosa e alimentata dall'alcol. La relazione terminò nel 1979. Il suo dipinto Hommage a Rosa Luxemburg del 1992 è il tributo di Riopelle a Mitchell, morta quell'anno, ed è considerato un punto culminante del suo lavoro successivo. Negli anni '40 lo stile di Riopelle cambiò rapidamente dal surrealismo all'astrazione lirica (legata all'espressionismo astratto), in cui utilizzava una miriade di cubi e triangoli tumultuosi di elementi multicolori, sfaccettati con una spatola, una spatola o una cazzuola, su tele spesso di grandi dimensioni per creare atmosfere potenti. La presenza di lunghi filamenti di pittura nella sua pittura dal 1948 ai primi anni '50 è stata spesso considerata come il risultato di una tecnica di sgocciolamento come quella di Jackson Pollock. Piuttosto, la creazione di tali effetti derivava dall'atto di gettare, con una spatola o un pennello, grandi quantità di pittura sulla tela tesa (posizionata verticalmente). L'impasto voluminoso di Riopelle divenne importante quanto il colore. Riopelle è stato probabilmente uno dei più importanti artisti canadesi del XX secolo, affermandosi nella fiorente scena artistica del dopoguerra a Parigi, dove il suo entourage comprendeva Andre Breton, Sam Francis e Samuel Beckett. Riopelle produsse oltre seimila opere (di cui più di duemila dipinti) nel corso della sua vita.
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