Jenny Robinson

Acquascivolo abbandonato, di Jenny Robinson

2012

Nell'ottobre 2019 Robinson ha ricevuto il Mario Avati Gravure Laureate Award dall'Academy des Beaux Arts di Parigi. Questo premio include una mostra personale al Pavillon Comtesse de Caen, di fronte al Louvre. nel settembre 2021. Cresciuta a Sarawak, nel Borneo (oggi Malesia), Jenny ha avuto le sue prime impressioni sugli effetti della luce e del colore. Da quando ha studiato per la sua Diptych Fine Arts Printmaking al WSCAD nel Surrey UK, Jenny ha viaggiato molto in tutto il mondo, sempre con un quaderno di schizzi a portata di mano. Durante questi viaggi si è concentrata sull'affinamento e sullo sviluppo del suo amore per la luce e l'ombra, in particolare su come questi elementi si combinano con gli edifici e i dettagli architettonici per creare un'atmosfera di tempo e luogo. Robinson è un pittore/stampatore a tempo pieno che vive in Australia. Espone regolarmente a Londra, Parigi e in California. "Il mio studio a San Francisco si trovava in un'area di declino postindustriale, popolata da architetture che si trovano alla periferia della visione delle persone, nascoste dal design o dall'obsolescenza, abbandonate e dimenticate. Il mio lavoro è sempre stato influenzato dall'ambiente circostante: il luogo in cui vivo, lavoro e vado ha un impatto diretto sui soggetti che mi attraggono. Dopo essermi trasferita da Londra a San Francisco nel 2001, sono rimasta affascinata dalle strutture che mostrano un senso di forza ed energia, ma che vengono ignorate, minacciate dal passare del tempo e sconfitte dalla corrosione e dal degrado. Il mio lavoro si occupa di raffigurare l'aspetto di queste strutture giganti, non attraverso un senso di romantica nostalgia del passato, ma rispondendo al luogo e documentando come mi appaiono, ora, nel momento in cui si trovano". - Jenny Robinson Come artista che lavora principalmente su carta, la stampa è il veicolo perfetto per Robinson per esplorare questi temi di atmosfera e corrosione. Il processo di monostampa le permette di creare immagini intrise e pesanti di inchiostro scuro. L'uso di colori e texture profondamente saturi non solo rivela le superfici delle strutture, ma permea anche il vuoto che le circonda. La natura fisica della realizzazione di monoprint di grande formato contribuisce a creare la monumentalità del soggetto. Ogni fase del processo, dal disegno dell'immagine sulla lastra, all'abrasione e alla sgorbia, all'inchiostrazione e infine all'asciugatura della superficie per la stampa, conferisce alla stampa finale una qualità testuale, tattile e fisica difficile da ottenere con altri mezzi di comunicazione, creando il perfetto equilibrio tra colore, texture e linea.