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Joyce Kozloff
Pictures and Borders III litografia firmata/N del pioniere dell'arte Pattern & Decoration

1977

Informazioni sull’articolo

Joyce Kozloff Immagini e confini III, 1977 Litografia a colori su carta intelata Firmato, intitolato, datato e annotato "Solo Impression" a matita di grafite sul retro. Edizioni Solo-Impression di 50 30 × 22 pollici Non incorniciato Immagini e bordi III Litografia a colori su carta intelata Firmato a matita, intitolato e annotato "Solo Impression" sul retro; una prova di stampa, oltre alla regolare edizione di 50 esemplari. Pubblicato da Judith Solodkin, fondatrice di SOLO Impression, Inc. Non incorniciato Provenienza: Provenienza: De-accesso dalla collezione aziendale di Stroock & Stroock & Lavan JOYCE KOZLOFF BIOGRAFIA Joyce Kozloff è nata a Somerville, nel New Jersey, nel 1942. Ha conseguito un BFA presso il Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh, PA nel 1964 e un MFA presso la Columbia University nel 1967. Kozloff è stata una figura importante sia nel movimento Pattern and Decoration che in quello dell'arte femminista degli anni Settanta. Nel 1979 iniziò a concentrarsi sull'arte pubblica, aumentando la scala delle sue installazioni e ampliando l'accessibilità della sua arte per raggiungere un pubblico più ampio. Da allora Kozloff ha eseguito una serie di importanti commissioni in spazi pubblici, tra cui Dreaming: The Passage of Time per il Consolato degli Stati Uniti, Art in Embassies Program di Istanbul, Turchia; The Movies: Fantasies and Spectacles per la stazione Seventh and Flower della metropolitana di Los Angeles, CA; Caribbean Festival Arts per P.S. 218, New York, NY; New England Decor Arts per la stazione della metropolitana di Harvard Square, Cambridge, MA; e Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk per il Terminal Internazionale dell'aeroporto di San Francisco, CA. Dall'inizio degli anni '90, Kozloff ha utilizzato la mappatura come strumento per consolidare i suoi interessi duraturi nella storia, nella cultura e nelle arti decorative e popolari. Inizialmente si è concentrata su città a lei note, sulle quali sono stati sovrapposti modelli e immagini che riflettono il loro passato coloniale. Le serie successive hanno esaminato i corpi d'acqua e le imprecisioni delle prime mappe della cosiddetta "Età delle Scoperte". Nel 1999-2000, Kozloff ha ricevuto la borsa di studio Jules Guerin / Premio Roma dall'Accademia Americana di Roma, Italia. Durante la sua residenza di un anno all'estero, Kozloff ha concepito e completato Targets, un mappamondo calpestabile di nove piedi in ventiquattro sezioni, ognuna delle quali è dipinta con una mappa aerea di un luogo che è stato bombardato dagli Stati Uniti negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale. Una residenza del 2001 presso la Fondazione Bogliasco in Liguria ha fornito la genesi di Boy's Art, una serie di ventiquattro disegni a collage basati su mappe, diagrammi e illustrazioni di battaglie storiche, che esaminano il fascino della guerra condiviso da molti ragazzi. Distributed Art Publishers ha pubblicato un libro d'artista di queste opere nel 2003. Di recente, le opere di Kozloff sono state incluse in diverse mostre museali nazionali e internazionali incentrate sul movimento Pattern and Decoration: With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aachen, Germania, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienna, Austria e Ludwig Museum, Budapest, Ungheria (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Ginevra, Svizzera e Le Consortium, Dijon, Francia (2018-2019). In China is Near, Kozloff ha esplorato la Cina a lei accessibile, visitando le Chinatown di Mott Street, Manhattan; Main Street, Flushing, Queens; 8th Street, Sunset Park, Brooklyn; Webster Street, Oakland; e Grant Avenue, San Francisco - tutte destinazioni sulla Via della Seta del XXI secolo. Le sue fotografie trasmettono l'esperienza di questi luoghi, catturando il sovraccarico sensoriale innescato dalla sovrabbondanza di kitsch - gingilli sgargianti, abbigliamento a buon mercato ed elettronica scintillante. Apprezzando il modo in cui questo disordine visivo fa rima con la sua estetica densa e stratificata, Kozloff ha abbinato queste immagini a collage che incorporano disegni di vecchie mappe, immagini tratte da internet, caratteri e motivi cinesi. La serie che ne è scaturita, pubblicata da Charta Books, presenta una cronaca ricca, coinvolgente e non convenzionale della Cina, non un diario di viaggio di un paese visitato, ma comunque attraversato. Nel marzo 2012, JEEZ di Kozloff è stato esposto all'ingresso principale del The Armory Show Modern. JEEZ è un dipinto di dodici metri per dodici in trentasei pannelli basato sulla mappa di Ebstorf, una mappa mundi del XIII secolo delle stesse dimensioni dipinta su trenta pelli di capra cucite. Nella sua risposta a quest'opera storica, Kozloff ha attinto a un'ampia gamma di pratiche artistiche, incorporando il suo interesse per la cartografia, la decorazione, la storia, la cultura materiale e la politica. Essendo una persona laica, è stata particolarmente motivata dalla continua retorica evangelica di alcuni candidati nell'attuale corsa presidenziale degli Stati Uniti. JEEZ è il suo successivo tentativo di confrontarsi con le immagini religiose che pervadono la cultura occidentale. In JEEZ, Kozloff naviga attraverso la storia dell'arte, incorporando tutto, dai mosaici bizantini alla street art contemporanea. Raccoglie fonti alte e basse, dai dipinti dell'Antico Maestro al kitsch di tutti i giorni, e incontra decine di rappresentazioni di Gesù: neri, asiatici, latini e donne; adulti e bambini; Gesù dei film e Gesù hippie della New Age. In tredici mesi, Kozloff ha dipinto 125 immagini di Cristo nella sua mappa mundi contemporanea. Ognuno di essi rappresenta uno stereotipo della propria cultura, fedele al proprio ideale artistico, ma la proliferazione delle rappresentazioni erode ironicamente il loro potere. Le recenti mostre personali di Kozloff includono: Joyce Kozloff: Navigational Triangles, DC Moore Gallery, New York (2010); Joyce Kozloff: Co+Ordinates, Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA (2008); Joyce Kozloff: Voyages + Targets, Spazio THETIS, Venezia, Italia (2006); Joyce Kozloff: Exterior and Interior Cartographies, Regina Gouger Miller Gallery of Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA (2006); e Joyce Kozloff: Topographies, Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, una grande mostra itinerante che abbina il lavoro di Joyce Kozloff a quello del marito, il fotografo Max Kozloff, è stata organizzata dal Butler Institute of American Art di Youngstown, Ohio, e ha fatto il giro di diversi musei del paese nel 1999 e nel 2000. Le opere di Kozloff sono state incluse in innumerevoli e importanti mostre collettive, tra cui WACK! Art and the Feminist Revolution, che ha avuto origine al The Geffen Contemporary at MOCA di Los Angeles, CA nel 2006 e ha viaggiato al National Museum of Women in the Arts di Washington, D.C., al P.S. 1 MOMA di Long Island City, NY e alla Vancouver Art Gallery in British Columbia, Canada. Kozloff fa parte del Consiglio di Amministrazione della Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME) dal 1998 ed è membro della National Academy of Design dal 2003. Ha fatto parte del Consiglio consultivo del Dipartimento di Arte della Mellon University (Pittsburgh, PA) dal 1992 al 1998, del Consiglio di Amministrazione della College Art Association dal 1985 al 1989 e del Consiglio consultivo del Public Art Fund dal 1984 al 1986. -Courtesy A.A. Moore
  • Creatore:
    Joyce Kozloff (1942, Americano)
  • Anno di creazione:
    1977
  • Dimensioni:
    Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni molto buone; l'opera è stata incorniciata, quindi ci sono lievi residui di nastro adesivo sulla parte superiore del retro, che verranno ri-incorniciati; viene spedita non incorniciata.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215257892

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