Lynda Benglis

Dual Nature (Brown), foglia d'oro e litografia di Lynda Benglis

1991

Nell'estate del 1964, Lynda Benglis, descritta "come una giovane donna molto astuta della Louisiana, con un diploma di Tulane in mano", si diresse a New York su un autobus pieno di attivisti anti-Jim Crow che tornavano dal Mississippi. Il mondo dell'arte di New York era più piccolo e quindi era relativamente facile per una giovane donna intelligente e ambiziosa incontrare le persone che contavano. Dopo un semestre, la Scuola del Museo aveva superato la sua utilità per lei e iniziò a farsi strada come artista. Nella seconda parte degli anni '60, studiava dipinti a cera su tavola orientati al processo e lavorava part-time per Klaus Kertess alla Bykert Gallery ("Dovevo portare la mia macchina da scrivere"). Quando si pensa a Lynda Benglis vengono in mente diverse immagini iconiche: i suoi nodi decorativi e dorati della fine degli anni '70, ad esempio. E, naturalmente, il famigerato annuncio che ha abbellito (o disonorato, a seconda di chi lo guarda) ArtForum nel novembre del 1974, quello con l'artista che sfoggia un dildo, un'immagine così oltraggiosa per alcuni che ha causato una spaccatura irreparabile tra i redattori della rivista. Ma per molti spettatori, la prima immagine che il nome Benglis evoca sarà una delle sue già citate "fuoriuscite", distese di vernice al lattice multicolore versate sul pavimento alla fine degli anni Sessanta. Nelle continue e improbabili oscillazioni teorico-artistiche dei critici contemporanei, tali opere sono state viste come uno sviluppo derivante dall'Espressionismo Astratto di Jackson Pollock e dai dipinti versati del movimento Color Field, come se gli sforzi di Benglis meritassero un posto in qualche flusso storico-artistico logico di coscienza stilistica, piuttosto che essere solo un altro assalto all'arte di ispirazione dadaista. Due decenni dopo la mostra del Whitney "Anti-Illusion: Procedures/Materials", da cui era stata esclusa, il Museo avrebbe compensato l'assenza di Benglis includendola nella mostra del 1990 "The New Sculpture 1965-75: Between Geometry and Gesture". La prima grande mostra personale di Benglis si sarebbe tenuta alla Paula Cooper Gallery l'anno successivo. Inoltre, insieme a Eva Hesse, Richard Serra e Richard Van Buren, verrà inclusa in un articolo della rivista Life intitolato "Fling, Dribble and Drip", continuando così a pubblicizzare un'avanguardia ritenuta degna di nota dopo il precedente articolo su "Jack the Dripper" (Jackson Pollock). Fonte: Barry Schwabsky, Artforum, ottobre 2002