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Maria Helena Vieira da Silva
Goldoni, Société internationale d'art XXe siècle
1977

Name: Goldoni, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Maria Helena Vieira da Silva
Price: 1109.15 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXXIXe Année, N° 48, Juin 1977, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publies sous la directional d'Alain Jouffroy, Pierre Volboudt et Gilbert Lascault Rédacteur en chef: Alain Jouffroy, 1977. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1977. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) è stata una pittrice astratta portoghese. È stata considerata un membro di spicco del movimento europeo dell'espressionismo astratto noto come Art Informel. Le sue opere presentano interni complessi e vedute di città utilizzando linee che esplorano lo spazio e la prospettiva. Ha lavorato anche con gli arazzi e gli Stained Glass. I primi lavori di Vieira da Silva erano caratterizzati da uno stile decorativo con motivi astratti. Le piaceva giocare con l'idea di spazio e creare una falsa percezione dello spazio facendo apparire il suo dipinto su uno sfondo neutro con macchie di colore che davano un senso di profondità. Negli anni '30 Vieira da Silva iniziò a produrre le sue caratteristiche opere fortemente impastate e sovrapposte con una complessa disposizione di piccoli rettangoli. Nel 1943, Silva partecipò alla mostra di Peggy Guggenheim Exhibition by 31 Women presso la galleria Art of This Century di New York. Con la sua evoluzione artistica, si è concentrata maggiormente sulle manipolazioni spaziali utilizzando un'ampia gamma di tecniche. Ha utilizzato modelli dettagliati per creare forme architettoniche fabbricate e ha lavorato con linee complesse, macchie luminose e superfici modellate. Alla fine degli anni '50 era conosciuta a livello internazionale per le sue composizioni dense e complesse, influenzate dall'arte di Paul Cézanne e dalle forme frammentate, dalle ambiguità spaziali e dalla tavolozza ristretta del cubismo e dell'arte astratta. È considerata una delle più importanti artiste astratte del dopoguerra, sebbene non sia una pittrice astratta "pura". Il suo lavoro è legato al Tachisme francese, all'espressionismo astratto americano e al Surrealismo, così come molti dei suoi contemporanei che dipingevano nella Parigi del dopoguerra tra la metà e la fine degli anni '40 e l'inizio degli anni '50. I suoi dipinti assomigliano spesso a labirinti, città viste di profilo o dall'alto o addirittura scaffali di biblioteche in quella che sembra essere un'allegoria della ricerca infinita della conoscenza o dell'Assoluto. Vieira da Silva ha anche creato molte stampe e disegni per arazzi, decorazioni in ceramica e vetrate. Il 6 marzo 2018, un dipinto di Silva, L'Incendie I, è stato venduto per 2.844.708 dollari da Christie's, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Francese)

Anno di creazione:

1977

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216592892

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1800 €

Senza titolo

Il dipinto viene offerto con un certificato di lavoro e di autenticità.

Categoria

Inizio anni 2000, Astratto, Stampe astratte

Materiali

Carta, Inchiostro

Emília Xargay
Senza titolo, 2000

484 €

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