Mark Tobey
Totem, Società internazionale d'arte XXe siècle
1959

Name: Totem, Società internazionale d'arte XXe siècle
Brand: Mark Tobey
Price: 643.17 CHF
Availability: InStock
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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la directional de G. di San Lazzaro, 1959. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi; reso da Daniel Jacomet, Parigi; stampato da Daniel Jacomet & Cie, Parigi, 1959. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Mark Tobey (1890-1976) è stato un pittore americano. Le sue composizioni densamente strutturate, ispirate alla calligrafia asiatica, ricordano l'espressionismo astratto, anche se le motivazioni delle sue composizioni differiscono filosoficamente dalla maggior parte dei pittori espressionisti astratti. Il suo lavoro è stato ampiamente riconosciuto negli Stati Uniti e in Europa, sulla scia di Picasso e Braque. Insieme a William Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves e William Cummings, Tobey è stato un fondatore della Northwest School. Più anziano per età ed esperienza, ha avuto una forte influenza sugli altri; amico e mentore, Tobey ha condiviso con loro l'interesse per la filosofia e le religioni orientali. Come altri esponenti della Northwest School, Tobey è stato per lo più autodidatta dopo i primi studi all'Art Institute di Chicago. Nel 1921, Tobey fondò il dipartimento d'arte della Cornish School di Seattle, Washington. Tobey era un incessante viaggiatore e visitò Messico, Europa, Palestina, Israel, Turchia, Libano, Cina e Giappone. Dopo essersi convertito alla Fede Bahá'í, questa divenne una parte importante della sua vita. Se i dipinti all-over di Mark Tobey, caratterizzati da pennellate orientali e tratti calligrafici, abbiano influenzato i dipinti a goccia di Jackson Pollock non ha trovato risposta. Nato a Centerville, nel Wisconsin, Tobey ha vissuto per la maggior parte della sua vita nell'area di Seattle, Washington, prima di trasferirsi a Basilea, in Svizzera, all'inizio degli anni '60 con il suo compagno, Pehr Hallsten; Tobey è morto lì nel 1976. Nel 2018, un dipinto di Mark Tobey, Autumnal Fire, è stato venduto da Sotheby's Parigi per 1.641.207 dollari, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Mark Tobey (1890-1976, Americano)

Anno di creazione:

1959

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1950-1959