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Mary BauermeisterRaro poster storico di Lt Ed Fluxus degli anni '60 Pittsburgh International Carnegie Museum1967
1967
882,73 €
Informazioni sull’articolo
Mary Bauermeister
Museo Internazionale Carnegie di Pittsburgh, 1967
Poster in litografia offset
20 × 37 pollici
Edizione di 500
Non incorniciato
Questo è lo storico manifesto originale disegnato da Mary Bauermeister per la Carnegie International Exhibition of Painting and Sculpture di Pittsburgh del 1967. Un oggetto da collezione per i fan e i seguaci di Bauermeister!
Artista multidisciplinare nota per i suoi intricati ed enigmatici assemblaggi, Mary Bauermeister (1934-2023) spesso sfida le categorizzazioni. Figura precorritrice del movimento Fluxus - il suo studio è stato il punto di incontro per una serie di Avant Garde che hanno definito il movimento - il suo lavoro gioca un ruolo fondamentale nell'evoluzione delle avanguardie europee e americane degli anni Sessanta. I suoi rilievi e le sue sculture, che incorporano disegni, testi, oggetti trovati, materiali organici, tessuti e altro ancora, fanno riferimento a una miriade di concetti: i fenomeni naturali, l'astrologia e altre cosmologie, l'astronomia, la storia dell'arte, la matematica, la natura del linguaggio e le sue "esperienze spirituali-metafisiche" sono tutti elementi concettuali alla base delle molteplici opere di Bauermeister. Maturando tra le correnti del Minimalismo e della Pop Art, l'arte di Bauermeister ha resistito alle etichette grazie all'espressione singolare dei suoi interessi e delle sue preoccupazioni. I tropi principali della sua opera sono la simultanea transitorietà e permanenza del mondo naturale, gli effetti ottici della trasparenza e dell'ingrandimento e le dicotomie chiave come moltiplicazione e variazione, struttura e ordine, caso ed effimero, introversione ed estroversione. Le sue opere tridimensionali fungono da ricettacoli per i suoi pensieri, le sue idee e i suoi appunti mentre indaga su una serie di paradossi visivi e filosofici legati alla natura della percezione, offrendo una finestra letterale e metaforica sul funzionamento interno della mente dell'artista.
Nato a Francoforte sul Meno, in Germania, l'infanzia di Bauermeister è stata definita dal totalitarismo e dalla guerra. Questo ambiente di tremenda distruzione e sofferenza l'ha naturalmente plasmata come persona e, in seguito, come artista. Trovando sollievo nello studio della Nature, delle scienze e della matematica, Bauermeister frequentò la scuola secondaria di Colonia dal 1946 al 1954. Lì, il suo talento artistico è emerso sotto la guida del suo insegnante di disegno, Günther Ott, che l'ha incoraggiata a perseguire una pratica artistica. Nel 1954 si iscrisse alla Hochschule für Gestaltung (la Scuola di Design di Ulm) dove frequentò i corsi dell'artista, architetto e designer svizzero Max Bill e dell'artista tessile Helene Nonné-Schmidt, che aveva studiato con Paul Klee. Non riuscendo ad allinearsi ai rigidi mandati costruttivisti della scuola, Bauermeister decise di abbandonarla dopo un semestre, spiegando in una lettera a Ott: "Le uniche opere d'arte che ricevono un'attenzione seria qui sono costruite, matematicamente dimostrabili, rettangolari..."[i] Si iscrisse quindi alla Staatliche Schule für Kunst und Handwerk (Scuola Statale di Arti e Mestieri) di Saarbrücken, studiando con il fotografo Otto Steinert. Alla fine del 1956, Bauermeister tornò a Colonia, dove si mantenne vendendo le sue opere a pastello su carta e coltivando al contempo una carriera artistica. Tra il 1960 e il 1961 affittò uno studio all'ultimo piano di Lintgasse 28, uno spazio che non solo favorì la sua pratica artistica matura, ma divenne anche la sede di numerose mostre d'avanguardia, concerti e performance tra la vasta cerchia di amici di Bauermeister. John Cage, Merce Cunningham, Nam June Paik, Christo, Karlheinz Stockhausen e molti altri artisti visivi, musicisti, poeti e ballerini si riunirono presso lo studio per partecipare a quelli che furono i primi Happenings, facendo guadagnare a Bauermeister il titolo di "madre del movimento Fluxus". Continuò a coltivare una stretta amicizia con Stockhausen, influente compositore di musica elettronica e seriale, con il quale collaborò anche a livello creativo; la coppia si sposò nel 1967 ed ebbe due figli, Julika e Simon, prima di divorziare nel 1973. Le due figlie minori di Bauermeister, Sophie ed Esther, sono nate dalle successive relazioni con il musicista David Johnson e l'artista Josef Halevi.
Nel 1962, Bauermeister presentò una selezione interdisciplinare di lavori eseguiti tra il 1958 e il 1962 allo Stedelijk Museum di Amsterdam, nei Paesi Bassi, la sua prima mostra in un museo. Organizzata dal leggendario direttore del museo Jan Willem Sandberg, la mostra di Bauermeister è stata arricchita da registrazioni e partiture di Stockhausen e di altri compositori; l'esposizione ha viaggiato in altre due sedi olandesi, lo Stedelijk Museum di Schiedam e il Groninger Museum di Groningen. Fortunatamente, Sandberg aveva allestito una mostra contemporanea al museo, Four Americans, con Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Alfred Leslie e Richard Stankiewicz. Profondamente colpito dal lavoro di Rauschenberg e Johns in particolare, Bauermeister fu ispirato a lasciare la Germania per New York nell'ottobre del 1962 all'età di ventinove anni. In particolare, la famosa mietitrebbia Monogram di Rauschenberg (1955-59, Moderne Museet, Stoccolma, Svezia), che raffigura una capra tassidermizzata ornata da un pneumatico di automobile, ebbe un effetto profondo su Bauermeister, che decise che gli Stati Uniti, e in particolare New York, potevano offrirle un ambiente di libertà artistica che la Germania, all'epoca, non poteva offrire.
A New York, Bauermeister entrò rapidamente nel mondo dell'arte, trasferendosi in uno studio presso il National Arts Club a Gramercy Park all'inizio del 1963 e partecipando all'International Artists' Summer Seminar presso la Fairleigh Dickinson University a Madison, NJ, più tardi nello stesso anno. Il programma ha portato a una mostra al Riverside Art Museum, dove il giovane gallerista Alfredo Bonino ha incontrato per la prima volta il suo lavoro. Bauermeister entrò a far parte della Galeria Bonino quell'inverno e il suo lavoro fu inizialmente presentato alla galleria nella mostra collettiva 2 scultori, 4 pittori. La Bonino allestì la sua prima mostra personale nel 1964, che ottenne l'attenzione delle istituzioni e della critica. Il Museum of Modern Art, il Solomon R. Guggenheim Museum, il Whitney Museum of American Art e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden hanno acquistato opere di Bauermeister sulla scia del successo della mostra, spingendo il critico d'arte del New York Times Brian O'Doherty a scrivere: "Sarà interessante vedere se la Bauermeister avrà l'intelligenza e l'astuzia per affrontare il grande successo che ovviamente sta per avere"[iii]: "Sarà interessante vedere se avrà l'intelligenza e l'astuzia necessarie per far fronte al grande successo che ovviamente otterrà"[iii] La mostra comprendeva i primi lavori e alcuni esempi delle serie che avrebbero definito il suo periodo negli Stati Uniti: composizioni meditative costruite con pietre, opere create con tessuti cuciti e le prime scatole di lenti. Seguiranno altre tre mostre personali alla Galeria A Bonino, nel 1965, 1967 e 1970. Bauermeister rimase a New York per dieci anni, stringendo amicizie durature con numerosi artisti, musicisti, coreografi e scrittori; oltre a Johns, Rauschenberg, Cage, Cunningham e Paik, la sua cerchia comprendeva anche Joseph Cornell, Ray Johnson, Christo e Jeanne-Claude, Hans Namuth e Allen Ginsberg.
Per tutti gli anni '60, Bauermeister espose in numerose mostre collettive negli Stati Uniti e in Europa, tra cui l'apprezzata Annual Exhibition of Contemporary Sculpture and Prints al Whitney Museum (1966) e la fondamentale Pictures to be Read/Poetry to be Seen al Museum of Contemporary Art di Chicago (1967). Nei materiali relativi alle mostre, Bauermeister veniva spesso definita un'artista americana ed era spesso inclusa nelle indagini sui giovani artisti americani, a dimostrazione dell'enorme influenza che aveva sulla scena artistica americana contemporanea. Nel 1971, Bauermeister tornò in Europa, stabilendosi in una casa che progettò in collaborazione con Erich Schneider-Wessling nella piccola città di Rösrath, fuori Colonia, nel 1968. Sebbene continuasse a recarsi regolarmente a New York per installazioni ed eventi, Rösrath sarebbe rimasta la sua casa per il resto della sua vita e il vasto giardino che circondava la casa sarebbe diventato un'opera d'arte a sé stante nei decenni successivi. Nel 1972, Bauermeister ricevette la sua prima retrospettiva museale; tenutasi al Mittelrhein Museum di Coblenza, in Germania, la mostra presentava dipinti, assemblaggi, sculture e opere su carta eseguite tra il 1952 e il 1972. Nello stesso anno ha tenuto la sua prima mostra personale presso la Galleria Arturo Schwarz di Milano. Nel 1974, le fu dedicata un'altra retrospettiva per mostrare i suoi vent'anni di lavoro al Rathaus Bensberg, il municipio di Bergisch Gladbach.
Alla fine degli anni '70 e fino alla metà degli anni '80, Bauermeister iniziò a lavorare accettando commissioni per la progettazione di giardini destinati alla meditazione e al tempo libero. Spesso con giochi d'acqua e composizioni di cristalli, Bauermeister si è guadagnata una reputazione per i suoi disegni paesaggistici in stile zen, che l'hanno portata a ricevere numerosi incarichi di rilievo, tra cui la Landeszentralbank Wiesbaden a Wiesbaden, la Kölnische Rückversicherung a Colonia e il Feder German Foreign Office a Bonn. Nel 1980, la Städtische Galerie Villa Zanders di Bergisch Gladbach presentò la terza retrospettiva museale di Bauermeister, Retrospektive 1955-1980. Nel 1985 ha partecipato al Congresso Internazionale di Cristallografia tenutosi presso l'Università di Bielefeld, dove ha presentato una mostra personale del suo lavoro e ha discusso il tema "Simmetrie e processi seriali nell'arte e nella musica" con i membri del dipartimento di matematica dell'università. L'anno successivo, Bauermeister ha partecipato al Postnukleare Aktionstage (Giornate di azione post-nucleare), un festival di programmazione culturale a Wuppertal, dove ha parlato con scienziati politici e storici dell'arte sulla "Rilevanza socio-politica dell'arte contemporanea". Altre mostre che hanno evidenziato il ruolo di primo piano di Bauermeister nella scena artistica degli anni Cinquanta e Sessanta sono state Die sechziger Jahre, Kölns Weg zur Kunst-Metropole - vom Happening zum Kunstmarkt (Gli anni Sessanta - La strada di Colonia per diventare una metropoli dell'arte - dall'Happening al mercato dell'arte) al Kölnischer Kunstverein di Colonia (1986) e Return to the Objects: American and European Art from the Fifties and Sixties al Guggenheim Museum di New York (1988).
Nel 2011, l'Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann ha pubblicato l'autobiografia di Bauermeister, Ich hänge im Triolengitter - Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen (Appeso in una griglia di triplette - La mia vita con Karlheinz Stockhausen). Nel 2019, Bauermeister ha ricevuto la Croce di Ufficiale dell'Ordine del Merito (Verdienstkreuz 1. Klasse), la più alta onorificenza che la Repubblica Federale di Germania possa conferire a singoli individui, in riconoscimento dei suoi contributi alla cultura e dei suoi risultati artistici. Di recente, Bauermeister è stato premiato come primo vincitore del Premio d'Arte della Renania Settentrionale-Vestfalia, assegnato dal Ministero della Cultura della Renania Settentrionale-Vestfalia nel 2021.
Bauermeister ha continuato a esplorare i temi caratteristici che hanno occupato la sua pratica per sessant'anni fino agli ultimi anni della sua vita. Negli ultimi due decenni, le sue opere sono state incluse in numerose e importanti mostre personali e collettive, tra cui spicca WACK! Art and the Feminist Revolution al Museum of Contemporary Art di Los Angeles (2007); Welten in der Schachtel (Mondi nella scatola) al Wilhelm Hack Museum di Ludwigshafen (2010), che ha ospitato anche le opere di Marcel Duchamp, Joseph Cornell, Joseph Beuys, Nam June Paik e Andy Warhol; Zero - Die internationale Kunstbewegung der 50er und 60er Jahre (Il movimento artistico internazionale degli anni '50 e '60) presso il Martin Gropius-Bau di Berlino (2015); Point - Line - Plain - TV presso il Nam June Paik Art Center di Seul, Corea del Sud (2016); Zwischen den Zeilen. Kunst in Briefen von Niki de Saint Phalle bis Joseph Beuys (Tra le righe: l'arte nelle lettere da Niki de Saint Phalle a Joseph Beuys) presso lo Sprengel Museum di Hannover (2017); Sound Goes Image. Partituren zwischen Musik und Bildender Kunst (Partiture tra musica e belle arti) al Museo Horst Jannssen di Oldenburg (2017); Fountain of Youth, ESPE (École supérieure du professorat et de l'éducation), Mont-Saint-Aignan, Francia (2018); Giant Steps: Artists and the 1960s, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2018); Light, Line, Color and Space, University at Buffalo Anderson Gallery (2018); Objects Like Us, The Domestic Plane: New Perspectives On Tabletop Art Objects, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT (2018); KÖLN 68! Protesta. Pop. Provokation, Kölnisches Stadtmuseum, Colonia (2018); "Cry Gold and See Black", a cura di Julie Mehretu per Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY (2019); Out of Place: A Feminist Look at the Collection, Brooklyn Museum, NY (2020); e Surrealism in American Art, Centre de la Vielle Charité, Marsiglia, Francia (2021).
Tra le mostre personali di Mary Bauermeister si ricordano quelle di Mary Bauermeister. Die 1950er Jahre presso il Leopold-Hoesch-Museum & Papiermuseum di Düren (2013); Mary Bauermeister-Da capo-Werke aus 60 Jahren presso il Mittelrhein Museum, Koblenz (2015); Mary Bauermeister: The New York Decade presso lo Smith College Museum of Art, Smith College, Northampton, MA (2015), che ha incluso la più approfondita pubblicazione in lingua inglese sul suo lavoro fino ad ora; Pli Score Pli: Mary Bauermeister presso il Kunstmuseum Solingen (2017); e Mary Bauermeister - Zeichen, Worte, Universen presso il Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach (2017).
La Michael Rosenfeld Gallery ha esposto per la prima volta le opere di Bauermeister nel 1998 e ha partecipato a diverse acclamate mostre collettive, tra cui The Time Is N♀w (2017). La galleria ha assunto la rappresentanza dell'artista nel 2018 e ha presentato la prima mostra personale del suo lavoro l'anno successivo: Mary Bauermeister: Live in Peace or Leave the Galaxy.
Mary Bauermeister si è spenta nel marzo del 2023 nella sua casa di Rösrath. Lo Studio di Mary Bauermeister aveva già iniziato a lavorare a un catalogo ragionato, che la Michael Rosenfeld Gallery continuerà a sostenere sostenendo la sua eredità negli anni a venire.
Bauermeister è presente in numerose collezioni museali in tutto il mondo, tra cui il Buffalo AKG Art Museum, Buffalo, NY; The Art Institute of Chicago, Chicago, IL; Baltimore Museum of Art, Baltimora, MD; Bibliothèque nationale de France, Parigi, Francia; Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME; Brooklyn Museum, New York, NY; Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat, Bonn, Germania; Bundesministerium für Bildung und Forschung, Bonn, Germania; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; CUBO, Gruppo Unipol, Bologna, Italia; David Winton Bell Gallery, Brown University, Providence, RI; David Museum, Wellesley College, Wellesley, MA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Deutsches Historisches Museum, Berlino, Germania; Figge Art Museum, Davenport, IA; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA; Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, NY; Goethe Institut, Londra, Regno Unito; Groninger Museum, Groningen, Paesi Bassi; Guild Hall Museum, East Hampton, NY; Guild Hall, Londra, Regno Unito; Heckscher Museum of Art, Huntington, NY; Herbert Hall. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, NH; Irish Museum of Modern Art, Dublino, Irlanda; Kölnisches Stadtmuseum, Colonia, Germania; Kunstmuseum, Bonn, Germania; Kunstmuseum Villa Zanders, Bergisch Gladbach, Germania; Kunstsammlung Deutsche Bundesbank, Berlino, Germania; Kykuit, LVR-LandesMuseum, Bonn, Germania; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, MN; Mittelrheinmuseum, Coblenza, Germania; Mount Holyoke College Art Museum, Mount Holyoke College, South Hadley, MA; Museum FLUXUS+, Potsdam, Germania; Museum Ludwig, Colonia, Germania; Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL; The Museum of Modern Art, New York, NY; Leopold-Hoesch-Museum Düren, Düren, Germania; National Gallery of Art, Washington, DC; New Jersey State Museum, Trenton, NJ; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA; RISD Museum, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Saint Louis Art Museum, St. Louis, MO; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Berlino, Germania; The San Diego Museum of Art, San Diego, CA; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA; Seattle Art Museum, Seattle, WA; Smart Museum of Art, The University of Chicago, Chicago, IL; Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY; Staatliches Museum, Schwerin, Germania; Stedelijk Museum, Amsterdam, Paesi Bassi; Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel; Whitney Museum of American Art, New York, NY; Wichita Art Museum, Wichita, KS; Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen, Germania; Williams College Museum of Art, Williamstown, MA; e Zero Foundation, Düsseldorf, Germania.
-(a) Gallery
- Creatore:Mary Bauermeister (1934, Tedesco)
- Anno di creazione:1967
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 93,98 cm (37 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:buone condizioni d'epoca; presenta alcune ondulazioni generali e un "difetto" verso il margine sinistro - una macchia apparente (vedi foto del fronte e del retro).
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216460012
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5,0
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