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Nahum TschacbasovStampa Clown del Mid Century Modern, firmata a mano 144/250 Artista americano di origine russa1956
1956
Informazioni sull’articolo
Nahum Tschacbasov
Clown moderno del medio secolo, 1956
Litografia
Firmato, datato e numerato 144/250 in grafite sul recto.
34 x 27,5 pollici
Non incorniciato, fissato su una stuoia
Pubblicato da American Color Slide Co, Ltd., New York
Splendida litografia d'epoca non comune firmata, numerata e datata di questo interessante e caratteristico artista russo-americano sottovalutato. Arte del clown altamente collezionabile.
Misure:
Opere d'arte con tappetino
34 x 27,5 pollici
Opere d'arte (visibili)
26,5 x 20,25 pollici
L'opera non è incorniciata, ma è attaccata con la colla alla stuoia.
Informazioni su Nahum Tschacbasov:
1899 Nahum Tschacbasov, il secondogenito di nove figli, nasce a Baku, una città sul Mar Caspio, in Azerbaijan, Russia.
1905 Suo padre, Stephan, emigra dalla Russia, si stabilisce a Chicago e avvia un'attività di stampa con un nuovo nome di famiglia, Licterman.
1907 Tschacbasov, con la madre Sophie, i fratelli e le sorelle, raggiunge il padre a Chicago proprio quando il crollo finanziario causa il fallimento dell'attività paterna. Tschacbasov cresce nei bassifondi di Chicago.
1913 Lascia la scuola all'età di tredici anni e accetta una serie di lavori per aiutare a mantenere la famiglia. An He frequenta una scuola serale per un anno, studiando ingegneria elettrica.
1918 Si arruola nella Marina e presta servizio come elettricista a Scapa Flow, al largo della costa settentrionale della Scozia. La luce del Mare del Nord lo colpisce molto. "Niente può essere paragonato allo Scapa Flow. La mia sensibilità per il colore nelle mie opere ha attinto da questa tavolozza dei cieli del Nord. Il colore del Nord mi ha fatto perdere il mio profondo senso di depressione".
1919-29 Torna alla scuola serale per tre anni e si laurea in economia. Diventa un contabile e poi un esperto di efficienza e alla fine forma la sua azienda di successo.
Si sposa con Esther Liss, dalla quale avrà due figli prima che il matrimonio finisca con un divorzio.
1929 Tschacbasov sposa Esther Sorokin.
In questo periodo ha approfondito l'interesse per il disegno e la pittura, che ha ripreso in risposta alle pressioni del lavoro e della vita. I suoi primi incontri con l'arte moderna sono le opere di Cezanne, Van Gogh e Rouault.
1931 Esther dà alla luce la figlia Sondra, soggetto di molti suoi dipinti.
1932-33 Tschacbasov si trasferisce per un breve periodo a New York per frequentare un centro d'arte moderna e poi a Parigi, dove adotta il nome Tschacbasov, un anagramma di diversi nomi di famiglia. Studia con Leopold Gottlieb per otto mesi, poi con Marcel Gromaire, che gli insegna la struttura pittorica, e per un breve periodo con Fernand Leger.
Lavorando nel suo studio ai margini di Montmartre e successivamente nell'Hotel de Sante a Montparnasse, produce un ampio corpus di opere, conservando cinquanta dipinti. Dopo aver viaggiato in Nord Africa, Spagna e Isole Baleari, si sposta spesso da Parigi a New York, dove trascorre sei mesi dipingendo una serie di quadri ispirati alla Depressione dopo aver scoperto che la sua attività americana è fallita durante la sua assenza.
1934 A Parigi, la Galerie Zak espone i paesaggi del suo viaggio a Maiorca nella prima mostra personale di dipinti di Tschacbasov; anche il Salon de Tuileries espone le sue opere.
Esauriti i suoi risparmi, torna a New York passando per la Tunisia nel bel mezzo della Depressione.
1935 Vive in Pineapple Street a Brooklyn Heights, Tschacbasov lavora al WPA Federal Arts Project, Easel Division, dove incontra altri artisti e si impegna politicamente.
Le sue opere sono esposte alla Galerie Secession insieme a quelle di Mark Rothko, Adolph Gottlieb e altri pittori modernisti ed espressionisti. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman e altri della Galerie Secession formano un gruppo chiamato The Ten che combina obiettivi comuni di coscienza sociale con uno stile espressionista e astratto. I temi dell'ingiustizia sociale sono più dominanti nell'opera di Tschacbasov che in quella di altri membri dei Dieci, in quanto l'autore si rifà alle sue esperienze infantili sulla dura realtà della vita degli immigrati nella Chicago industriale.
In estate si tiene una mostra personale dei suoi dipinti non oggettivi presso la Galerie Secession e a dicembre la Montross Gallery di New York City organizza la prima mostra di The Ten, che include due opere di Tschacbasov, "Handout" e "Three Graces".
1936 A gennaio si tiene una mostra dei Dieci alla Municipal Art Galleries di New York e in autunno una mostra, sempre dei Dieci, alla Galerie Bonaparte di Parigi.
Tschacbasov, che ora vive al 9 di Willow Street a Brooklyn, partecipa nel mese di febbraio, in qualità di membro del Comitato Esecutivo Nazionale, al primo incontro dell'American Artists, Congress, un'organizzazione per la promozione di sussidi governativi per gli artisti.
1936-43 Tiene cinque mostre personali alla ACA Gallery di New York e partecipa a cinque mostre collettive. Tra i suoi dipinti incentrati su temi di satira sociale di questo periodo ci sono "Thanksgiving", "Supreme Court" e "Little Red Schoolhouse".
1936-38 Tra i dipinti esposti nella "Mostra annuale di
Pittura americana contemporanea" al Whitney Museum of American Art
sono "Deportation", "Clinic", "Friday Night", "Harbor Sunset" e "The Matriarch" di Tschacbasov.
1936-37 Tschacbasov viene nominato responsabile commerciale della rivista Art Front, una pubblicazione associata all'Unione degli Artisti e incentrata su questioni estetiche e riforme economiche a vantaggio degli artisti.
An He si ritira da The Ten a causa di disaccordi nati dal suo desiderio di promuovere il gruppo su una piattaforma di critica sociale.
1937 Tschacbasov vive ora al 1 West 21st Street di Manhattan.
1938-39 An He si trasferisce al 31 di East 21st Street.
1939 La sua cerchia di amicizie in questo periodo comprende Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, i fratelli Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley e Max Weber.
A causa dei tagli ai fondi WPA, insegna nel suo studio al 38 di West 22nd Street e presso l'American Artists' School. In facoltà ci sono David Burliuk e i fratelli Soyer, oltre a Elaine de Kooning e altri artisti con punti di vista estetici e sociali simili.
Crisi personali e artistiche lo portano a entrare nella psicoanalisi junghiana, che dà nuovo impulso e direzione alla sua pittura. Sotto l'influenza dell'analisi, inizia a scrivere parti di un'autobiografia surreale, La luna è mio zio.
I suoi dipinti, "Refugees" e "Friday Night", sono esposti insieme a opere di Avery, Burliuk e DeHirsh Margules in una mostra collettiva alla Albright Art Gallery di Buffalo, New York.
A settembre, il Berkshire Museum di Pittsfield, Massachusetts, si concentra sui temi della critica sociale in una mostra intitolata "The World Today", curata da Elizabeth McCausland, che include "Little Red School House" di Tschacbasov.
1940 Tschacbasov si dedica alla fotografia. Fotografare le opere di
Con l'aiuto di amici e altri artisti, costruisce una collezione di diapositive a colori che funge da base per l'American Library Color Slide Company, un archivio che continua a essere utile per l'educazione alla storia dell'arte.
Il suo dipinto, "Ritratto di Sondra", è esposto nella "Seconda Mostra Biennale di Dipinti Americani Contemporanei" con opere dei fratelli Soyer, John Sloan e altri al Virginia Museum of Fine Arts di Richmond.
1941 Tschacbasov espone alla Pennsylvania Academy of Fine Art di Philadelphia.
1942 Tschacbasov, che vive al numero 1 di Christopher Street a New York Studio e dipinge nel suo studio al numero 30 della 14esima Strada Est, partecipa a "Artists for Victory", una mostra d'arte contemporanea al Metropolitan Museum of Art, esponendo il suo dipinto "Deportation".
1943 Lo stile pittorico di Tschacbasov passa da una critica sociale a temi personali e simbolici, con conseguente rottura con la Galleria ACA. Trascorre parte dell'anno vivendo e lavorando a Oklahoma City, dove la natura e i paesaggi dell'Oklahoma sono i soggetti della sua pittura.
Nella 54ª Mostra Annuale di Pitture e Sculture Americane tenutasi all'Art Institute di Chicago, viene esposto il suo dipinto "Deportation".
Trasferisce il suo studio e la sua residenza al Chelsea Hotel, un rifugio per artisti sulla 23esima strada ovest, dove rimane per il resto della sua vita.
1944 Tschacbasov lavora presso l'Atelier 17 di Stanley William Hayter, un centro di idee surrealiste. An He adotta il principio dell'automatismo sostenuto da Hayter, secondo il quale, seguendo il flusso di una linea, si viene condotti a immagini mitiche che si possono poi modellare. Tschacbasov scopre che gli si apre un mondo interiore di immagini e simboli dell'inconscio. Questo nuovo stato d'animo affermativo della sua pittura, che esprime la visione surrealista dell'uomo, è stato il risultato di un'opera che ha avuto un impatto positivo.
La "stranezza della realtà" è ben accolta dal pubblico e dalla critica.
1944 Tschacbasov espone in primavera al Museo di Cincinnati in Ohio.
Il suo dipinto, "Giardino dell'Eden", è incluso in un'altra mostra al Virginia Museum of Fine Arts di Richmond insieme a dipinti di Joseph Stella, Max Weber e dei fratelli Soyer.
In estate espone alla 55esima Mostra Annuale dell'Art
Institute of Chicago.
In autunno esporrà alla Corcoran Gallery di Washington D.C. e al Carnegie Institute di Pittsburgh, dove è presente il suo dipinto "Lady with Mirror".
A dicembre, il Metropolitan Museum of Art di New York acquisisce il suo dipinto "Deportation".
Una mostra personale delle sue opere si tiene all'Arts and Crafts Club di New Orleans.
1945-46 Children's Holiday Circus of Modern Art, presso il Museum of Modern Art, 4 dicembre 1945-6 gennaio 1946.
Opere inviate da Perls Galleries. "L'acquario", "Il paese delle meraviglie delle bambine".
1944-48 Tschacbasov ha allestito quattro mostre personali presso la Perls Gallery di New York e ha partecipato a tre mostre collettive.
1945 Il suo dipinto "L'ammiraglio" viene esposto all'Art Institute di Chicago.
La critica Harriet Loveman sceglie il suo dipinto "Sondra e il sistema solare" per la mostra "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" tenutasi al Cincinnati Art Museum.
Il Carnegie Institute di Pittsburgh, Pennsylvania, espone il suo dipinto "La collana d'ambra".
1945-51 Mentre insegna alla Art Students' League, il suo approccio surrealista e l'incoraggiamento alla libertà di espressione esercitano una forte influenza sugli studenti e sugli altri pittori.
1946 Encyclopedia Britannica "Libro dell'anno", che valuta i libri dell'anno.
Il sito di Perls, che riporta i punti salienti degli eventi artistici dell'anno, segnala la mostra personale di Tschacbasov alla Galleria Perls, affermando che "il fantastico mondo fiabesco... simile per concezione a quello di Marc Chagall, mostra un'evidente superiorità artistica del pittore russo-americano rispetto a quello russo-francese". In questo periodo, i temi del suo lavoro includono il mito e la storia arcaica.
A gennaio espone alla Durand-Ruel Gallery di New York.
A febbraio Tschacbasov parteciperà, insieme al pittore Darrell Austin, a una mostra itinerante organizzata dalla Perls Gallery e allestita presso la Vigeveno Gallery di Los Angeles, il San Francisco Museum ' la William Rockhill Nelson Gallery di Kansas City, Missouri, e il Colorado Springs Fine Arts Center.
La Albright Art Gallery di Buffalo, New York, espone il suo dipinto "La sposa".
In estate, Tschacbasov espone le sue opere presso l'Università dell'Iowa a Iowa City e al San Francisco Museum of Art. L'Art Institute di Chicago espone il suo dipinto "Twilight".
1947 Dopo aver prodotto due serie di acqueforti in cinque mesi intensi e aver completato la sua lunga psicoanalisi, emerge una nuova libertà che culmina nel suo "stile caratteristico".
All'Art Institute di Chicago, il suo dipinto "The Flying Fish" viene esposto in una mostra intitolata "Surrealist American Art", mentre il suo "Mother and Child" viaggia all'estero in un tour di dipinti americani della State Department Collection.
Tschacbasov vince il premio Pepsi-Cola.
Il suo dipinto, "Rabbi in White", è esposto in una mostra collettiva, "American Artists for Israel", presso il Museo Ebraico.
1947-48 Children's Holiday Fair of Modern Art, presso il Museum of Modern Art, 2 dicembre 1947 - 4 gennaio 1948. Opere inviate da Perls Galleries. "Il tuffatore", "Il gorilla".
1948 Tschacbasov inizia a sviluppare uno stile che definisce surrealismo astratto, una fusione di forme cubiste con immagini psichiche. Nel corso degli anni Cinquanta si orienta verso una maggiore astrazione delle forme e una strutturazione e organizzazione lineare dello spazio.
Carl Zigrosser, curatore del Philadelphia Museum, cita la sua acquaforte
"Il Patriarca" è stato eletto uno dei migliori dell'anno in "Stampe dell'anno", in Art News Annual.
In primavera espone alla National Academy of Design di New York e il suo dipinto "Substance and Sustenance" viene esposto al Virginia Museum of Fine Arts di Richmond.
In estate espone al Toledo Museum of Art in Ohio e acquista una casa e uno studio a Woodstock, New York, dove fonda la Tschacbasov School of Fine Arts, che manterrà fino al 1956.
1948-49 Children's Holiday Fair of Modern Art, presso il Museum of Modern Art, 8 dicembre 1948-16 gennaio 1949. Opere inviate da Perls Galleries. "Il coccodrillo", "Il giocoliere", "Giovani uccelli".
1949 Il Whitney Museum of American Art di New York acquisisce "Il clown" e "La matriarca". Tschacbasov espone presso l'Università dell'Illinois a Urbana.
1950 Una mostra personale di Tschacbasov si tiene alla John Heller Gallery di New York e un'altra mostra si tiene all'Università dell'Illinois a Urbana.
1951 La John Heller Gallery di New York presenta un'altra mostra personale delle sue opere.
1953 Again, la John Heller Gallery di New York espone una mostra personale delle sue opere.
1955 Al Museo Ebraico di New York si tiene una mostra personale di 25 dipinti di Tschacbasov, oltre alle sue incisioni e ceramiche; l'Università dell'Illinois di Urbana organizza un'altra mostra delle sue opere.
1957 Le opere di Tschacbasov vengono esposte nuovamente presso l'Università dell'Illinois a Urbana.
Anni '50 - Mentre Tschacbasov continua a dedicarsi alla pittura e all'incisione, si dedica anche alla ceramica degli anni '70. Per diversi anni ha insegnato questo mezzo di comunicazione al Chelsea Hotel.
Anni '50 - Mostre dei suoi dipinti e delle sue incisioni si tengono presso college e università in tutti gli anni '80 degli Stati Uniti, tra cui l'Università del Maine a Orono, l'Università della Georgia, l'Università del Texas, il Willimantic State College nel Connecticut e il Lycoming College in Pennsylvania.
1961 Esther, la sua seconda moglie, muore.
1965 Una mostra personale delle sue recenti incisioni si tiene a La
Jolla Museum in California. Tschacbasov inizia a raccogliere africani,
Arte precolombiana e oceanica.
1966 Tschacbasov sposa Irene Zevon il 31 agosto.
1970 Acquista una casa sulla spiaggia di Amagansett, a Long Island, e successivamente una seconda casa più grande in cui tiene uno studio a East Hampton.
1974 Una mostra personale di opere di Tschacbasov si tiene alla Pace University di New York.
1976 Tschacbasov partecipa a una mostra collettiva al Guild Hall Museum di East Hall, New York.
Nel 1980 il Guild Hall Museum lo invita a partecipare a un'altra mostra collettiva a East Hampton.
1981 La Southhampton College Press pubblica "Machinery of Fright", un libro che si intitola "Machinery of Fright".
raccolta di poesie, disegni e incisioni surrealiste di Tschacbasov con un'introduzione di Anna Balakian.
1983 Tschacbasov partecipa a una mostra collettiva intitolata "The
Visione espressionista, un tema centrale a New York negli anni '40", presso la Galleria d'Arte Hillwood di C.W. Post Center della Long Island University. I dipinti esposti sono "Paesaggio e alberi", "Porto fiorito", "Le quattro muse" e "La matriarca". Tra gli altri artisti esposti figurano Max Weber, Marsden Hartley, Abraham Rattner, David BurliUk e Jack Levine.
1984 Tschacbasov muore il 18 febbraio a New York.
Per gentile concessione della WOLFS Gallery
- Creatore:Nahum Tschacbasov (1899-1984, Americano)
- Anno di creazione:1956
- Dimensioni:Altezza: 86,36 cm (34 in)Larghezza: 69,85 cm (27,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:L'opera è attaccata con la colla alla tappezzeria; in buone condizioni d'epoca.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745210688092
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