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Nancy GravesGrande Nancy Graves, acquatinta a colori, acquaforte e serigrafia in oro metallizzato1988
1988
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Nancy Graves, americana (1939-1995)
Borborygmi (1988)
acquatinta, puntasecca, foglia d'oro e serigrafia su carta Fabriano Artistico
firmata a matita dall'artista in basso a destra, numerata 4/50 (ci sono state anche 6 prove d'artista di questa edizione)
piastra: 49,5 x 49,5 pollici
Editore: 2RC Edizioni d'Arte, Roma
Nancy Graves (23 dicembre 1939 - 21 ottobre 1995) è stata una scultrice, pittrice, stampatrice e talvolta regista americana, nota per la sua attenzione ai fenomeni naturali come i cammelli o le mappe della luna. Le sue opere sono presenti in molte collezioni pubbliche, tra cui quelle della National Gallery of Art (Washington, D.C.), del Brooklyn Museum of Art, dello Smithsonian American Art Museum, della National Gallery of Australia (Canberra), del Walker Art Center (Minneapolis) e del Museum of Fine Arts (San Pietroburgo). Quando Graves aveva solo 29 anni, le fu dedicata una mostra personale al Whitney Museum of American Art. All'epoca era la più giovane artista e la quinta donna a ottenere questo onore.
Graves è nato a Pittsfield, nel Massachusetts. Il suo interesse per l'arte, la natura e l'antropologia è stato favorito dal padre, contabile di un museo locale. Dopo essersi laureata in letteratura inglese al Vassar College, la Graves ha frequentato l'Università di Yale, dove ha conseguito la laurea e il master. Tra gli ex allievi di Yale degli anni '60 ci sono i pittori, fotografi e scultori Brice Marden, Richard Serra, Chuck Close, Janet Fish, Gary Hudson, Richard Hudson Downes e Robert Mangold.
Dopo la laurea nel 1964, ha ricevuto una borsa di studio Fulbright e ha studiato pittura a Parigi. Continuando i suoi viaggi internazionali, si è poi spostata a Firenze. Nel corso della sua vita viaggerà anche in Marocco, Germania, Canada, India, Nepal, Kashmir, Egitto, Perù, Cina e Australia.
Artista prolifica che ha lavorato nella pittura, nella scultura, nella stampa e nel cinema, la Graves si è fatta notare per la prima volta sulla scena artistica di New York tra la fine degli anni '60 e gli anni '70, con sculture di cammelli a grandezza naturale che sembravano accurate come una mostra di storia naturale. Tra gli artisti che la pensavano allo stesso modo c'erano Eva Hesse, Close, Bruce Nauman, Keith Sonnier e Richard Serra, con cui la Graves fu sposata dal 1965 al 1970. Il suo lavoro ha un forte legame con le stabilizzazioni di Alexander Calder e con le sculture di David Smith, con le loro parti saldate e gli oggetti trovati; ha collezionato opere di entrambi gli artisti.
La sua scultura più famosa, Cammelli, è stata esposta per la prima volta al Whitney Museum of American Art. La scultura presenta tre cammelli separati, ognuno dei quali è realizzato con diversi materiali misti, tra cui iuta, cera, fibra di vetro e pelle di animale. Ogni cammello è inoltre dipinto con colori acrilici e a olio per apparire realistico. I cammelli sono ora conservati presso la National Gallery of Canada, mentre i due "fratelli" successivi risiedono presso il Ludwig Forum für Internationale Kunst di Aquisgrana, in Germania. Lavorando con fibra di vetro, lattice, polvere di marmo e altri materiali poco ortodossi, Graves passò poi a scheletri e ossa di cammello, che disperse sul pavimento o appese ai soffitti. In Variability of Similar Forms (1970), a partire da disegni realizzati da Graves su scheletri di cammelli del Pleistocene, scolpì 36 ossa di gambe in posizioni diverse, ognuna alta quasi quanto un uomo, e le dispose in verticale in uno schema irregolare su una base di legno. All'inizio degli anni '70 ha girato cinque film. Due di questi, Goulimine, 1970 e Izy Boukir, hanno registrato il movimento dei cammelli in Marocco, riflettendo l'influenza della fotografia di movimento di Eadweard Muybridge. Nel 1976, il collezionista d'arte tedesco Peter Ludwig commissionò una variante in cera di una scultura di ossa di cammello del 1969.
Graves iniziò a esporre sculture policrome a forma aperta nel 1980; un esempio emblematico è Trace, un albero molto grande il cui tronco era composto da nastri di bronzo con fogliame in rete d'acciaio. Sempre all'inizio degli anni '80, iniziò a produrre le opere per cui divenne più conosciuta: gli assemblaggi colorati e giocosamente disgiuntivi di oggetti trovati fusi in bronzo, tra cui piante, parti meccaniche, utensili, elementi architettonici, prodotti alimentari e molto altro. Graves è emerso nella New York degli anni '70 insieme agli artisti Lynda Benglis e Richard Serra. Graves lavora in uno stile diverso dai suoi colleghi post minimalisti. Graves creò anche una serie di paesaggi aerei, per lo più basati su mappe della luna e fonti simili. Qui di seguito trovi un link a un esempio (VI Maskeyne Da Region of the Moon). L'autrice Margaret Dreikosen (1985) scrive ampiamente delle opere aeree di Graves come parte di una discussione più ampia sulla vista aerea e sulla sua importanza nell'arte moderna e contemporanea.
Tra le altre opere di Graves ricordiamo:
- Goulimine (film, 1970)
- Izy Boukir (film, 1971)
- VI Maskeyne Da A Region of the Moon (litografia, 1972)
- Frammento (dipinto, 1977)
- Wheelabout (scultura, 1985)
- Senno di poi (scultura, 1986)
- Iconografia immobile (scultura, 1990)
- Footscray (olio su tela, pittura e scultura)
- Metafora e Melanomia, (bronzo fuso, 1995)
Alla fine della sua vita, Graves incorporava il vetro soffiato a mano nelle sue sculture e sperimentava la poli-ottica, un materiale simile al vetro che può essere fuso.
La Graves ha lavorato e vissuto a Soho e a Beacon, New York, dove ha tenuto uno studio.
Graves, la cui prima mostra a New York risale al 1968 presso la Graham Gallery, è rappresentato da M. Knoedler & Company dal 1980. Ha esposto ampiamente in gallerie negli Stati Uniti e in Europa ed è rappresentata in musei di tutto il mondo. Una retrospettiva museale completa, organizzata dal Modern Art Museum di Fort Worth, è stata poi trasferita al Brooklyn Museum nel 1987. Quando la Rainbow Room, restaurata, riaprì nel Rockefeller Center di Manhattan nel 1987, all'ingresso fu installata una scultura di Graves.
- Medaglia Skowhegan per il disegno/grafica (1980)
- Premio Bessie per la danza e lo spettacolo di New York (1986)
- Laurea honoris causa, Skidmore College (1989)
- Eletto nella National Academy of Design (1992)
Nancy Graves ha realizzato le sue ultime opere nell'aprile del 1995 presso la Walla Walla Foundry con Saff Tech Arts nello stato di Washington.
- Creatore:Nancy Graves (1940-1995, Americano)
- Anno di creazione:1988
- Dimensioni:Altezza: 129,54 cm (51 in)Larghezza: 129,54 cm (51 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:La cornice e il plexi presentano lievi segni di usura e graffi. il pezzo è ben protetto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215718582
Nancy Graves
Scultrice di animali e di oggetti sciamanici degli Indiani d'America, regista e pittrice, Nancy Graves ha avuto una carriera variegata e di grande successo, principalmente a New York. Nel suo lavoro astratto, ha unito il suo interesse per l'antropologia, gli oggetti totemici, la cartografia e le forme biomorfiche. È nata a Pittsfield, nel Massachusetts, e si è laureata al Vassar College nel 1961 e poi alla Yale University's School of Art and Architecture. Graves vinse una borsa di studio Fulbright-Hayes per la pittura, che le permise di trascorrere un anno a Parigi nel 1964-65. Negli anni successivi, viaggiò in Nord Africa e nel Vicino Oriente e visse e lavorò a Firenze, in Italia, dove realizzò il suo primo lavoro di rilievo, ovvero sculture di cammelli bactriani a grandezza naturale.
Nel 1966 si trasferì a New York e sperimentò ulteriormente come produrre queste sculture costruendo armature in legno e acciaio, ricoprendole con pelli di embrioni di animali, imbottendo le pelli con poliuretano per formare delle gobbe e colorando le pelli con colori a olio.
Nel 1968 ha tenuto la sua prima mostra personale a New York presso la Graham Gallery, seguita dalla seconda mostra personale al Whitney Museum nel 1969. Entrambe le mostre hanno visto protagonisti i suoi cammelli.
Nel 1972, presso l'Istituto d'Arte Contemporanea di Philadelphia, ha realizzato sculture che ricordano oggetti indiani come ossa, pelli e piume e ha aggiunto anche aste d'acciaio a questo motivo per altre mostre.
Come regista, ha partecipato a festival cinematografici a Londra, New York e Boston. Fonte: Charlotte Rubinstein, "Donne artiste americane
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