Nicholas Krushenick

North End (riferimento al bar sportivo gay di Chicago a Boystown, vicino a Wrigley)

1978

Nicholas Krushenick, nato nel Bronx, a New York, nel 1929, ha studiato pittura alla Art Students League di New York e alla Hans Hofmann School of Fine Arts. Dopo aver completato la sua formazione, Krushenick ha disegnato vetrine e ha lavorato nel dipartimento di incorniciatura del Museo d'Arte Moderna. Dal 1957 al 1962 l'artista, insieme al fratello John, gestì l'ormai leggendaria Brata Gallery nell'East Village di Manhattan. Brata ha esposto le opere di molti dei più importanti artisti dell'epoca, tra cui: Ronald Bladen, Ed Clarke, Al Held, Yayoi Kusama e George Sugarman. Krushenick sviluppò il suo caratteristico stile "astratto pop" all'inizio degli anni '60. Le geometrie sciolte e le forme a ragnatela dei suoi primi dipinti dimostrano la sua deliberata caricatura delle "gocce" o "matasse" dell'Espressionismo Astratto in ciò che assomiglia di più ai dettagli dei cartoni animati, come i follicoli dei capelli di Superman, come ha descritto una volta il critico Robert Rosenblum. I colori intensi, il rigore formale e la pura intensità grafica dei suoi dipinti distinguono Krushenick dai suoi contemporanei. Di conseguenza, a distanza di decenni dalla sua creazione, l'opera di Krushenick appare ancora straordinariamente fresca. Durante gli anni '60 e '70, Krushenick ha tenuto mostre personali in molte delle gallerie più influenti e prestigiose, tra cui: Graham Gallery (1958, 1962, 1964, New York), Fischbach Gallery (1965, New York), Galerie Sonnabend (1967, Parigi), Galerie Ziegler (1969, Zurigo), Galerie Beyeler (1971, Basilea) e Pace Gallery (1967, 1969, 1972, New York). Durante questo periodo, il suo lavoro ha avuto un ruolo di primo piano in molte mostre museali di riferimento, come R. Post Painterly Abstraction (1964, Los Angeles County Museum of Art), Vormen van de Kleur (1964, Stedelijk Museum), Systemic Painting (1965, Solomon R. Guggenheim Museum) e Documenta 4 (1968, Fredericianum), tra le altre. Nel 1968, il Walker Art Center organizzò una mostra retrospettiva delle opere di Krushenick. La sua prima retrospettiva europea avvenne quattro anni dopo, nel 1972, presso la Kestner-Gesellschaft di Hannover, in Germania. Nel 2015 ha tenuto una retrospettiva presso la Tang Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York, intitolata Nicholas Krushenick: Electric Soup. Le opere di Krushenick sono presenti nelle collezioni di oltre sessanta importanti musei, tra cui: l'Albright-Knox Art Gallery; il Baltimore Museum of Art; il Cleveland Museum of Art; il Dallas Museum of Fine Art; l'Empire State Art Collection; la Grey Art Gallery, New York University; il Los Angeles County Museum of Art; il Metropolitan Museum of Art; il Museum of Modern Art; il San Francisco Museum of Modern Art; lo Smithsonian American Art Museum, Washington D. A.; lo Stedelijk Museum; il Virginia Museum Fine Arts, Richmond; il Walker Art Center, Minneapolis; il Whitney Museum American Art.C.; lo Stedelijk Museum; il Virginia Museum of Fine Art di Richmond; il Walker Art Center di Minneapolis e il Whitney Museum of American Art.