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de Staël, Composizione, Société internationale d'art XXe siècle (dopo)
1959

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la directional de G. di San Lazzaro, 1959. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi; reso da Daniel Jacomet, Parigi; stampato da Daniel Jacomet & Cie, Parigi, 1959. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. NICOLAS DE STAEL (1914-1955) è stato un pittore francese di origine russa noto per l'uso di un impasto spesso e per la sua pittura paesaggistica altamente astratta. An He ha lavorato anche con il collage, l'illustrazione e i tessuti. Conosciuto per i suoi paesaggi astratti e le sue nature morte che fondono in modo unico colore, forma e consistenza, Nicolas de Staël era affascinato dai numerosi spettacoli del mondo e li documentava attraverso la sua arte. De Staël nacque nel 1914 in una famiglia aristocratica di San Pietroburgo, in Russia. Suo padre servì come generale di cavalleria sotto lo zar Nicola II e la famiglia fu costretta a fuggire dopo la Rivoluzione russa. Entrambi i genitori di Nicolas morirono all'inizio degli anni '20, per cui lui e i suoi fratelli furono cresciuti da una famiglia adottiva a Bruxelles, dove avrebbe iniziato la sua educazione artistica formale presso l'Académie Royale des Beaux-Arts. I primi lavori di De Staël furono influenzati dalle avanguardie europee dell'inizio del XX secolo, tra cui il cubismo e il fauvismo. Tuttavia, ben presto sviluppò un proprio stile distintivo con un impasto spesso e un uso audace del colore. I suoi primi dipinti, spesso di tono cupo, si sono gradualmente evoluti in composizioni più vibranti e dinamiche, riflettendo il suo crescente interesse per il potenziale emotivo ed espressivo del colore e della forma. Nel 1938 de Staël si trasferì in Francia, dove divenne parte integrante della scena artistica parigina del dopoguerra. Dopo aver lavorato inizialmente nell'atelier di Fernand Léger, la cerchia di amici di de Staël arrivò a comprendere Sonia Delaunay, Le Corbusier e Jean Arp, che incoraggiarono la sua tendenza al lavoro astratto. Il suo lavoro in questo periodo segnò un significativo allontanamento dalla rappresentazione tradizionale, spostandosi verso l'astrazione pur mantenendo un forte senso della struttura e della forma. I dipinti di De Staël di quest'epoca mostrano la sua capacità di bilanciare l'astrazione con la figurazione, utilizzando ampi tratti gestuali e una tavolozza vibrante per trasmettere movimento ed energia. Ciò che distingueva veramente de Staël, però, era il passo che faceva oltre l'astrazione. Questo è avvenuto con i suoi dipinti sul calcio, che hanno segnato un piccolo ma estremamente significativo passo verso la rappresentazione. La sua opera Parc des Princes (Les grands footballeurs) (1952), che ha catturato lo spettacolo dell'amichevole internazionale di calcio del 1952 tra Francia e Svezia, incarna la sua capacità di trasporre il dinamismo della vita reale sulla tela utilizzando la spatola. Nel marzo del 1953, de Staël si recò a New York per allestire la sua prima mostra personale americana. Tre mesi dopo, de Staël accettò l'offerta del newyorkese Paul Rosenberg di diventare il suo rivenditore esclusivo negli Stati Uniti. Rosenberg avrebbe esposto le opere della de Staël nella sua galleria accanto a quelle di Pablo Picasso, Georges Braque e Henri Matisse. Nonostante il successo, la vita di de Staël fu segnata da lotte personali, dall'allontanamento dalla famiglia e da un senso di angoscia esistenziale. L'intensa dedizione alla sua arte, unita alla sua tendenza al perfezionismo, lo rendeva spesso insoddisfatto del suo lavoro. Tragicamente, nel 1955, all'età di 41 anni, de Staël si tolse la vita. La sua morte segnò la fine di una brillante ma breve carriera che lasciò un segno indelebile nell'arte del XX secolo. Nel 2019, il dipinto di Nicolas de Staël, Parc des Princes (Les grands footballeurs), è stato venduto per 22 milioni di dollari da Christie's Parigi, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:
1959
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Nicolas de Staël (1914 - 1955, Francese)
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Auburn Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216671932

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