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Niki de Saint PhalleNiki de Saint Phalle, Last Night I Had a Dream, Rara serigrafia firmata/incorniciata1968
1968
Informazioni sull’articolo
Niki de Saint Phalle
La scorsa notte ho fatto un sogno, 1968
Serigrafia su carta colorata
Firmato e numerato 67/75 a matita di grafite sul recto.
Telaio incluso
L'opera è elegantemente fluttuante e incorniciata in una cornice di legno fatta a mano con plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato:
24,5 pollici in verticale per 32,5 pollici in orizzontale per 2 pollici in profondità
Opere d'arte:
19 pollici × 26,5 pollici
Questa rara serigrafia di Niki de Saint Phalle, risalente agli anni '60, è firmata a matita e numerata 67 dall'edizione limitata di soli 75 esemplari a matita di grafite.
Raramente reperibile altrove, un'altra edizione di questa stampa si trova nella collezione permanente della Menil Foundation di Houston, in Texas. (donata dall'artista)
Il testo affascinante e stravagante che accompagna le immagini di "Last Night I Had a Dream" recita:
Ti amo
Ho sognato che facevamo il bagno
Ho sognato di comprare un vestito giallo
Ho sognato che avevamo un bambino
Coucou
Amore per sempre
Ho sognato che mi amavi
In un letto
Ho sognato che eri un serpente
Biografia di Niki de Saint Phalle
Infanzia
Niki de Saint Phalle è nata in Francia nel 1930 da una famiglia aristocratica cattolica. Aveva una madre americana, un padre banchiere francese, quattro fratelli e crebbe bilingue in francese e inglese. Suo padre perse le sue ricchezze durante la Grande Depressione e la famiglia si trasferì negli Stati Uniti nel 1933, dove Saint Phalle frequentò la Brearley School, una scuola femminile di New York. La Saint Phalle ha raccontato in seguito, in un'autobiografia intitolata Mon Secret (1994), che suo padre aveva abusato sessualmente di lei fin dall'età di 11 anni.
Fin da giovane, Saint Phalle si spinse oltre i confini della sua vita artistica e personale. Sebbene la Brearley School sia stata per lei un'esperienza formativa, tanto che in seguito affermò di essere diventata femminista, fu espulsa per aver dipinto di rosso le foglie di fico che coprivano i genitali delle statue nel campus della scuola. In seguito frequenta la Oldfields School nel Maryland, diplomandosi nel 1947. Da giovane, Saint Phalle lavorò anche come modella, apparendo sulle copertine di Life Magazine e Vogue.
All'età di 18 anni, Saint Phalle fuggì con Henry Matthews, uno scrittore e amico d'infanzia. Mentre A. Matthews studiava musica all'Università di Harvard, Saint Phalle iniziò a esplorare la pittura e diede alla luce sua figlia Laura nel 1951, quando aveva 20 anni.
Formazione e lavoro precoci
Nel 1952, A. Matthews e Saint Phalle si trasferirono a Parigi, dove lui continuò a studiare musica e Saint Phalle a studiare teatro. La coppia viaggiò molto in Europa, avvicinandosi all'arte degli antichi maestri. L'anno successivo, a Saint Phalle fu diagnosticato un "esaurimento nervoso" e fu ricoverato in una struttura psichiatrica. Fu incoraggiata a dipingere come forma di terapia e di conseguenza abbandonò gli studi di teatro per diventare un'artista.
La coppia si trasferì a Maiorca, al largo della costa spagnola, dove nel 1955 nacque il figlio Philip. Durante questo periodo, Saint Phalle sviluppò il suo stile pittorico fantasioso e autodidatta, sperimentando una varietà di forme e materiali. Scoprì anche l'architettura di Antonio Gaudì, che ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Il Parco Guell di Gaudì a Barcellona è stato determinante per la prima concezione di Saint Phalle dell'elaborato giardino di sculture che avrebbe realizzato molto più tardi nella sua carriera.
Periodo di maturità
Alla fine degli anni '50, Saint Phalle e suo marito tornarono a vivere a Parigi. Nel 1960, tuttavia, la coppia si separò e Saint Phalle si trasferì in un nuovo appartamento, aprì uno studio e conobbe l'artista Jean Tinguely, con il quale avrebbe collaborato artisticamente. Nel giro di un anno andarono a vivere insieme e iniziarono una relazione sentimentale.
Saint Phalle entrò a far parte del movimento Nouveau Réalisme insieme a Tinguely, Yves Klein, Arman e altri. Era l'unica donna del gruppo. La sua prima mostra personale nel 1961 segnò un periodo dinamico della prima carriera di Saint Phalle, che conobbe numerosi artisti influenti che vivevano a Parigi in quel periodo, come Robert Rauschenberg e Jasper Johns, il cui uso di oggetti trovati avrebbe avuto una forte influenza sul lavoro di Saint Phalle. Era anche amica di Marcel Duchamp, che per primo presentò lei e Tinguely a Salvador Dalí. I tre artisti si recarono insieme in Spagna per un evento che celebrava l'opera di Dalì, durante il quale una scultura di toro a grandezza naturale fu fatta esplodere con dei fuochi d'artificio.
Nel 1963, Tinguely e Saint Phalle si trasferirono in una vecchia casa alle porte di Parigi, dove Tinguely iniziò a lavorare a progetti architettonici oltre che ai suoi famosi dipinti di ripresa. Nel 1971 progettò il suo primo edificio (una residenza nel sud della Francia), viaggiò in India e in Egitto per studiare l'architettura orientale e sposò Tinguely.
La sua serie di opere più famosa e prolifica, le Nanas, è iniziata a metà degli anni '60 ed è stata ispirata dalla gravidanza di un'amica, dalle sue riflessioni sugli archetipi femminili e dalle posizioni problematiche che le donne occupano nelle moderne società patriarcali. Nanas", una parola gergale francese che equivale all'incirca a "ragazze", è un titolo che racchiude il tema delle donne di tutti i tempi e la disinvolta denigrazione che accompagna il raggruppamento retorico delle donne come categoria sociale.
Nel 1974, la Saint Phalle soffrì di una grave malattia polmonare e i suoi medici le consigliarono di trascorrere un periodo in Svizzera per riprendersi. Mentre era lì, incontrò l'amica d'infanzia Marella Caracciolo Agnelli, all'epoca moglie del presidente della Fiat Gianni Agnelli. Marella era una donna mondana e ben inserita, con un'inclinazione per il collezionismo d'arte, e Saint Phalle le parlò della sua visione di creare un elaborato giardino di sculture con la simbologia dei Tarocchi. Caracciolo Agnelli propose un terreno in Toscana come sito e diede inizio al lavoro di giardinaggio che avrebbe definito i successivi 20 anni di impegno artistico di Saint Phalle.
Periodo tardo
Nel 1978 furono gettate le fondamenta del Giardino dei Tarocchi e Saint Phalle creò i primi modelli scultorei. La costruzione della prima scultura di grandi dimensioni iniziò nel 1980 e nel 1982 Saint Phalle completò L'Imperatrice, un edificio scultoreo progettato a forma di sfinge. Questa struttura divenne il suo studio e la sua casa per il decennio successivo.
Saint Phalle è stato uno dei primi artisti a essere coinvolto nei programmi di sensibilizzazione e prevenzione dell'AIDS negli anni '80, disegnando stampe per aumentare la consapevolezza della malattia. Gli anni '80 sono stati anche il periodo più prolifico della serie Nanas e hanno segnato un momento in cui i suoi interessi sui sistemi culturali e biologici che costruiscono la femminilità sono stati sviluppati in modo più intricato.
Jean Tinguely morì in Svizzera nel 1991 e Saint Phalle iniziò a realizzare una serie di sculture cinetiche, il suo principale mezzo scultoreo, per onorare la sua memoria. Nel 1994, Saint Phalle si trasferì dalla Toscana per vivere a La Jolla, in California. Ha vissuto lì fino alla sua morte nel 2002.
L'eredità di Niki de Saint Phalle
Il movimento del Nouveau Realisme, e il lavoro di Niki de Saint Phalle in particolare, ha avuto un effetto significativo sullo sviluppo dell'arte concettuale. Le sue opere combinavano spesso performance e arte plastica in modi nuovi, mescolando e smantellando le gerarchie tra pittura, scultura e performance in un modo che avrebbe influenzato artisti concettuali come Joseph Beuys e Lawrence Weiner. Ha eseguito alcuni dei suoi Shooting Pictures per Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha e Larry Bell e ha influenzato il loro pensiero verso lo sviluppo di forme nuove e ibride piuttosto che il perfezionamento della specificità di un singolo medium.
In qualità di femminista, lo stile unico di Saint Phalle si è fatto portavoce del corpo femminile e della sessualità femminile. Il suo lavoro avrebbe ispirato generazioni di artiste che hanno affrontato il problema e la sfida della rappresentazione del corpo femminile (in particolare le ambigue e flessibili sculture in tessuto di Louise Bourgeois raffiguranti forme femminili). Saint Phalle ha lasciato anche un'importante eredità di sculture pubbliche, sia nel suo Giardino dei Tarocchi in Toscana che in altre località del mondo.
-La storia dell'arte
- Creatore:Niki de Saint Phalle (1930-2002, Francese, Americano)
- Anno di creazione:1968
- Dimensioni:Altezza: 62,23 cm (24,5 in)Larghezza: 82,55 cm (32,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Esaminata nella cornice, l'opera appare in buone condizioni.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216180322
Niki de Saint Phalle
L'arte di Niki de Saint Phalleè eclettica e complicata, coraggiosa e schietta. Rivela le sfrenate riflessioni e opinioni del suo passato multiforme e le trasforma in celebrazioni dell'amore, della vita e della pura felicità. Questa trasformazione ci ricorda che il suo lavoro non è semplicemente isolato, ma diventa parte di un dialogo più ampio che ha creato per farci divertire.
Scultore, pittore e regista autodidatta, Saint Phalle ha lasciato un segno nella storia dell'arte che continua ad avere una dimensione straordinaria. Le sue opere sono presenti in numerosi musei e collezioni pubbliche di tutto il mondo. Nel 2000 ha ricevuto il Praemium Imperiale in Giappone, l'equivalente del Premio Nobel per il mondo dell'arte. Nel 2014, il Grand Palais di Parigi ha esposto un'importante restropettiva delle sue opere che ha viaggiato fino al Guggenheim Museum di Bilbao, dove attualmente risiede. Saint Phalle morì all'età di 71 anni a La Jolla, in California, nel 2002.
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BIOGRAFIA DI JONAS WOOD
Si potrebbe definire [il mio lavoro] un diario visivo o addirittura una storia personale. Non dipingerò qualcosa che non ha nulla a che fare con me. Tra tutte le cose che potrei dipingere, quella che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza da poterla dipingere onestamente.
-Jonas Wood
Nelle sue opere grafiche dai colori vivaci - tra cui dipinti, disegni e stampe - Jonas Wood combina riferimenti storici dell'arte con immagini di oggetti, interni e persone che costituiscono il tessuto della sua vita. Traducendo il mondo tridimensionale che lo circonda in colori e linee piatte, confonde le aspettative di scala e punto di vista.
Nato a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno, con opere di artisti come Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers e Andy Warhol. Nel 1999 ha conseguito un BA presso il Hobart & William Smith Colleges, Geneva, New York, con una specializzazione in psicologia e una in studio d'arte, poi ha frequentato la University of Washington, Seattle, dove ha conseguito un MFA in pittura e disegno nel 2002. Durante gli anni di studio, ha esplorato la realizzazione di opere simili a collage basate su fotografie montage scattate a se stesso, ai suoi amici e all'ambiente circostante. Questi primi dipinti basati su foto possiedono un'energia più oscura e volatile che non è immediatamente evidente nei lavori per cui Wood è conosciuto oggi.
Poco dopo la scuola d'arte, Wood si trasferì a Los Angeles, dove lavorò per alcuni anni per la pittrice Laura Owens. Wood condivide attualmente lo studio con l'artista Shio Kusaka, sua moglie dal 2002, e i due lavorano spesso in tandem: i motivi migrano dai vasi di ceramica di Kusaka ai dipinti di Wood e viceversa. I soggetti più comuni includono piante, ritratti e immagini sportive, che si fondono nei lussureggianti interni e nelle intricate nature morte di Wood. An e Kusaka incorporano anche immagini tratte dalla loro vasta collezione d'arte - tra cui opere di Alighiero Boetti, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess...
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