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Pablo PalazueloComposizione, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982
1982
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Serigrafia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dal folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Pubblicato da Galerie Maeght S.A., Parigi; stampato da l'Imprimerie moderne du Lion, Parigi, 1963. Questo numero speciale di Derrière le miroir è stato progettato e definito da Aimé Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha scelto François Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derrière le miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 198I, di un omaggio ad Aimé Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. XXIV artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi degli scrittori di XXXII. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su pergamena Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale.
Pablo Palazuelo (1915-2007) è nato a Madrid. Quando aveva solo dieci anni, un ritrattista realizzò un pastello che lo ritraeva insieme alla sorella, facendogli una grande impressione e instillandogli un forte interesse per il disegno e la pittura. Palazuelo iniziò a studiare architettura a Madrid nel 1932 e successivamente alla School of Arts and Crafts di Oxford, in Inghilterra (1934-36). In quel periodo conobbe il gruppo di architetti Tecton (1932-48) e il lavoro di artisti come Jacob Epstein e Duncan Grant. Prima dell'inizio della guerra civile spagnola nel 1936, An He sostenne gli esami intermedi del Royal Institute of British Architects e tornò a servire come pilota nell'esercito spagnolo. Palazuelo decise di non tornare in Inghilterra e iniziò a dedicare molto tempo alla pittura, esponendo alla Galería Buchholz di Madrid nel 1945 insieme ai membri della giovane Scuola di Madrid. Nel 1946 o 1947 si innamorò del lavoro di Paul Klee, in particolare del suo interesse per la geometria e le forme geometriche astratte presenti in natura. Anche Juan Gris, Pablo Picasso e Daniel Vázquez Díaz, che fu istruttore di pittura di Pablo Palazuelo alla fine degli anni '40, influenzarono le sue prime nature morte astratte. Tuttavia, nel 1948, Palazuelo aveva eliminato ogni figurazione nei suoi dipinti, perseguendo forme puramente astratte. An He espone la sua prima opera astratta al Salon de Mai di Parigi nel 1949. Nel 1948, grazie a una borsa di studio del governo francese, si trasferì a Parigi, dove rimase fino al 1969, entrando in contatto con gli artisti associati alla Galerie Maeght, dove tenne la sua prima mostra personale nel 1955 e dove continuò a esporre fino agli anni Ottanta. I suoi lavori degli anni '50 si addentrarono maggiormente nella forma astratta, esplorando il pensiero arabo e orientale, in particolare i ritmi musicali dell'arte islamica, l'infinito e la nozione di "immaginazione attiva". Nel 1953-54 partecipò alla mostra Younger European Painters: Una selezione al Guggenheim Museum. Tra il 1954, con la sua prima scultura in bronzo fuso, Ascendant, e il 1962, iniziò gradualmente a creare opere in tre dimensioni e negli anni '70 a lavorare specificamente con forme poligonali aperte e chiuse. Nel 1969 tornò in Spagna e si stabilì nella casa di famiglia vicino a San Lorenzo de El Escorial. Ha sviluppato i suoi temi fondamentali della coscienza interiore, dell'immaginazione e della trasmutazione in opere pubbliche come Lauda II per l'aeroporto Barajas di Madrid e il suo murale per il foyer della Torre Picasso, a Madrid, nel 1990. Palazuelo partecipò alla Pittsburgh International (ora Carnegie International, 1955), oltre a mostre presso la Galería Juana Mordó, Madrid (la sua prima mostra spagnola, 1964) e il Musée des beaux-arts, Chaux-de-Fonds, Svizzera (1970). Il Museo nacional centro de arte Reina Sofía, a Madrid, ha presentato una grande retrospettiva del suo lavoro (1995) con un ulteriore ampliamento della mostra un decennio dopo. La più recente retrospettiva di Palazuelo è stata organizzata dal Museu d'art contemporani de Barcelona in collaborazione con il Guggenheim Museum di Bilbao (2005-06). Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Kandinsky (1952), il Premio Carnegie del Carnegie Museum of Art di Pittsburgh (1958) e la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, assegnata dal Ministero della Cultura spagnolo (1982). Palazuelo è morto il 3 ottobre 2007. Nel 2008, il dipinto di Pablo Palazuelo, Virtus Marin VI, è stato venduto per 416.852 dollari da Christie's Madrid, stabilendo un record mondiale per l'artista.
- Creatore:Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Spagnolo)
- Anno di creazione:1982
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Auburn Hills, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1465216701322
Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo è stato uno degli artisti astratti spagnoli più significativi del XX secolo. Inizialmente ha studiato architettura all'Università di Oxford, ma presto si è dedicato alle arti visive. Il suo lavoro si concentrava profondamente sulla geometria, sulla trasformazione e sulla dimensione spirituale della forma. Nel 1948 ricevette una borsa di studio dall'Istituto Francese e si trasferì a Parigi, dove frequentò i circoli d'avanguardia e fu influenzato dall'astrazione geometrica, dalla filosofia orientale e dall'alchimia. Stile e lavoro: Le prime influenze includono Paul Klee e la teoria del Bauhaus.
Negli anni '50 sviluppò quelle che chiamò "trasformazioni geometriche", utilizzando forme astratte per esplorare idee metafisiche.
Dal 1969 in poi, si espanse nella scultura, dando forma tridimensionale al suo linguaggio visivo.
Ha anche creato stampe e lavorato a libri d'artista. Premi e riconoscimenti: Premio Kandinsky (1952)
Premio nazionale spagnolo per le arti plastiche (1999)
Gold Medal per i meriti nelle Belle Arti (2004) Eredità: Le opere di Palazuelo sono conservate presso importanti istituzioni come il Museo Reina Sofía (Madrid), il MACBA (Barcellona) e numerose collezioni internazionali. An He è famoso per aver unito scienza, misticismo e arte attraverso il suo unico linguaggio astratto.
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