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Pablo Palazuelo
Onde, Derrière le miroir
1960

Name: Onde, Derrière le miroir
Brand: Pablo Palazuelo
Price: 592.92 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1960. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Pablo Palazuelo (1915-2007) è stato un pittore e scultore spagnolo. All'inizio della sua carriera, Palazuelo entrò a far parte della Galérie Maeght, dove fu rappresentato insieme a Joan Miro, Marc Chagall e Alberto Giacometti, un sodalizio che è continuato per circa cinquant'anni. An He ha poi ricevuto il Premio Kandinsky nel 1952. La sua attenzione si concentrò sulla natura stessa della "forma" piuttosto che su ciò che essa rappresentava. Nel 1953 la sua indagine sulla forma portò alla sua scoperta: La Trans-geometria: i ritmi della natura tradotti in arte plastica. Questo nuovo modo di vedere si espresse inizialmente nella serie Solitudes, esposta nella sua prima mostra personale nel 1955. Ascendente n. 2, la sua prima scultura, apparve nel 1954. Nel 1962 iniziò la sua esplorazione delle qualità dello spazio attraverso la scultura in metallo e i suoi disegni bidimensionali si trasformarono nelle loro controparti tridimensionali. Il conflitto tra forme grandi, piatte e colorate caratterizza la serie intitolata Onda, Onfalo e Tierra, esposta nel 1963, e indica un cambiamento significativo nella direzione della sua arte. Nel 1969 Pablo Palazuelo tornò in Spagna, dove continuò a sondare i misteri della forma attraverso dipinti, sculture, scritti e ricerche. Nel 1974 inizia a lavorare in un castello del XIV secolo a Monroy, vicino a Cáceres. In questo periodo ha catturato il fenomeno della trasformazione, dalla sua origine alla sua fine ciclica, nella serie Monroy. La comparsa dei "segni" nella serie El número y las aguas nel 1978 ha segnato un altro livello della sua indagine sul "momento della formazione". I dipinti Yantra di Palazuelo, esposti nel 1985, rappresentavano diagrammi di forza bidimensionale e strutture di forza tridimensionale, che costituivano figure di concezione. Ritmi lineari in costante cambiamento caratterizzano le sue serie Nigredo, Anamne e Sinesis, esposte alla Galería Soledad Lorenzo di Madrid. Dal 1955 Palazuelo ha tenuto ventitré mostre personali, oltre a numerose mostre collettive in Francia, Spagna e in tutta Europa. Palazuelo ha continuato a esplorare le potenzialità della forma nella serie Sydus. Nel 2008 il dipinto di Palazuelo, Virtus Marin VI, è stato venduto per 416.852 dollari da Christie's a Madrid, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Spagnolo)

Anno di creazione:

1960

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

1stDibs: LU1465216454452

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