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Pol BuryRamollissement de Mondrian, Derrière le miroir1982
1982
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Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 22 pollici, con piega centrale, come da edizione. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Pubblicato da Galerie Maeght S.A., Parigi; stampato da l'Imprimerie moderne du Lion, Parigi, 1963. Questo numero speciale di Derrière le miroir è stato progettato e definito da Aimé Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha scelto François Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derrière le miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 198I, di un omaggio ad Aimé Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. XXIV artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi degli scrittori di XXXII. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su pergamena Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale.
Pol Bury (1922-2005) è stato uno scultore belga che ha iniziato la sua carriera artistica come pittore nei gruppi Jeune Peintre Belge e COBRA. Dopo aver frequentato l'Académie des Beaux-Arts di Mons nel 1938-39, si unì a un gruppo di poeti surrealisti che comprendeva Achille Chavée. I primi sforzi artistici di Bury suggeriscono l'influenza di René Magritte e Yves Tanguy, e i dipinti che realizzò tra la fine degli anni '30 e la prima metà degli anni '40 furono inclusi nell'Esposizione Internazionale del Surrealismo tenutasi a Bruxelles nel 1945. L'attenzione di Bury per l'arte si spostò nel 1952 dopo aver visitato una mostra con le opere di Alexander Calder. Il movimento dei Mobil di Calder affascinò Bury, che iniziò a produrre sculture con componenti in movimento. Queste prime sculture cinetiche furono esposte nella mostra collettiva Le Mouvement del 1955 alla Galerie Denise René di Parigi. La mostra si rivelò particolarmente influente per la rete internazionale ZERO (attiva tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60) e Bury continuò a partecipare a mostre ZERO e a contribuire alla rivista ZERO di Heinz Mack e Otto Piene.
Bury iniziò a inserire motori elettrici in molte delle sue sculture nel 1957. I motori nascosti attivano le opere, spingendo gli elementi a torcersi, inclinarsi o girare. Intorno al 1964, l'artista iniziò a creare le sue Cinetizzazioni: fotografie e stampe che ritraevano monumenti noti, ma con la struttura architettonica radicalmente alterata. In una Cinetizzazione con la Torre Eiffel, la struttura di ferro sembra vacillare come se fosse sull'orlo del collasso. Le sculture e le Cinetizzazioni di Bury mostrano entrambe momenti di contingenza fisica che smentiscono la forza di gravità. In un'intervista del 1969, l'artista spiegò: "Sto cercando il punto che esiste tra il movimento e il non movimento".
Alla fine degli anni '60, Bury iniziò a lavorare con acciaio inossidabile e COR-Ten, ottone lucido e rame. Nel 1969 aveva creato la sua prima fontana pubblica, presso il Museo d'Arte dell'Università dell'Iowa. Simili per molti versi alle sue sculture cinetiche, le numerose fontane che Bury progettò nel corso della sua vita prevedono la disposizione di cilindri e sfere che si muovono lentamente e in modo irregolare. In queste opere, ha abbracciato i riflessi e gli effetti di luce prodotti dall'interazione tra metallo e acqua all'aria aperta. Alla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, Bury espose le sue opere insieme a quelle di altri artisti ZERO in Vision in Motion-Motion in Vision all'Hessenhuis di Anversa (1959); Bewogen Beweging (Movimento in movimento, 1961), che viaggiò dallo Stedelijk Museum di Amsterdam al Moderna Museet di Stoccolma e al Louisiana Museum di Humlebæk, Danimarca; tentoonstelling nul (noto come Nul 62) e nul negentienhonderd vijf en zestig (Nul 65), entrambi allo Stedelijk Museum di Amsterdam (rispettivamente nel 1962 e nel 1965); e Documenta 3 (1964) a Kassel, in Germania. Retrospettive con le opere dell'artista sono state organizzate dall'University Art Museum dell'Università della California, Berkeley, in collaborazione con il Solomon R. Guggenheim Museum di New York (1970), il Museo de Arte Moderno di Città del Messico (1977-78), il Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1982) e il Josef Albers Museum di Bottrop, Germania (1990). Nel 2017, l'opera d'arte di Pol Bury, Fontaine, è stata venduta per 288.143 dollari alla Cornette de Saint Cyr, stabilendo un record mondiale per l'artista.
- Creatore:Pol Bury (1922 - 2005, Belga)
- Anno di creazione:1982
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Auburn Hills, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1465216701452
Pol Bury
Pol Bury (26 aprile 1922 - 28 settembre 2005) è stato uno scultore belga che ha iniziato la sua carriera artistica come pittore nei gruppi Jeune Peintre Belge e COBRA. Tra le sue opere più famose c'è la fontana-scultura L'Octagon, situata a San Francisco.
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