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Ralston Crawford
Third Avenue Elevated #1' - Astrazione precisionista di metà secolo
1951

Name: Third Avenue Elevated #1' - Astrazione precisionista di metà secolo
Brand: Ralston Crawford
Price: 3859.94 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (51 reviews)

Informazioni sull’articolo

Ralston Crawford, 'Third Avenue Elevated #1', litografia, 1951, edizione 55. Freeman L51.4. Firmato, intitolato e numerato a matita "48/55". Un'ottima impressione, riccamente inchiostrata, con colori intensi, su carta vergata Rives BFK; il foglio intero con margini (da 1 1/8 a 1 1/4 di pollice), in eccellenti condizioni. Stampato da Robert Marteaud, Desjobert, Parigi. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Scarso. Dimensioni immagine 10 7/16 x 17 3/8 pollici (318 x 476 mm); dimensioni foglio 15 x 22 3/8 pollici (381 x 568 mm). Letteratura: "The lithographs of Ralston Crawford", Richard B. Freeman, University of Kentucky Press, 1962; "Ralston Crawford", Barbara Haskell, Whitney Museum of American Art, New York, 1986, p. 110. Impressioni di quest'opera sono presenti nelle seguenti collezioni pubbliche: Amhest College, Amon Carter Museum of American Art, Cincinnati Art Museum, Harvard Art Museums, Museum of Fine Arts Boston, Museum of Modern Art, St. Louis Art Museum, University of Alabama, Vassar College Art Gallery, Whitney Museum of American Art. SULL'ARTISTA Ralston Crawford (1906-1978) nacque a St. Catherines, Ontario, Canada. È cresciuto a Buffalo, New York, e da bambino ha esplorato i Grandi Laghi con il padre, capitano di una nave. Nel 1926, Crawford si imbarcò su un battello a vapore e navigò negli oceani dei Caraibi e del Pacifico. Stabilitosi per un breve periodo a Los Angeles, trovò lavoro presso i Disney Studios mentre studiava all'Otis Art Institute. Dal 1927 al 1930, delle borse di studio permisero a Crawford di studiare alla Pennsylvania Academy of Fine Arts di Philadelphia, sotto la guida di Hugh Henry Breckenridge, e alla Barnes Foundation di Merion, in Pennsylvania. Dopo aver dipinto per un breve periodo a New York, si interessò alle innovazioni dell'allora nascente movimento artistico modernista americano. An He vinse una borsa di studio della Fondazione Tiffany e viaggiò in Europa nel 1932. A Parigi frequentò l'Académie Colarossi e l'Académie Scandinave. Inizialmente Crawford lavorò in uno stile rappresentativo al suo ritorno a New York nel 1933. La sua prima mostra personale si tenne al Maryland Institute of Art di Baltimora nel 1934. Partecipa al primo Congresso degli Artisti Americani a New York nel 1936 e si allea con gli artisti di sinistra attivi a New York. Fino al 1939 dipinse a Chadds Ford e Exton, in Pennsylvania, e insegnò brevemente all'Academy Arts di Cincinnati e alla Albright School di Buffalo, ma dopo il 1940 New York City rimase la sua casa. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Crawford è stato capo dell'Unità di Presentazione Visiva della Divisione Meteorologica dell'Aviazione dell'Esercito a Washington, D.C.. La sua esperienza in quel luogo, con la creazione di mappe e icone facilmente identificabili per tracciare i movimenti meteorologici, ha influenzato notevolmente il suo lavoro: la distillazione degli oggetti fisici e dell'esperienza vissuta in forme grafiche essenziali è diventata un impulso fondamentale per la sua personalissima astrazione. È stato inviato nel teatro di guerra Cina-Birmania-India come artista-corrispondente per la rivista Fortune. Crawford è stato l'unico pittore ad assistere ai test delle armi nucleari nell'atollo di Bikini, nelle Isole Marshall, nel 1946. Queste esperienze di guerra rafforzarono la preoccupazione di Crawford (forse generata dal periodo trascorso in mare) per gli aspetti duplici e polari dell'energia della vita: creazione e distruzione. Pur impiegando il vernacolo precisionista di solidità e permanenza nei suoi dipinti e nelle sue stampe, Crawford continuò a esprimere la sua preoccupazione per i temi contrapposti della decadenza e della trasformazione. Dopo il congedo dall'esercito, Crawford fu direttore della Honolulu School of Art nel 1947. Durante questo periodo, i suoi dipinti precisionisti raffiguravano navi e paesaggi industriali, composizioni dinamiche di forme dure e colori piatti. Per mantenersi, accettò lavori di insegnamento temporanei e residenze presso college e università di tutto il paese. Tra il 1948 e il 1950 insegnò alla Brooklyn Museum School, all'Academy Arts di Cincinnati, all'Università del Minnesota e alla Louisiana State University di Baton Rouge, dove fu introdotto per la prima volta al jazz di New Orleans, una forma di espressione creativa e culturale che lo avrebbe affascinato per tutta la vita. Crawford iniziò a fotografare intorno al 1937 e continuò a farlo durante i suoi lunghi viaggi, concentrandosi sull'astrazione rappresentativa, sulle immagini di genere e sul reportage. Nel 1950 iniziò a fotografare e documentare la vita dei musicisti jazz neri di New Orleans, in Louisiana, città e soggetto in cui sarebbe tornato spesso. Nel 1951, Crawford tornò in Francia per dipingere e collaborare con i maestri litografi francesi nel 1954-55, 1957 e 1959. Ha insegnato alla New School for Social Research di New York dal 1952 al 1957. Sebbene lavorasse incessantemente, le vendite dei suoi dipinti furono scarse durante gli anni '50; tuttavia, la consistente domanda di stampe lo incoraggiò a continuare a realizzare litografie. La sua prima mostra personale, che comprendeva molte delle sue opere grafiche, si tenne all'Università dell'Alabama nel 1953 e segnò la pubblicazione della monografia di Richard B. Freeman sulle litografie di Crawford. Nel 1958 si tenne un'importante retrospettiva di dipinti, disegni, stampe e fotografie di Crawford presso il Milwaukee Art Center. Dopo una specializzazione presso l'Università del Colorado, nel 1960 entrò a far parte della facoltà dell'Hofstra College. In seguito ha insegnato per un breve periodo all'Università del Kentucky e all'Università della California del Sud. Sessantacinque litografie di Crawford sono state esposte in una mostra itinerante organizzata dall'Università del Kentucky a Lexington nel 1961. Nello stesso anno, un'altra retrospettiva dei suoi dipinti e delle sue stampe si tenne alla Tweed Gallery dell'Università del Minnesota a Duluth, dove Crawford insegnava durante l'estate. Negli ultimi anni della sua vita, Crawford viaggiò molto, recandosi in Nord Africa, nel Pacifico meridionale e in Estremo Oriente. Nel 1971 l'artista scoprì di avere il cancro, ma non smise di viaggiare né di lavorare. Crawford morì a Houston, in Texas, il 27 aprile 1978, mentre stava organizzando un'altra mostra. Sopravvissuto alla moglie e ai tre figli, la sua famiglia lo ha deposto nella sua amatissima città di New Orleans con un tradizionale funerale jazz. Il contributo unico di Crawford al modernismo americano è stato riconosciuto durante tutta la sua carriera e fino ad oggi. Le sue opere sono state oggetto di numerose mostre personali a partire dal 1934 presso il Maryland Institute, Paintings by Ralston Crawford, fino alla mostra del Dayton Art Institute del 1922, Ralston Crawford: Air + Space + War. Le collezioni pubbliche che possiedono opere di Crawford includono: Addison Gallery of American Art, Clay Center for the Arts and Sciences, Fred Jones Crawford. Museum of Art (Università dell'Oklahoma), Georgia Museum of Art (Università della Georgia), Musei d'Arte dell'Università di Harvard, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Honolulu Museum of Art, J. Paul Getty Museum, Museum of Fine Arts di Boston, James A. James Michener Art Museum, Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, Missouri), Kresge Art Museum (Michigan State University), Los Angeles County Museum of Art, Mead Art Museum (Amherst College), Museum of Modern Art (New York City), Saint Louis Art Museum, National Gallery of Art, Norton Museum of Art (West Palm Beach, Florida), The Phillips Collection, San Francisco Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Tweed Museum of Art (Università del Minnesota, Duluth), Walker Art Center (Minnesota), Utah Museum of Fine Arts (Salt Lake City), Cincinnati Art Museum, Munson-Williams-Proctor Arts Institute (Utica, New York) e Whitney Museum of American Art.

Creatore:
Ralston Crawford (1906-1978, Americano)
Anno di creazione:
1951
Dimensioni:
Altezza: 26,52 cm (10,438 in)Larghezza: 44,14 cm (17,375 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Myrtle Beach, SC
Numero di riferimento:
Venditore: 1030291stDibs: LU532316260272

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