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Raquel Forner
SPACE VOYAGE Litografia firmata, Creature dello spazio esterno, Artista latino-americano

1984

Informazioni sull’articolo

SPACE VOYAGE è una litografia originale disegnata a mano dall'artista latino-americana Raquel Forner. 8 1/2 x 11 3/4 di pollice stampato con inchiostro rosso caldo, giallo, arancione, grigio e nero su carta Arches d'archivio, 100% priva di acidi. Stampato presso J. I. Co. NY nel 1984 durante una delle visite della signora Forner a NY. SPACE VOYAGE è un ritratto visionario di viaggio nello spazio, una delle colorate rappresentazioni espressioniste della signora Forner di viaggi nello spazio e di creature immaginarie dello spazio esterno. Citazione di Raquel Forner: "Quando l'uomo vedrà la piccolezza del nostro pianeta, capirà che dobbiamo cambiare la nostra filosofia". Raquel Forner nacque il 22 aprile 1902 a Buenos Aires, in Argentina, nella famiglia di Manuel Forner e Josefa Escudero. Grazie ai frequenti viaggi della famiglia in Europa, Forner trascorse parte della sua infanzia in Spagna e in seguito sviluppò un interesse artistico per la guerra civile spagnola. Raquel si è diplomata all'Academy Arts come insegnante di disegno nel 1922. Forner aveva iniziato la sua carriera come artista plastica nella sfera dell'ebollizione e della ricostruzione nei primi anni del periodo interbellico. Ha inoltre lavorato attivamente nel campo delle arti visive a Buenos Aires, che stava attraversando un processo di crescente consolidamento proprio mentre iniziava a sperimentare le tensioni causate dall'impatto della modernità e dall'emergere della "nuova arte". Il viaggio in Europa è stato, all'interno di questo processo, un'occasione necessaria per i giovani artisti. La Forner non fece eccezione: viaggiò in Spagna, Italia e Marocco; la Francia, e in particolare Parigi, fu il suo luogo di residenza nel periodo 1929-1931. Al suo ritorno nel 1931, trovò a Buenos Aires un ambiente di affermazione dello spazio per le arti e al suo interno un sito per la "nuova arte" che era necessario continuare a costruire. Negli anni '20 e negli anni '30 si aggiunsero le mostre di artisti argentini e stranieri che rappresentavano le nuove tendenze. Buenos Aires era diventata, in pochi anni, un fruttuoso campo di battaglia tra quella che era riconosciuta come l'estetica consacrata - quella di un naturalismo ottocentesco che ereditava l'impressionismo e la pittura regionale spagnola - e le nuove proposte plastiche firmate al di là delle sue variazioni. D'altra parte, negli anni Trenta, la realtà nazionale e internazionale che inondava il panorama di artisti e intellettuali, invadeva anche l'orizzonte mentale di Raquel Forner: la guerra civile e la Seconda Guerra Mondiale la costringono a osservare il paesaggio caotico del mondo e a operare una svolta verso l'impegno nel presente. Si identificò con le lotte che il Fronte Popolare incarnava e diede una nuova direzione al suo lavoro costruendo un'iconografia fortemente espressiva incentrata sull'immagine delle donne come protagoniste. Il senso drammatico tinge il suo lavoro in questi anni. Nel 1937 iniziò la sua "Serie di Spagna", nel 1939 quella del "Dramma", che sarebbe proseguita fino al 1946, anno in cui fu iniziata la serie "Las Roces". "La serie di Spagna" e "Il dramma" sono attraversati dal patetico installato in un paesaggio tragico e violento che lacera i personaggi. Nelle opere di Forner degli anni Trenta e Quaranta, il colore lasciò il posto ai contrasti di valori e l'intensità drammatica si tradusse nella produzione di paesaggi e figure strazianti. "Il dramma" è stato presentato come una sintesi di diversi altri pezzi che compongono la saga del dolore umano contemporaneo. Una serie di disegni preliminari, semplici e monumentali, ha lasciato il posto a un'opera complessa e sovraffollata di personaggi ed elementi. Nel corso degli anni '40 e per la maggior parte degli anni '50 produsse diverse serie su temi tragici simili in una modalità principalmente espressionista. Forner ha spesso ritratto figure femminili forti, ma non come esplorazioni specifiche delle norme di genere. A partire dal 1957, in concomitanza con la corsa allo spazio, l'attenzione di Forner si rivolse a scene immaginarie di viaggi interplanetari. Con la sua "Serie dello Spazio", che ha esposto in Europa e si è guadagnata il riconoscimento, è diventata una delle prime artiste a ritrarre scene dello spazio esterno. Le rappresentazioni artistiche di Forner sui viaggi nello spazio continuarono fino agli anni '70. Il Museo Nazionale dell'Aria e dello Spazio degli Stati Uniti, Smithsonian Institution di Washington, conserva nella sua collezione diversi esempi dei suoi lavori dell'ultimo periodo, tra cui "Return of the Astronaut", creato nel 1969. Forner morì a Buenos Aires nel 1988. Quell'anno, il Museo d'Arte Moderna di Buenos Aires organizzò una retrospettiva in suo onore. Le impressionanti opere di Raquel sono state esposte in tutta l'Argentina e nel 1982 le sono stati assegnati due premi Konex, i più alti del mondo culturale argentino. Biografia dell'artista - Prabook, Enciclopedia Biografica Mondiale, Inc.
  • Creatore:
    Raquel Forner (1902 - 1988, Argentino)
  • Anno di creazione:
    1984
  • Dimensioni:
    Altezza: 33,66 cm (13,25 in)Larghezza: 38,74 cm (15,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni incontaminate, non incorniciato, firmato a mano a matita, con l'iscrizione P.P. (Printers Proof) a parte di un'edizione di 60 esemplari, marchio di bacchetta in rilievo nell'angolo in basso a sinistra, proveniente dalla collezione privata del maestro stampatore.
  • Località della galleria:
    Union City, NJ
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU832316437972

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