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Rene RicardA. Shapiro: stampa di poesia vintage di Rene Ricard "scolpita nella pietra".1989
1989
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Il titolo di quest'opera poetica e astratta è scritto nella parte superiore del foglio. Il corsivo scritto a mano in basso recita: "A. David Shapiro / Mi ha detto che avrebbe / Scolpito le sue poesie nella pietra / "È un modo per farle perdere" / Non devo farlo / Rene Ricard". Un poeta, David Shapiro, storico e critico d'arte, era amico di Ricard e faceva parte della scena artistica degli anni '80 a New York. A. Shapiro divenne famoso per un breve periodo durante la rivolta studentesca anti-Vietnam del 1968, quando una fotografia che lo ritraeva mentre fumava un sigaro dietro la scrivania del presidente della Columbia University fu pubblicata sulla rivista Life e divenne il volto del movimento di protesta studentesco.
Ricard è stato un poeta e critico d'arte che ha pubblicato numerosi libri di poesie e l'uso crescente del testo nelle sue opere negli anni '80 riflette questo interesse per la parola scritta. In questo caso, Ricard si è messo in competizione con il collega Shapiro, firmando il suo nome in basso al centro della pagina e avendo la proverbiale ultima parola su Shapiro. La cornice che circonda la poesia è il bordo inchiostrato della pietra litografica (pesanti lastre di calcare utilizzate per stampare le litografie) su cui l'artista ha inciso il suo corsivo emotivamente espressivo. La forma stampata della pietra ricorre spesso nell'opera di Ricard, in questo caso come gioco di parole ("scolpire le sue poesie nella pietra") e come memento mori, una lapide con i nomi dei due poeti.
Carta 31 in. x 24.25 in. / 78,74 cm x 61,6 cm
Litografia su carta da acquaforte tedesca. Edizione 27. Firmato dall'artista in basso a destra a matita rossa; numerato a matita in basso a sinistra.
La poesia confessionale di Ricard, dipinta e scritta a mano, è quasi sempre accompagnata dalla firma dell'artista, integrata nella composizione o posta al centro di essa. In David Shapiro, Ricard ha firmato il suo nome nella lastra e di nuovo sulla carta a matita rossa, mostrando la disinvoltura e l'ostentazione dell'artista.
Questa sicurezza (e il fascino degli occhi da camera da letto di Ricard) attirarono l'attenzione di Andy Warhol, e il giovane Ricard divenne il suo protetto. An He apparirà in tre film su Warhol, interpretando addirittura il fondatore della Factory in "Andy Warhol Story". Warhol avrebbe in seguito definito il famoso Ricard dalla lingua acida "Il George Sanders del Lower East Side, il Rex Reed del mondo dell'arte".
All'inizio degli anni '80, Rene Ricard era un punto fermo della scena artistica di New York, non solo come artista affermato, ma anche come critico. Scrivendo saggi illuminanti e poetici per Artforum, ha rivolto la sua attenzione a stelle nascenti come Julian Schnabel e Alex Katz. Ricard ha scritto il primo articolo importante su Jean-Michel Basquiat. "The Radiant Child" è accreditato per aver lanciato la carriera di Basquiat ed è considerato un saggio d'arte contemporanea fondamentale.
- Creatore:Rene Ricard (1946 - 2014, Americano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 78,74 cm (31 in)Larghezza: 61,6 cm (24,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Questa stampa non è di proprietà precedente ed è stata conservata negli archivi dell'editore fin dalla sua pubblicazione.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU121125803812
Rene Ricard
Nato Albert Napoleon, l'artista Rene Ricard si trasferì a New York negli anni '60 all'età di 18 anni. Con il trasferimento, Albert morì e nacque Rene His. Immediatamente adottato nell'orbita scintillante di Andy Warhol, Ricard prosperò in città, con il suo inebriante concentrato di arte, cultura e dissolutezza. Ha recitato in film underground, interpretando Warhol nel film Andy Warhol Story, ed è stato lodato dal New York Times nel 1981 come "splendido" per la sua interpretazione nel film indipendente Underground USA. È stato un famoso scrittore d'arte che ha lanciato la carriera di artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring con i suoi saggi poetici. A New York, Ricard trovò il centro della sua vita. Nel suo libro di memorie "Rene Ricard", il pittore e amico intimo William Rand definisce l'artista "il Baudelaire di Avenue C... una figura brillante, sfuggente e glamour dell'underground", aggiungendo che il quartiere in cui viveva Rene, l'East Village, era uno "...spettacolo di Halloween tutto l'anno: squatters...hustlers, freaks...". Ricard poteva essere trovato a qualsiasi ora del giorno e della notte a passeggiare per queste strade, in contatto con un flusso infinito di amici e conoscenti. Il ventre della città era un vivace centro di cultura: nello stesso ambiente grintoso si mescolavano artisti, critici, galleristi e poeti come Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat e Allen Ginsburg. Come la città in rapida evoluzione, anche la vita di Rene His era in continua evoluzione: si spostava da una situazione all'altra e lottava a intermittenza con la dipendenza, lasciando una scia di tele di fortuna e poesie alternativamente cupe, tenere e acerbe. Negli anni '60 e '70 si era fatto notare come critico d'arte e poeta, ma la sua nascente carriera di pittore prese forma dopo aver ottenuto l'attenzione della Petersburg Press Gallery. La sua prima mostra a New York risale al 1990. L'imminente spettacolo si rivelò una forza motivante, sfruttando il talento grezzo di Ricard e fornendogli assistenti in studio e un posto di lavoro presso lo studio di Petersburg in Lafayette Street. Lo spettacolo si intitolava "Mal de Fin". Mal de Fin potrebbe essere un gioco di parole tra "fin de siècle": la fine di un'epoca e l'inizio di un'altra, e "mal du siècle": malattia del secolo, una frase attribuita allo scrittore francese del XVIII/XIX secolo François-René de Chateaubriand. La nozione di Chateaubriand sull'inquietudine di fine secolo risuonava senza dubbio con il famoso artista lunatico e il cambio di nome di Ricard potrebbe essere stato ispirato dal nome di battesimo di Chateaubriand, François-René. Il corpus di opere di Mal de Fin riflette non solo il suo stile di vita selvaggio, ma anche l'interesse dell'artista per la spiritualità, la letteratura e l'arte stessa.
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