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Rene RicardMonet Ritratto di Jeanne Duval: Ricard disegno vintage macchina da scrivere poesia d'amore1989
1989
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Toccato dall'influenza di Andy Warhol, campione di un giovane Jean-Michel Basquiat, Rene Ricard è stato l'enfant terrible della scena artistica newyorkese degli anni Ottanta. Ricard attraversa l'arte visiva, il testo e il piacere del trompe-l'œil scultoreo con questo disegno stampato di malinconiche poesie d'amore scritte a mano e battute a macchina, composte con le tonalità naturali della terra del bianco e del marrone antico.
Monet Portrait of Jeanne Duval è presentato sotto forma di lettera: la busta reca il titolo e il nome dell'artista, stampati su un'etichetta rosa pallido impreziosita da fleurs-de-lis bianchi e da una delicata cornice dorata. La "lettera" ripiegata all'interno è stata stampata in modo da sembrare afflitta e bruciata. Nella parte superiore del foglio, il titolo è scritto a mano. In basso, una poesia in caratteri di macchina da scrivere recita:
"In un taxi dall'altra parte della strada 23, indossi le tue labbra strizzate in quella piccola bocca che io chiamo le tue labbra da puttana e una felpa bianca 'I Love New York' nuova ma sporca / Hai chissà dove". Ricorda che ti ho raccontato la storia. Mi hai fatto pensare a Jeanne Duval, la puttana che Baudelaire adorava. Lungo l'East River Drive . Ti ho raccontato la storia, ricordi? Ho descritto il ritratto di Jeanne Duval realizzato da Monet
Doveva essere un abito che Monet amava. L'ha usato più e più volte. Era l'anno della grande crinolina, come ci immaginiamo Rossella Ohara. L'enorme gonna e la vita alta e minuscola (anzi, "la vita alta e minuscola") sono state messe in risalto da un piccolo bolero. Le maniche sono lunghe e strette, il collo alto e orlato (come le maniche) di pizzo stretto. È l'abito più bianco che sia mai stato dipinto a Orgady [sic] o a pois svizzeri, il bianco è compensato dal nero sui bordi e sulle balze. E' semidistesa su un piccolo canape, con le caviglie incrociate di seta bianca e piccole pantofole nere e basse, il tutto sormontato da una testa rimpicciolita e da una parrucca nera di riccioli di banana / 26 giugno 1989 R. R."
La poesia si riferisce probabilmente al ritratto di Manet del 1862 di Jeanne Duval, musa di Baudelaire di origine haitiana, conosciuta come la "Venere Nera". Nel dipinto, una donna con un ventaglio è reclinata su un divano, con un piede che emerge dalla nuvola diafana della sua gonna. La poesia di Ricard è ambigua, a metà strada tra la lettera d'amore e il lamento. Questa stampa è stata pubblicata nel libro di poesie Trusty Sarcophagus di Ricard del 1990 insieme alla poesia stampata.
L'artista ha avuto l'idea di questa stampa dopo aver portato con sé un foglio di carta piegato con questa poesia infilato nelle scarpe. Con i suoi graffi e i segni di bruciatura, Monet Portrait of Jeanne Duval è stato progettato per assomigliare a una lettera ben usurata, dando l'impressione di un documento prezioso che è stato letto più e più volte. L'aggiunta del corsivo scritto a mano riflette le emozioni espresse nelle poesie di Ricard. An He aggiunge a questa espressione una personalizzazione: "To T" in basso a sinistra si riferisce a Tony, il suo amante dell'epoca.
Come poeta e critico d'arte, Ricard ha spesso confuso i confini tra poesia e arte visiva. Le poesie confessionali dipinte e scritte a mano di Ricard sono quasi sempre accompagnate dalla firma dell'artista, integrata nella composizione o posta al centro di essa. In questo caso, Ricard firma la lettera con le sue iniziali dattiloscritte e di nuovo a matita sulla carta, mostrando la disinvoltura e l'ostentazione dell'artista.
Questa sicurezza (e il fascino degli occhi da camera da letto di Rene Ricard) attirarono l'attenzione di Andy Warhol e il giovane Rene (ex Albert Napoleon Ricard) divenne il suo protetto. An He apparirà in tre film su Warhol, interpretando addirittura il fondatore della Factory in "Andy Warhol Story". Warhol avrebbe in seguito definito il famoso Ricard dalla lingua acida "Il George Sanders del Lower East Side, il Rex Reed del mondo dell'arte".
All'inizio degli anni '80, Rene Ricard era un punto fermo della scena artistica di New York, non solo come artista affermato, ma anche come critico. Scrivendo saggi illuminanti e poetici per Artforum, ha rivolto la sua attenzione a stelle nascenti come Julian Schnabel e Alex Katz. Ricard ha scritto il primo articolo importante su Jean-Michel Basquiat. "The Radiant Child" è accreditato per aver lanciato la carriera di Basquiat ed è considerato un saggio d'arte contemporanea fondamentale.
Carta 30 x 20 in. / 76,2 x 50,8 cm
Piegato e presentato in una busta 25 x 25 cm. / 10 x 10 pollici. Litografia su carta pesante del Nepal con fibre naturali. Edizione 50: questa impressione 47/50. Firmato dall'artista in basso al centro a matita; numerato 47/50 al centro a sinistra a matita. Titolo scritto a mano dall'artista in alto al centro
- Creatore:Rene Ricard (1946 - 2014, Americano)
- Anno di creazione:1989
- Dimensioni:Altezza: 76,2 cm (30 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Questa stampa non è di proprietà precedente ed è stata conservata negli archivi dell'editore fin dalla sua pubblicazione.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU121125790322
Rene Ricard
Nato Albert Napoleon, l'artista Rene Ricard si trasferì a New York negli anni '60 all'età di 18 anni. Con il trasferimento, Albert morì e nacque Rene His. Immediatamente adottato nell'orbita scintillante di Andy Warhol, Ricard prosperò in città, con il suo inebriante concentrato di arte, cultura e dissolutezza. Ha recitato in film underground, interpretando Warhol nel film Andy Warhol Story, ed è stato lodato dal New York Times nel 1981 come "splendido" per la sua interpretazione nel film indipendente Underground USA. È stato un famoso scrittore d'arte che ha lanciato la carriera di artisti come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring con i suoi saggi poetici. A New York, Ricard trovò il centro della sua vita. Nel suo libro di memorie "Rene Ricard", il pittore e amico intimo William Rand definisce l'artista "il Baudelaire di Avenue C... una figura brillante, sfuggente e glamour dell'underground", aggiungendo che il quartiere in cui viveva Rene, l'East Village, era uno "...spettacolo di Halloween tutto l'anno: squatters...hustlers, freaks...". Ricard poteva essere trovato a qualsiasi ora del giorno e della notte a passeggiare per queste strade, in contatto con un flusso infinito di amici e conoscenti. Il ventre della città era un vivace centro di cultura: nello stesso ambiente grintoso si mescolavano artisti, critici, galleristi e poeti come Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat e Allen Ginsburg. Come la città in rapida evoluzione, anche la vita di Rene His era in continua evoluzione: si spostava da una situazione all'altra e lottava a intermittenza con la dipendenza, lasciando una scia di tele di fortuna e poesie alternativamente cupe, tenere e acerbe. Negli anni '60 e '70 si era fatto notare come critico d'arte e poeta, ma la sua nascente carriera di pittore prese forma dopo aver ottenuto l'attenzione della Petersburg Press Gallery. La sua prima mostra a New York risale al 1990. L'imminente spettacolo si rivelò una forza motivante, sfruttando il talento grezzo di Ricard e fornendogli assistenti in studio e un posto di lavoro presso lo studio di Petersburg in Lafayette Street. Lo spettacolo si intitolava "Mal de Fin". Mal de Fin potrebbe essere un gioco di parole tra "fin de siècle": la fine di un'epoca e l'inizio di un'altra, e "mal du siècle": malattia del secolo, una frase attribuita allo scrittore francese del XVIII/XIX secolo François-René de Chateaubriand. La nozione di Chateaubriand sull'inquietudine di fine secolo risuonava senza dubbio con il famoso artista lunatico e il cambio di nome di Ricard potrebbe essere stato ispirato dal nome di battesimo di Chateaubriand, François-René. Il corpus di opere di Mal de Fin riflette non solo il suo stile di vita selvaggio, ma anche l'interesse dell'artista per la spiritualità, la letteratura e l'arte stessa.
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