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Richard HuntArtista afroamericano Richard Hunt, pezzo di carta V, Viaggio in terracotta, firmato/N1978
1978
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Richard Hunt
Pezzo di carta V, Viaggio in terracotta, 1978
Opere d'arte realizzate esclusivamente con pasta di carta colorata, formata, carta Twinrocker fatta a mano utilizzando stencil per applicare la pasta di carta colorata bagnata allo strato di supporto bagnato della pasta per l'immagine principale, in modo da mantenerla coerente. I lavaggi colorati della pasta variano leggermente con ogni stampa - simili a quelli colorati a mano con lavaggi ad acquerello.
Firmato e numerato 12/50 in grafite sul fronte; reca il timbro a secco dello Studio A.
18 31/50 × 23 1/2 × 1/5 pollici
Non incorniciato
Carta Twinrocker modellata e fatta a mano
Firmato e numerato 12/50 sul fronte
Pubblicato e stampato da Lakeside studio, Lakeside, Michigan con timbro a secco
Accompagnato anche da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria.
Richard Howard Hunt Biografia
Nel pantheon degli scultori del XX secolo, Richard Hunt è uno dei maestri più importanti. Lavorando prevalentemente in metallo, l'artista impiega un tocco da alchimista per modellare, tagliare, saldare o fondere i suoi vari materiali in sculture le cui forme fluide e biomorfiche emergono come se fossero state modellate direttamente dalla natura. Le creazioni ibride di Hunt sono caratterizzate dalla riconciliazione e dall'armonizzazione delle tensioni vitali che esistono tra le dualità: la natura e l'industria, il surreale e l'astratto, il geometrico e l'organico. Al centro dell'approccio artistico e filosofico di Hunt c'era una preoccupazione fondamentale per la libertà; libertà politica e artistica, oltre che personale e universale: "Mi interessa più di ogni altra cosa essere una persona libera. Per me questo significa che posso fare ciò che voglio, indipendentemente da ciò che gli altri pensano che dovrei fare".
Nato nel 1935 nel South Side di Chicago, il percorso di Hunt come scultore è iniziato all'età di 15 anni, lavorando inizialmente con l'argilla in uno studio che costruì nella sua camera da letto, trasferendosi poi nel seminterrato del negozio di barbiere del padre. All'inizio degli anni '50 studiò alla School of the Art Institute di Chicago, dove incontrò il lavoro dello scultore spagnolo Julio González nella mostra "Sculpture of the Twentieth Century". Le sculture in metallo forgiato, martellato e saldato di González divennero una delle influenze formative per il giovane artista. Ispirato in parte da González, Hunt si è allontanato dai materiali morbidi e si è dedicato esclusivamente alla lavorazione del metallo, insegnando a saldare, e in seguito a saldare, il metallo di scarto che ha recuperato dai rottami locali di Chicago.
Con un profondo fascino per la scienza biologica e il mondo naturale, Hunt meditava sulle traiettorie della metamorfosi, dalla divisione cellulare di base alle evoluzioni più complesse. Nella combinazione di vocaboli meccanici e organici, la sensualità astratta di Hunt riconosce le possibilità intrinseche e uniche del metallo, ineguagliabili da qualsiasi altro materiale scultoreo, sia esso argilla, pietra o legno.
La presenza materiale del metallo, insieme alle sue naturali variazioni di tonalità e alle sue proprietà di resistenza, gli ha permesso di creare forme che si estendevano nello spazio in modi impossibili da raggiungere con altri materiali. Riutilizzando materiali di recupero, le sculture di Hunt esemplificano il suo approccio alla decostruzione come mezzo di rinnovamento e crescita, una nozione che si concretizza ulteriormente attraverso la riarticolazione di titoli precedenti o l'utilizzo di un metodo di "innesto", in cui l'artista salda parti di vecchie opere per coltivare nuove forme ibride. Entrambi gli approcci suggeriscono una vita materiale e discorsiva che sboccia e si gonfia, affermando una vita in costante evoluzione.
'È mia intenzione sviluppare il tipo di forme che Nature potrebbe creare se solo il calore e l'acciaio fossero a sua disposizione'. (Richard Hunt, citato nel volantino della mostra "Richard Hunt", University of Notre Dame Art Gallery, Notre Dame, Indiana, 1966).
Nel 1957, il MOMA Museum New York acquistò la scultura in acciaio di Hunt, Arachne (1956), che gli valse il riconoscimento nazionale e segnò l'inizio della sua carriera formale di scultore. Questo traguardo, raggiunto all'età di 21 anni, ha coinciso con un momento cruciale della storia americana: un'epoca segnata dall'ineguaglianza razziale e dall'inizio del Movimento per i Diritti Civili. Il brutale omicidio a sfondo razziale di Emmett Till nel 1955, un compagno di Chicago e afroamericano che divenne un simbolo della causa, ebbe un profondo impatto su Hunt. Nel corso della sua vita e del suo lavoro, il movimento per i diritti civili rimase una forza trainante, plasmando il processo artistico di An He mentre commemorava gli individui centrali del movimento e i simboli della resistenza. Nel 1971, all'età di 35 anni, Hunt raggiunse un traguardo storico diventando il primo scultore afroamericano ad avere una retrospettiva al MoMA di New York.
In linea con le sue esplorazioni tematiche della crescita, della libertà e dell'interazione tra materiali industriali e forme organiche, lo scultore ha sostenuto un impegno con gli spazi pubblici. Nel 1967, Hunt iniziò a lavorare su Play, una scultura commissionata che non poteva essere ospitata nel suo studio. Questo impegno portò Hunt a collaborare con artigiani e a utilizzare macchinari specializzati presso un'officina di fabbricazione di metalli, segnando l'inizio di un nuovo capitolo del suo percorso artistico: quello della scultura pubblica. Esplorando le possibilità della specificità del sito, Hunt ha spostato la sua attenzione sull'interazione tra la scultura e lo spazio occupato. In questa nuova situazione, i ritmi amorfi ed enigmatici delle sculture di Hunt si sono intensificati. Tra le commissioni pubbliche di Hunt spiccano la scultura in bronzo saldato Swing Low (2016), commissionata per il National Museum of African American History and Culture di Washington, DC, e The Light of Truth (2021), un monumento dedicato alla giornalista e attivista per i diritti civili Ida B. Wells.
Nel corso della sua carriera decennale, Hunt ha allestito oltre 150 mostre personali e si è assicurato più di 160 commissioni per sculture pubbliche di grandi dimensioni in tutto il mondo. Tra le sue opere, Hunt ha reso omaggio ad alcuni dei più grandi eroi della sua nazione, tra cui Martin Luther King, Jr., Mary McLeod Bethune, Jess Owens, A. Taylor, Jr. e I. A. Wells. Nel 2022, Barack Obama commissionò a Hunt un'opera scultorea per l'Obama Presidential Centre, situato a Chicago, città natale di Hunt. Il Book Bird abbellirà il Library Reading Garden all'esterno della nuova sede della Chicago Public Library nel campus.
Richard Hunt (1935-2023) è nato a Chicago, nell'Illinois, dove ha vissuto e lavorato per tutta la vita. Nel corso della sua carriera ha esposto ampiamente, tra cui mostre personali presso KANEKO, Omaha, Nebraska (2022); Norton Simon Museum, Pasadena, California (2022); Art Institute of Chicago, Illinois (2020-21); Georgia Museum of Art, University of Georgia, Athens (2018); Koehnline Museum of Art, Oakton College, Illinois (2018); Studio A Museum in Harlem, New York (2016); Museum of Contemporary Art Gallery, Illinois (2014-15); Galesburg Civic Art Center, Galesburg, Illinois (2013); Brauer Museum of Art, Valparaiso, Indiana (2012); Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia (2011); David Findlay Jr Gallery, New York (2011). Le sue opere sono presenti in oltre 100 collezioni pubbliche tra cui Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Art Institute of Chicago, Illinois; The Cleveland Museum of Art, Ohio; Detroit Institute of Arts, Michigan; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Contemporary Art San Diego, California; MFA Houston, Texas; MoMA, New York; National Museum of African American History and Culture, Washington, DC; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Storm King Art Center, Mountainville, New York; Studio Museum in Harlem, New York; Whitney Museum of American Art, New York, tra gli altri.
Hunt ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui la John Simon Guggenheim Memorial Fellowship (1962-63), il Lifetime Achievement Award dell'International Sculpture Center (2009), il Fifth Star Award della città di Chicago (2014) e il Legends and Legacy Award dell'Art Institute of Chicago (2022).
-Courtesy White Cube
- Creatore:Richard Hunt (1935, Africano, Americano)
- Anno di creazione:1978
- Dimensioni:Altezza: 47,3 cm (18,62 in)Larghezza: 59,69 cm (23,5 in)Profondità: 5,08 mm (0,2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni di studio molto buone; tutte le imperfezioni visibili fanno parte del processo di lavorazione della carta a mano.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215805302
Richard Hunt
Lo scultore astratto Richard Hunt (nato nel 1935) è famoso a livello internazionale per le sue sculture astratte e le sue grandi opere pubbliche. Lo scultore originario di Chicago è considerato il più importante scultore afroamericano del XX secolo e le sue opere sono custodite da importanti musei, tra cui lo Smithsonian.
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