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Richard Pettibone
Richard Pettibone L'Appropriazione Warhol, Stella, Lichtenstein, Unico Firmato
1970

Name: Richard Pettibone L'Appropriazione Warhol, Stella, Lichtenstein, Unico Firmato
Brand: Richard Pettibone
Price: 23509.89 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

13.160,80 €

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Richard Pettibone La stampa di appropriazione Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970 Serigrafia a colori su tavola di masonite (variante unica su tavola scolpita) Firmato a mano dall'artista, firmato e datato sul fronte (vedi immagine ravvicinata) Telaio su misura Incluso Questo esempio dell'iconica Appropriation Print di Pettibone è serigrafato su un pannello di masonite anziché su carta, il che gli conferisce una diversa tonalità di fondo e gli permette di essere incorniciato in modo così unico. La stampa Appropriation è una delle stampe più ambite che Pettibone abbia mai creato; l'edizione regolare è su foglio intero con sfondo bianco; il presente esemplare è stato serigrafato su tavola, consentendo di incorniciarlo in 3-D. Non sappiamo quanti esemplari di quest'opera grafica siano stati creati da Pettibone, ma finora il presente lavoro è l'unico esemplare che abbiamo visto sul mercato pubblico dal 1970. (Altre edizioni di The Appropriation Print sono state stampate su carta pergamena, carta ondulata e carta rosa e gialla). Questo omaggio del 1970 a Andy Warhol, Frank Stella e Roy Lichtenstein esemplifica il tipo di appropriazione artistica che l'artista stava compiendo all'inizio, durante l'apice del movimento della Pop Art, molto prima che artisti più contemporanei come Deborah Kass, Louise Lawler, ecc. ne seguissero l'esempio. Questa serigrafia si trovava nella sua cornice originale d'epoca del 1970; successivamente è stata creata una cornice esterna in legno nero tagliata a mano appositamente per ospitare l'opera, conferendole un'estetica scultorea distintiva. Misure: Cornice 14,5 pollici in verticale per 18 pollici in orizzontale per 2 pollici Lavoro 13 pollici in verticale per 16,5 pollici in orizzontale Biografia di Richard Pettibone: Richard Pettibone (americano, nato nel 1938) è uno degli artisti pionieri nell'utilizzo delle tecniche di appropriazione. Pettibone è nato a Los Angeles e ha iniziato a lavorare con scatole d'ombra e assemblaggi, illustrando il suo interesse per l'artigianato, la costruzione e il lavoro in scala ridotta. Nel 1964 creò la prima delle sue opere di appropriazione, due piccole "repliche" dipinte degli iconici barattoli di zuppa Campbell di Andy Warhol (americano, 1928-1987). Nel 1965 aveva creato diverse "repliche" di dipinti di artisti americani, come Warhol, Roy Lichtenstein (1923-1997), Ed Ruscha (nato nel 1937) e altri, tra cui alcuni dei più grandi nomi della Pop Art. Pettibone ha scelto di ricreare le opere di importanti artisti d'avanguardia le cui carriere erano spesso incentrate sui temi della replica, conferendo ulteriore ironia al suo lavoro. Pettibone ha anche creato opere scultoree in miniatura e a grandezza naturale, tra cui una copia esatta della Ruota di bicicletta di Marcel Duchamp (francese, 1887-1968) e, negli anni '80, un'intera serie di sculture di varie dimensioni che riproducono le opere più famose di Constantin Brancusi (rumeno, 1876-1957). In anni più recenti, Pettibone ha creato dipinti basati sulle copertine dei libri di poesia di Ezra Pound e sculture ispirate alle composizioni a griglia di Piet Mondrian (olandese, 1872-1944). Pettibone si colloca a cavallo tra appropriazione, Pop e Arte Concettuale e da decenni riceve l'attenzione della critica per le importanti domande che il suo lavoro solleva sulla paternità, l'artigianato e l'originale nell'arte. Le sue opere sono state esposte all'Institute for Contemporary Art di Philadelphia, al Museum of Modern Art di New York, al Museum of Contemporary Art di Miami e al Laguna Art Museum di Laguna Beach, CA. Attualmente Pettibone risiede a New York. "Avrei voluto rimanere fedele all'idea di dipingere sempre la stessa cosa. dipingere come il barattolo della zuppa e non dipingere mai più un altro quadro. Quando qualcuno ne voleva uno, tu ne facevi un altro. C'è qualcuno che lo fa adesso?". Andy Warhol, 1981 Dalla metà degli anni Sessanta, Richard Pettibone ha realizzato copie in scala ridotta, dipinte a mano, di opere di altri artisti. pratica grazie alla quale è conosciuto soprattutto come precursore dell'arte di appropriazione - e da un decennio a questa parte sta rivisitando i soggetti della sua carriera. Nelle sue ultime mostre presso Castelli Gallery, Pettibone ha esposto altri "stessi" lavori. dipinti che avevano già fatto parte della sua retrospettiva museale del 2005-61. e includendo anche "nuovi" argomenti tratti da il suo solito elenco di modernisti europei e americani del dopoguerra. artisti. Il critico d'arte Kim Levin ha delineato alcune fasi dell'intricato spettro che va dalle copie alle ripetizioni nella sua recensione dell'esposizione. La resa dei conti tra Warhol e Chirico, una mostra congiunta nel periodo di massimo splendore dell'arte di appropriazione a metà degli anni '80, quando le appropriazioni di Warhol delle opere di de Chirico rivalutarono efficacemente "la grande vecchio auto-appropriatore". Dopo aver contato più di una dozzina di Muse inquietanti di de Chirico, Levin ha ipotizzato: "Forse An He continuava a farli perché nessuno ne capiva il senso. Forse aveva bisogno di soldi. Forse diceva sul serio quando parlava della sua tecnica era migliorata e le competenze tradizionali erano quelle che contavano". Su dall'altra parte, Warhol, ai suoi occhi, era "l'esemplare dei giorni nostri". di creatività senza musica". Per Pettibone, le abilità tradizionali sono certamente ancora importanti, mentre pratica la sua versione contemporanea della creatività senza musica. Dipinge sempre lo stesso quadro, indipendentemente dal fatto che qualcuno mostri o meno interesse nei suoi confronti. Il suo Il lavoro, ovviamente, si svolge ben al di fuori del quadro storico di quello che Levin ha giustamente definito "incontro di lotta moderno/postmoderno", ma nemmeno questo era esattamente il suo match per iniziare. Pettibone è uno dei pionieri dell'arte dell'appropriazione, ma la sua variegata selezione delle fonti elimina dal suo lavoro la critica del mito modernista dell'originalità più comunemente associato a arte dell'appropriazione in senso stretto, come vediamo, ad esempio, in La pratica di Sherrie Levine di ri-fotografare le opere di Walker Edward Evans e Edward Weston. In particolare, durante la sua attività di fotorealista degli anni '70, le fonti di Pettibone spaziavano ampiamente tra i vari settori del mondo. diversi periodi storici dell'arte. I suoi stanziamenti degli anni '80 e gli anni '90 spaziavano dalle incisioni di Picasso e le sculture di Brancusi ai mobili di Shakers e includevano persino la poesia di Ezra Pound. Pettibone ha professato una vera e propria ammirazione per i suoi artisti di riferimento, il cui lavoro viene rimpicciolito e modificato per ottenere un effetto comico, ma che comunque tratta sempre con riverenza e attenzione. La sua risposta a questi artisti è principalmente a livello estetico, dovendo molto a al fatto che il suo processo si basa sulle fotografie. Dallo stesso L'estetica che lo attrae è un'estetica grafica che presta alla riproduzione. Copiare minuziosamente a mano le opere di altri artisti è stato un modo per realizzare ma ogni fonte è riconosciuta in i suoi titoli e, occasionalmente, nelle didascalie su scritte bianche margini che lascia intorno all'immagine come un indicazione che la fonte effettiva è un'immagine fotografica. Il piacere che riceve nel copiare è una parte della motivazione che ci spinge a farlo, così come lo è il piacere che trae dallo stare insieme a lui il dipinto finito - una notevole opera privata dimensione del suo lavoro. Le sue copie sono "fatte a mano readymades" che dipinge meticolosamente in grandi quantità nel suo studio a nord di New York; l'impegno al lavoro manuale e il tempo speso per la produzione di materiali è aumentato. è diventata una dimensione sempre più importante del suo lavoro recente. Pettibone opera in un certo modo lontano dall'arte contemporanea. non solo rimanendo fermi geograficamente, ma anche rifiutando di recuperare la mancanza di originalità simulata attraverso l'uso di un'altra tecnica. creazione di un personaggio pubblico. In questo modo, Pettibone prende un vero e proprio rischio. An si pone in opposizione al concettualismo, ed è preoccupato di una comprensione dell'arte come mera illustrazione di un'idea. La sua lettura delle opere di Marcel Duchamp come bellissime è rivelatore delle priorità di Pettibone a questo proposito. Quando Pettibone, per piacere estetico, dipinge il Poster di Duchamp per il Terzo Campionato Francese di Scacchi per tre volte in dimensioni leggermente diverse, rifiuta la separazione tra il mondo intellettuale e il mondo degli scacchi. e le dimensioni della retina, nonché qualsiasi preoccupazione concettuale relativa a la ridondanza dell'oggetto materiale. -(a) Gallery di Castelli

Creatore:
Richard Pettibone (1938, Americano)
Anno di creazione:
1970
Dimensioni:
Altezza: 36,83 cm (14,5 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
Tecnica:
Masonite,Matita,Schermo
Movimento e stile:
Pop Art
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Condizioni vintage molto buone; la cornice interna in metallo è vintage e la cornice esterna in legno nero su misura è nuova; c'è una piccola usura sui bordi esterni della tavola.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745214998832

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