Articoli simili a Richard Smith, Firma Acquaforte & Acquatinta Firmata 17/25 Pioniere della Pop Art britannica
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 7
Richard SmithRichard Smith, Firma Acquaforte & Acquatinta Firmata 17/25 Pioniere della Pop Art britannica1997
1997
868,34 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Richard Smith
Firma, 1997
Acquaforte e acquatinta
22 3/4 × 18 pollici
Edizione 17/25
Firmato e numerato 17/25 in grafite sulla parte anteriore inferiore.
RICHARD & SMITH BIOGRAFIA
Charles Richard "Dick" Smith è stato un tipografo e pittore inglese.
Smith è nato a Letchworth, nell'Hertfordshire, da Doris (nata Chandler), un'infermiera e figlia di un direttore di un'azienda chimica. Ha studiato alla Hitchin Grammar School e alla Luton School of Art. Dopo il servizio militare con la Royal Air Force a Hong Kong, frequenta la St Albans School of Art e poi gli studi post-laurea al Royal College of Art di Londra, dal 1954 al 1957. Smith condivise un appartamento-studio con Peter Blake durante il suo secondo anno alla RCA e poi di nuovo per due anni dopo aver lasciato il college nel 1957. Quando la Soup Kitchen di Terence Conran aprì in Fleet Street alla fine degli anni '50, presentava un murale a collage di lettere realizzato da Smith & Blake. Michael Chow in seguito commissionò a Smith delle installazioni per il suo ristorante a Los Angeles e Chow e Conran sono rimasti due dei suoi più grandi sostenitori.
Nel 1959 si trasferì a New York per insegnare con una Harkness Fellowship, rimanendovi per due anni, dove realizzò dipinti che combinavano le qualità formali di molti pittori astratti americani e che facevano riferimento alla cultura commerciale americana. La prima mostra personale dell'artista è stata alla Greene & Greene Gallery. Man mano che il suo lavoro maturava, tendeva ad essere più minimale, spesso dipinto con un solo colore e un secondo solo come accento.
Cercando di trovare il modo di trasporre le idee, Smith iniziò a mettere in discussione le proprietà bidimensionali dell'arte stessa e a trovare il modo in cui un dipinto potesse esprimere la forma della realtà come lui la vedeva. An He iniziò a staccare la tela dalla barella, lasciandola pendere libera o legata con nodi, per suggerire vele o aquiloni - oggetti che potevano cambiare con nuove direzioni piuttosto che essere tenuti rigidi contro una parete, portando la pittura vicino al regno della scultura. Questi principi sono stati trasferiti nel suo lavoro grafico introducendo elementi tagliati, piegati e pinzati nelle sue stampe; alcuni lavori erano serigrafie a più fogli e altri stampati su metallo tridimensionale fabbricato.
Smith tornò in Inghilterra nel 1963 - in particolare a East Tytherton, nel Wiltshire, dove Howard Hodgkin era un vicino di casa - e ottenne il plauso della critica per aver esteso i confini della pittura in tre dimensioni, creando tele di forma scultorea dalla presenza monumentale, che sporgevano letteralmente nello spazio della galleria. Titoli evocativi come Panatella e Revlon e colori cosmetici e sintetici alludevano ai paesaggi consumistici dell'America urbana che si erano dimostrati così influenti. Per tutti gli anni '60 espone alla Kasmin Gallery, un'iniziativa di Kas e del Marchese di Dufferin e Ava in New Bond Street, più nota come la prima galleria di David Hockney.
Dopo aver ricevuto il Gran Premio alla IX Biennale di San Paolo nel 1967 e importanti mostre alla Kasmin nel 1963, alla TATE nel 1964 e alla Richard Feigen Gallery nel 1966, Smith fu invitato a esporre alla XXXV Biennale di Venezia come artista britannico ufficiale nel 1970. Smith è stato scelto da un comitato di esperti d'arte, composto dal direttore della TATE Norman Reid, dallo storico dell'arte Alan Bowness, dal collezionista David Thompson, da Lilian Somerville del British Council e dallo storico dell'arte Norbert Lynton. Smith ha insegnato con Richard Hamilton a Gateshead nel 1965, dove ha conosciuto Mark Lancaster e Stephen Buckley, e di nuovo nel 2000, avvicinandosi all'artista e a sua moglie Terry.
Alla fine degli anni '60, l'ambizione di Smith di produrre dipinti che condividessero una sensibilità comune con altri media, come il cinema e la fotografia, iniziò a scemare e si concentrò sulle qualità formali della pittura. L'installazione indipendente Gazebo, esposta all'Architectural League di New York nel 1966, e un progetto di tenda alla Aspen Design Conference dello stesso anno, hanno portato allo sviluppo dei suoi famosi dipinti "Kite". Esposte per la prima volta a New York nel 1971, i tradizionali supporti in legno delle tele sono stati sostituiti da aste e corde in alluminio, che hanno permesso di appenderle liberamente in risposta all'architettura circostante. Nei decenni successivi Smith ha continuato a costruire opere site-specific in spazi pubblici e privati, spesso appese ai soffitti o a supporti architettonici. Si stabilì a Patchogue, New York, intorno al 1977.
Smith & Smith è stato insignito del CBE nel 1971. Le sue opere sono presenti nelle collezioni pubbliche dell'Arts Council of Great Britain, del British Museum di Londra, del Metropolitan Museum of Art di New York, del Museum of Contemporary Art di New York, della Tate Gallery di Londra, del Victoria and Albert Museum di Londra, del Walker Art Center di Minneapolis, del Whitney di New York, del MIT di Boston, del Philadelphia Museum of Art, del Museum of Contemporary Art di Chicago, dell'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington. Tra i collezionisti privati c'era anche David Bowie.
"Mentre i primi grandi pittori astratti, tra cui Kandinsky, Delaunay e Mondrian, traevano le loro forme e armonie di colore essenzialmente dalla natura, mezzo secolo dopo Richard Smith fu all'avanguardia di uno sviluppo della pittura che prendeva spunto non dal mondo naturale ma da stimoli visivi già elaborati attraverso la cultura. Il gioioso abbraccio di Smith al glamour e al colore prismatico dopo il grigio decennio e mezzo di austerità del dopoguerra, lo portò nell'orbita della Pop Art ai suoi albori e gli assicurò un posto importante nella sua storia iniziale." Marco Livingstone, 2014
- Creatore:Richard Smith (1931 - 2016, Inglese)
- Anno di creazione:1997
- Dimensioni:Altezza: 57,79 cm (22,75 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni molto buone con lievi manipolazioni intorno ai bordi, che verranno incorniciate.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215034472
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith è stato un tipografo e pittore inglese. Ha frequentato la Scuola d'Arte di St Albans, seguita da studi post-laurea presso il Royal College of Art di Londra nel 1954-57. Smith condivise un appartamento-studio con Peter Blake durante il suo secondo anno alla RCA e poi di nuovo per due anni dopo aver lasciato il college nel 1957. Quando la Soup Kitchen di Terence Conran aprì in Fleet Street alla fine degli anni '50, presentava un murale a collage di lettere realizzato da Smith & Blake. Michael Chow in seguito commissionò a Smith delle installazioni per il suo ristorante a Los Angeles e Chow e Conran sono rimasti due dei suoi più grandi sostenitori. Nel 1959 si trasferì a New York per insegnare con una Harkness Fellowship, rimanendovi per due anni, dove realizzò dipinti che combinavano le qualità formali di molti pittori astratti americani e che facevano riferimento alla cultura commerciale americana. La prima mostra personale dell'artista è stata alla Greene & Greene Gallery. Man mano che il suo lavoro maturava, tendeva ad essere più minimale, spesso dipinto con un solo colore e un secondo solo come accento. Cercando di trovare il modo di trasporre le idee, Smith iniziò a mettere in discussione le proprietà bidimensionali dell'arte stessa e a trovare il modo in cui un dipinto potesse esprimere la forma della realtà come lui la vedeva. Questi principi sono stati trasferiti nel suo lavoro grafico introducendo elementi tagliati, piegati e pinzati nelle sue stampe; alcuni lavori erano serigrafie a più fogli e altri stampati su metallo tridimensionale fabbricato. Smith tornò in Inghilterra nel 1963 - in particolare a East Tytherton, nel Wiltshire, dove Howard Hodgkin era un vicino di casa - e ottenne il plauso della critica per aver esteso i confini della pittura in tre dimensioni, creando tele di forma scultorea dalla presenza monumentale, che sporgevano letteralmente nello spazio della galleria. Titoli evocativi come Panatella e Revlon e colori cosmetici e sintetici alludevano ai paesaggi consumistici dell'America urbana che si erano dimostrati così influenti. Per tutti gli anni '60 espone alla Kasmin Gallery, un'iniziativa di Kas e del Marchese di Dufferin e Ava in New Bond Street, più nota come la prima galleria di David Hockney. Smith fu invitato a esporre alla XXXV Biennale di Venezia come artista britannico ufficiale nel 1970. Smith ha insegnato con Richard Hamilton a Gateshead nel 1965, dove ha conosciuto Mark Lancaster e Stephen Buckley, e di nuovo nel 2000, avvicinandosi all'artista e a sua moglie Terry. Alla fine degli anni '60, l'ambizione di Smith di produrre dipinti che condividessero una sensibilità comune con altri media, come il cinema e la fotografia, iniziò a scemare e si concentrò sulle qualità formali della pittura. Esposte per la prima volta a New York nel 1971, i tradizionali supporti in legno delle tele sono stati sostituiti da aste e corde in alluminio, che hanno permesso di appenderle liberamente in risposta all'architettura circostante. Nei decenni successivi Smith ha continuato a costruire opere site-specific in spazi pubblici e privati, spesso appese ai soffitti o a supporti architettonici. Si stabilì a Patchogue, New York, intorno al 1977. Smith & Smith è stato insignito del CBE nel 1971.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2007
Venditore 1stDibs dal 2022
443 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoComposizione astratta (ex collezione della Banca di New York) Litografia incorniciata/N incorniciato
Di Piero Dorazio
Piero Dorazio
Composizione astratta (Collezione aziendale della Bank of New York), 1971
Litografia su carta intelata
Firmato a matita, numerato 73/75 e datato sul fronte. Il retro re...
Categoria
Anni 1970, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Kimber Smith, Espressionista astratto Astrazione geometrica firmata/n litografia
Di Kimber Smith
KIMBER SMITH
Senza titolo Astrazione geometrica espressionista astratta, 1967
Litografia su carta Rives
25 × 19 3/5 pollici
Firmato con pennarello d'argento sul fronte; numerato a ma...
Categoria
Anni 1960, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Bramble, litografia astratta del 1970 del pioniere della Pop Art britannica Signed/N, incorniciata
Di Richard Smith
Richard Smith
Bramble, 1970
Litografia su carta intelata
Firmato, numerato e datato 10/75 a matita in basso a sinistra
Telaio incluso: custodito in un telaio originale d'epoca
Firmat...
Categoria
Anni 1970, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Matita, Litografia
Acquaforte minimalista dai bordi duri (astrazione geometrica) degli anni Sessanta SIGNIFICATO/N
Brian Wall
Acquaforte minimalista dal bordo duro senza titolo (astrazione geometrica) degli anni '60, 1969
Acquaforte su carta intelata con bordi decorati
Firmato a mano e numerato 2...
Categoria
Anni 1960, Hard-Edge, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte
Calibrate, acquaforte/acquatinta/incisione/litografia a 16 colori, firmata 12/30, incorniciata
Di Nancy Graves
Nancy Graves
Calibrare, 1981
16 incisioni a colori, acquatinta, incisione e litografia. Stampato da 5 lastre di rame, 1 lastra di zinco e 1 pietra
Firmato a mano, numerato 12/30 e da...
Categoria
Anni 1980, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte, Acquatinta, Litografia
Disclosed II, monotipo a colori firmato del famoso artista astratto Andrea Belag Incorniciato
Di Andrea Belag
Andrea Belag
Disclosed II, 1989
Monotipo a colori su carta
Firmata, intitolata, datata e annotata Monotype sul fronte
Unico
Stampato e pubblicato da Pelavin Editions con copyright ve...
Categoria
Anni 1980, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Monotipo, Schermo
Ti potrebbe interessare anche
Avant Garde francese: incisione astratta geometrica all'acquatinta Op Art Kinetic
Di Jean Deyrolle
Incisione originale all'acquaforte e all'acquatinta. Testo poetico di Robert Pinget sulla piega opposta del foglio. Il singolo foglio non è firmato. La pagina di giustificazione è...
Categoria
Anni 1960, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte, Acquatinta
Senza titolo - Acquaforte e acquatinta di Carla Accardi - Anni '90
Di Carla Accardi
Acquaforte e acquatinta su lastra di zinco su carta Magnani-Pescia 310 gr/m2, formato carta 75cm x 55cm, formato opera 55cm x 40,5 cm. Ottime condizioni, lievi segni d'uso, nessun di...
Categoria
Anni 1990, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte, Acquatinta
Avant Garde francese: incisione astratta geometrica all'acquatinta Op Art Kinetic
Di Jean Deyrolle
Incisione originale all'acquaforte e all'acquatinta. Testo poetico di Robert Pinget sulla piega opposta del foglio. Il singolo foglio non è firmato. La pagina di giustificazione è...
Categoria
Anni 1960, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte, Acquatinta
"Insignia" #1 Acquatinta su carta Hand Made Astratto
"Insignia" #1 Acquatinta su carta Hand Made Astratto
Astratto tattile su carta fatta a mano di David Dodsworth (inglese, nato nel 1952) L'opera di David è caratterizzata dall'uso di ...
Categoria
Anni 1980, Espressionismo astratto, Stampe astratte
Materiali
Foglia d’oro
Avant Garde francese: incisione astratta geometrica all'acquatinta Op Art Kinetic
Di Jean Deyrolle
Incisione originale all'acquaforte e all'acquatinta. Firmato a mano a matita e numerato. Pubblicato da Editions Denise René, Parigi.
Numero: 10 dall'edizione in folio di 120 esemp...
Categoria
Anni 1960, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte, Acquatinta
Jean Miotte - Composizione astratta - Acquaforte originale firmata
Di Jean Miotte
Jean Miotte - Acquaforte originale firmata
1994
Dimensioni: 41 x 33 cm
Firmato e numerato a matita
Edizione: /60
Da Près du mur
Categoria
Anni 1990, Espressionismo astratto, Stampe astratte
Materiali
Acquaforte