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Robert IndianaAutoportrait 69, Société internationale d'art XXe siècle1973
1973
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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, Année N°41, Décembre 1973, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, Panorama 73, 1973. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1973. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa.
Robert Indiana (1928-2018) è stato un artista americano, uno dei fondatori del movimento Pop art insieme a Roy Lichtenstein e Andy Warhol. Indiana è conosciuto soprattutto per la sua iconica immagine LOVE, creata per la prima volta nel 1964 sotto forma di biglietto. Indiana ha inviato queste cartoline a diversi amici e conoscenti nel mondo dell'arte. Nel 1965 Robert Indiana fu invitato a proporre un'opera d'arte da inserire nella cartolina natalizia annuale del Museum of Modern Art. Indiana ha presentato diverse varianti di olio su tela di 12 pollici quadrati basate sulla sua immagine LOVE. Il museo ha selezionato la combinazione di colori più intensa: rosso, blu e verde. È diventata una delle carte più popolari che il museo abbia mai offerto. Indiana continuò a sviluppare la sua serie LOVE e nel 1966 collaborò con Marian Goodman di Multiples, Inc. per realizzare la sua prima scultura LOVE in alluminio. Nel 1970, Indiana ha completato la sua prima scultura monumentale LOVE in acciaio Cor-Ten, che si trova nella collezione del Museo d'Arte di Indianapolis. Indiana è stato anche un punto focale del movimento per i diritti LGBTQ dopo che è stato rivelato che la sua famosa opera d'arte LOVE era il risultato della rottura tra lui e l'artista Ellsworth Kelly, che in particolare ha ispirato lo stile di lavoro di Indiana. Oltre a essere un pittore e uno scultore, Indiana realizzò manifesti e stampe e disegnò anche le scenografie e i costumi per l'opera di Virgil Thompson e Gertrude Stein The Mother of Us All. Le opere di Indiana sono state esposte in numerose mostre in tutto il mondo e fanno parte delle collezioni permanenti di molti importanti musei, tra cui il Museum of Modern Art di New York, la Tate Modern di Londra e il Museum of Modern Art di San Francisco. Nel 2011, un dipinto di Robert Indiana, Love Red/Blue, è stato venduto da Christie's per 4.114.500 dollari, stabilendo un record mondiale per l'artista.
- Creatore:Robert Indiana (1928 - 2018, Americano)
- Anno di creazione:1973
- Dimensioni:Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Auburn Hills, MI
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1465216527012
Robert Indiana
Il lavoro di Robert Indiana si è evoluto in immagini grafiche di parole, loghi e forme tipografiche, guadagnandosi la reputazione di uno dei principali artisti contemporanei del paese.
L'Indiana è noto per l'utilizzo di insegne e simboli pubblici con scritte alterate per creare dichiarazioni visive forti e stimolanti. Nelle sue stampe , nei suoi dipinti e nelle sue costruzioni, ha dato un nuovo significato a parole fondamentali come Eat, Die e Love. Utilizzandoli a caratteri cubitali e con colori vivaci, ha invogliato i suoi spettatori a guardare le cose comuni da una nuova prospettiva. Un'indicazione del suo successo è stata l'apparizione del suo popolarissimo Love multicolore su un francobollo degli Stati Uniti nel 1973.
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