Monografia: Vedere è dimenticare il nome della cosa che si vede: Edizione ampliata

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Robert Irwin
Monografia: Vedere è dimenticare il nome della cosa che si vede: Edizione ampliata
2009

Name: Monografia: Vedere è dimenticare il nome della cosa che si vede: Edizione ampliata
Brand: Robert Irwin
Rating: 5 (62 reviews)

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Robert Irwin Monografia: Vedere è dimenticare il nome della cosa che si vede: Edizione ampliata, 2009 Monografia in softback (firmata a mano e iscritta a Nadine da Robert Irwin) Boldy firmato e iscritto a Nadine da Robert Irwin 8 × 6 × 1 pollici Boldy firmato e iscritto a Nadine da Robert Irwin alla mostra della Pace Gallery, Robert Irwin: Dot Dot Dot Dot & T: Part II il 5 settembre 2012. Libro estremamente raro e da collezione se firmato a mano come il presente. Informazioni sul libro: Editore : University of California Press, Oltre trent'anni di conversazioni con Robert Irwin, 2009 In brossura : 336 pagine con illustrazioni a colori Il titolo dell'editore: Quando questo libro apparve per la prima volta nel 1982, presentò ai lettori Robert Irwin, l'artista di Los Angeles "che un giorno si lasciò prendere dalla propria curiosità e decise di viverla". Ora ampliato con sei capitoli aggiuntivi e ventiquattro pagine di tavole a colori, Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees racconta tre decenni di conversazione tra Lawrence Weschler e il maestro della luce e dello spazio Irwin. L'opera prende in esame molti dei progetti di Irwin relativi al sito - in particolare i Giardini Centrali del Getty Museum (oggetto di un'epica battaglia con l'architetto principale del sito, Richard Meier) e il progetto che ha trasformato una fabbrica abbandonata della Hudson Valley nel nuovo campus di Beacon della Dia - migliorando quello che molti avevano già considerato il miglior libro su un artista. Recensioni editoriali "Una biografia magnetica (ora ampliata)."--San Diego Union-Tribune "See One is Forgetting potrebbe essere non solo la migliore biografia di un artista in circolazione, ma anche uno dei migliori libri sul fare arte contemporanea."--Frieze "'Seeing Is Forgetting' e 'True to Life' non riguardano solo gli artisti che parlano con Weschler o, attraverso di lui, tra di loro; riguardano anche gli artisti che parlano con se stessi."--Los Angeles Times Book Review Dall'aletta interna "Robert Irwin, forse il più influente degli artisti californiani, si è mosso dai suoi inizi nell'espressionismo astratto attraverso successivi cambiamenti di stile e sensibilità, in un territorio estetico completamente nuovo, in cui interagiscono concetti filosofici di percezione e mondo. Weschler ha tracciato il percorso con una chiarezza e una cogenza eccezionali. Inoltre, ha fornito quella che mi sembra la migliore storia dell'arte della West Coast del dopoguerra che abbia mai visto. "Calvin Tomkins Dalla quarta di copertina "Robert Irwin, forse il più influente degli artisti californiani, si è mosso dai suoi inizi nell'espressionismo astratto attraverso successivi cambiamenti di stile e sensibilità, in un territorio estetico completamente nuovo, in cui interagiscono concetti filosofici di percezione e mondo. Weschler ha tracciato il percorso con una chiarezza e una cogenza eccezionali. Inoltre, ha fornito quella che mi sembra la migliore storia dell'arte della West Coast del dopoguerra che abbia mai visto."- Calvin Tomkins Informazioni su Robert Irwin: Robert Irwin è uno dei più importanti artisti e teorici americani che lavorano oggi ed è famoso per le sue innovative opere d'arte condizionate dal sito che esplorano gli effetti della luce attraverso interventi nello spazio e nell'architettura. Sviluppando un approccio alla pittura di tipo espressionista astratto alla fine degli anni '50, Irwin tenne la sua prima mostra monografica alla Felix Landau Gallery di Los Angeles nel 1957, per poi trasferirsi alla neonata Ferus Gallery, dove iniziò a esporre nel 1958. All'inizio degli anni Sessanta, IrWIN passò a creare opere più sobrie con i suoi dipinti di linee, guidati principalmente da questioni di struttura, colore e percezione, e con i suoi dipinti di punti, opere su supporti delicatamente incurvati composte da piccoli punti di colori quasi complementari. Nel 1966, Irwin iniziò una serie di dischi curvi in alluminio e acrilico che dipinse ed espose con un braccio che si estendeva dalla parete, creando un'esperienza visiva impossibile per un'opera su tela. Nel 1970, Irwin abbandonò il suo studio, intraprendendo un'indagine estesa sulla creazione d'arte al di là della cornice e dell'oggetto artistico tradizionale. Lavorando in siti esistenti, compone con materiali effimeri, ma che trasformano sostanzialmente l'esperienza visiva e fenomenologica degli spettatori. Gli interventi di IRWIN sfumano le distinzioni tra spazio e opera d'arte, esplorando la natura della luce, del volume e della psicologia percettiva. IRWIN ha creato numerose installazioni permanenti per musei e altri siti pubblici, come 1° 2° 3° 4° (1997) presso il Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, la sua prima installazione museale permanente. Incorniciando una vista sull'oceano e aprendo letteralmente lo spazio della galleria alla luce, all'aria, agli odori e ai suoni esterni, 1° 2° 3° 4° esemplifica le sottili ma drammatiche trasformazioni insite nel lavoro di IRWIN. Per il suo 125° anniversario, l'Indianapolis Museum of Art ha commissionato Light and Space III (2008) per la Pulliam Great Hall, uno spazio interno a più piani in cui l'artista ha disposto delle luci fluorescenti per creare una griglia irregolare, fiancheggiata da teli in tessuto semitrasparente. IrWIN ha anche creato opere paesaggistiche permanenti, un aspetto della sua pratica iniziato con la progettazione dei Giardini Centrali del J. Paul Getty Center di Los Angeles (1997). Il Giardino Centrale incorpora il design paesaggistico di IRWIN in accordo con l'architettura di Richard Meier e il burrone del sito, oltre a combinazioni stratificate di piante che giustappongono colori, texture e altre esperienze sensoriali con forme naturali che variano nel tempo. L'installazione permanente di grandi dimensioni Untitled (dawn to dusk) di IRWIN è stata inaugurata nel luglio 2016 presso la Chinati Foundation di Marfa, in Texas, occupando il sito di un ex edificio ospedaliero fatiscente di circa 10.000 metri quadrati. Irwin progettò il cortile e divise l'interno dell'edificio in due metà: un'ala scura e l'altra chiara. Grazie alle finestre regolarmente distanziate e ai pannelli che dividono ogni lato, l'installazione orchestra la percezione degli spettatori della luce, dello spazio interno e del paesaggio circostante. Il progetto, che è stato sviluppato per quindici anni, è la prima struttura indipendente dedicata esclusivamente al lavoro di IRWIN. Nell'ultimo decennio, Irwin è tornato nel suo studio, utilizzandolo come spazio sperimentale per sviluppare opere scultoree con luci fluorescenti e acrilico, come le opere Sculpture/Configuration esposte al Pace di New York (2018), continuando a sviluppare le sue installazioni condizionate dal sito. IRWIN utilizza una vasta gamma di mezzi di comunicazione, dalle luci fluorescenti ai tessuti, ai gel colorati e colorati, alla pittura, al filo metallico, all'acrilico e al vetro. An He realizza un'arte che considera "condizionale", rispondendo al contesto del suo ambiente specifico e spostando l'enfasi dai materiali stessi, ma attirando la nostra attenzione sulla percezione. Per gentile concessione di Pace Gallery

Creatore:
Robert Irwin (1928, Americano)
Anno di creazione:
2009
Dimensioni:
Altezza: 20,32 cm (8 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Carta,Inchiostro,Tecnica mista,Litografia,Offset
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
2000-2009
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745213279942

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Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Altra arte

Materiali

Carta, Inchiostro, Tecnica mista, Litografia, Offset

Hans Haacke
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750 USD

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