Robert Motherwell, americano, 1915-1991
A. Michel III
1979
Litografia e serigrafia
Su carta fatta a mano
Firmato a mano a matita bianca e numerato 71/99.
Dimensioni: Vista 40 3/4 x 32 1/2 pollici. Misure complessive 45 1/2 x 37 pollici.
Timbro a secco dell'editore, Tyler Graphics Ltd., Bedford Village, New York.
Stampato da John Hutcheson (lastre) e Kim Halliday (retino) con bordi decorati.
LETTERATURA:
Engberg/Banach, 237;
Belknap, 206;
Tyler Graphics, 398.
Robert Burns Motherwell Americano (1915-1991) è stato un pittore espressionista astratto americano, stampatore e curatore di The DADA Painters and Poets: an Anthology. Era uno dei più giovani della Scuola di New York, che comprendeva anche Willem de Kooning, Jackson Pollock e Mark Rothko. Formatosi in filosofia, Motherwell divenne poi un artista considerato tra i più articolati portavoce e fondatori dell'espressionismo astratto.
Tra il 1932 e il 1937, Motherwell studiò brevemente pittura alla California School of Fine Arts di San Francisco e conseguì una laurea in filosofia alla Stanford University. A Stanford, Motherwell si avvicinò al modernismo grazie alla sua ampia lettura di letteratura simbolista e non, in particolare di Mallarmé, James Joyce, Edgar Allan Poe e Octavio Paz. Questa passione accompagnò Motherwell per il resto della sua vita e divenne uno dei temi principali dei suoi dipinti e disegni successivi.
All'età di 20 anni, Motherwell fece un grande tour in Europa, accompagnato dal padre e dalla sorella. Hanno iniziato a Parigi, poi hanno viaggiato fino ad Amalfi, in Italia. Le tappe successive sono state Svizzera, Germania, Paesi Bassi e Londra. Il gruppo ha concluso il suo tour a Motherwell, in Scozia.
In seguito, ad Harvard, Motherwell studiò con Arthur Oncken Lovejoy e David Wite Prall. Trascorse un anno a Parigi per fare ricerche sugli scritti di Eugène Delacroix, dove incontrò il compositore americano Arthur Berger che gli consigliò di continuare la sua formazione alla Columbia University, sotto la guida di Meyer Schapiro. Nel 1939, Lance Wood Hart, all'epoca professore di disegno e pittura presso l'Università dell'Oregon, invitò Motherwell a raggiungerlo a Eugene, OR, per aiutarlo a tenere i suoi corsi per un intero semestre.
Nel 1940, Motherwell si trasferì a New York per studiare alla Columbia University, dove fu incoraggiato da Meyer Schapiro a dedicarsi alla pittura piuttosto che alla ricerca. Schapiro presentò il giovane artista a un gruppo di surrealisti parigini in esilio (Max Ernst, Marcel Duchamp, Marcel MASSON) e fece in modo che Motherwell studiasse con Kurt Seligmann. Il tempo che Motherwell trascorse con gli artisti surrealisti si rivelò influente per il suo processo artistico. Dopo un viaggio del 1941 con Roberto Matta in Messico, su una barca dove incontrò Maria Emilia Ferreira y Moyeros, un'attrice e sua futura moglie.
Il noto Mexican Sketchbook di Motherwell riflette visivamente il cambiamento che ne è derivato: mentre i primi disegni sono influenzati da Matta e Yves Tanguy, i disegni successivi, associati al periodo di Motherwell con Paalen, mostrano cadenze grafiche più piane e dettagli distinti dal periodo precedente. Paalen presentò a Motherwell anche André Breton.
Al ritorno dal Messico Motherwell dedicò del tempo a sviluppare il suo principio creativo basato sull'automatismo: "Mi resi conto che gli americani potenzialmente potevano dipingere come angeli ma che non c'era alcun principio creativo in giro, per cui tutti coloro che amavano l'arte moderna la copiavano. Arshile Gorky copiava Pablo Picasso. Pollock copiava Picasso. De Kooning stava copiando Picasso. Così, all'inizio degli anni '40, Robert Motherwell ebbe un ruolo significativo nel gettare le basi del nuovo movimento dell'espressionismo astratto (o Scuola di New York): "Matta voleva iniziare una rivoluzione, un movimento, all'interno del Surrealismo. Mi chiese di trovare altri artisti americani che potessero contribuire a creare un nuovo movimento. Fu allora che William Baziotes e io andammo a vedere Pollock e de Kooning e Hans Hofmann e Gerome Kamrowski e Paul Busa e molte altre persone. E se potessimo proporre qualcosa. Peggy Guggenheim, che ci apprezzava, ha detto che avrebbe organizzato una mostra su questa nuova attività. Così andai in giro a spiegare a tutti la teoria dell'automatismo perché l'unico modo per avere un movimento era che avesse un principio comune. In un certo senso è iniziato tutto così".
Nel 1942 Motherwell iniziò a esporre le sue opere a New York e nel 1944 tenne la sua prima mostra personale alla galleria "Art of This Century" di Peggy Guggenheim; nello stesso anno il MoMA fu il primo museo ad acquistare una sua opera. Dalla metà degli anni '40, Motherwell divenne il principale portavoce dell'arte d'avanguardia in America. La sua cerchia comprendeva William Baziotes, David Hare, Barnett Newman e Mark Rothko, con cui alla fine diede vita alla Subjects of the Artist School (1948-1949).
Motherwell fu membro del comitato editoriale della rivista surrealista VVV e collaborò alla rivista DYN di Wolfgang Paalen, pubblicata dal 1942 al 1944 in sei numeri. An He curò anche la raccolta di saggi di Paalen Form and Sense nel 1945 come primo numero di Problems of Contemporary Art.
Nel 1948, Motherwell, William Baziotes, Barnett Newman, David Hare e Mark Rothko fondarono la Subjects of the Artist School al 35 East 8th Street. Le conferenze, molto seguite, erano aperte al pubblico con relatori come Jean Arp, John Cage e Ad Reinhardt. La scuola fallì finanziariamente e chiuse nella primavera del 1949. Per tutti gli anni '50 Motherwell insegnò pittura all'Hunter College di New York e al Black Mountain College in North Carolina. Cy Twombly, Robert Rauschenberg e Kenneth Noland studiarono e furono influenzati da Robert Motherwell. In questo periodo fu un prolifico scrittore e conferenziere e, oltre a dirigere l'influente Documents of Modern Art Series, curò The Dada Painters and Poets: An Anthology, pubblicato nel 1951.
Dal 1954 al 1958, durante la rottura del suo secondo matrimonio, lavorò a una piccola serie di dipinti che incorporavano le parole Je t'aime, esprimendo i suoi sentimenti più intimi e privati. I suoi collage iniziarono a incorporare materiale proveniente dal suo studio, come pacchetti di sigarette e Label, diventando registrazioni della sua vita quotidiana. Si sposò per la terza volta, dal 1958 al 1971, con la pittrice astratta Helen Frankenthaler. Poiché Frankenthaler e Motherwell erano entrambi nati nell'agiatezza ed erano noti per organizzare feste sontuose, la coppia era conosciuta come "la coppia d'oro".
Nel 1958-59, Motherwell fu incluso nella mostra "The New American Painting", promossa dal Museum of Modern Art, che viaggiò in tutta Europa. Alla fine degli anni '60 Motherwell utilizzò i pacchetti e i cartoni Gauloises in molti collage, tra cui una serie estesa con i pacchetti circondati da vernice acrilica rossa brillante, spesso con linee incise nelle aree dipinte.
Nel 1972 Motherwell si sposò con l'artista-fotografa Renate Ponsold e si trasferì a Greenwich, nel Connecticut. Nel corso degli anni Settanta, Motherwell allestì diversi studi per le diverse modalità di produzione (pittura, collage, stampa). Nel 1977, Motherwell ricevette l'incarico di realizzare un importante murale per la nuova ala della National Gallery of Art di Washington, D.D..
Nel 1983, presso la Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York, si tenne un'importante mostra retrospettiva delle opere di Motherwell, organizzata da Douglas G. Schultz.
Dal 1983 al 1985,[ questa mostra è stata successivamente esposta in importanti musei, Los Angeles County Museum of Art San Francisco Museum of Modern Art, Seattle Art Museum, Corcoran Gallery of Art e Solomon R. Guggenheim Museum. Un'altra retrospettiva è stata esposta a Città del Messico, Monterey e Fort Worth, Texas, nel 1991.
Nel 1985, Motherwell ricevette la Medaglia Edward Macdowell.
Nel 1988, Motherwell collaborò con l'editore Andrew Hoyem di Arion Press per un'edizione limitata del romanzo modernista Ulysses, di James Joyce. Motherwell realizzò 40 litografie per il progetto.
Motherwell morì a Provincetown, nel Massachusetts, il 16 luglio 1991. Alla sua morte, A. Clement Greenberg, campione della Scuola di New York, lasciò pochi dubbi sulla sua stima per l'artista, commentando che "anche se oggi è sottovalutato, secondo me è stato uno dei migliori pittori espressionisti astratti".
La Fondazione Dedalus è stata istituita da Robert Motherwell nel 1981 per promuovere la comprensione pubblica dell'arte moderna e del modernismo attraverso il sostegno alla ricerca, all'istruzione, alle pubblicazioni e alle mostre. Il 20 luglio 1991, diverse centinaia di persone parteciparono a una cerimonia commemorativa per Motherwell sulla spiaggia davanti alla sua casa di Provincetown. Tra questi c'erano lo scrittore Norman Mailer e il fotografo Joel Meyerowitz, entrambi residenti a Provincetown. Tra i relatori c'era anche il poeta Stanley Kunitz, che ha letto una poesia che era una delle preferite di Motherwell, Sailing to Byzantium di William Butler Yeats. Tra i presenti c'erano familiari, amici, altri artisti e il senatore Howard Metzenbaum, un conoscente di Motherwell.
Sono state organizzate importanti mostre sulle opere di Motherwell.
Peggy Guggenheim's Art of this Century Gallery, New York (1944).
Bennington College, Bennington, Vermont (1957)
Galerie Heinz Berggruen, Parigi, Francia (1961)
Pasadena Art Museum, California (1962)
Museo d'arte dello Smith College (1963)
Collezione Phillips, Washington, D.C. (1965)
Museo d'Arte Moderna di New York (1965)
Il Museum of Fine Arts di Houston, Texas (1972-73, in viaggio)
Galleria David Mirvish, Toronto, Ontario, Canada (1973)
Museo d'arte dell'Università di Princeton, New Jersey (1973)
Museo de Arte Moderna, Città del Messico, Messico (1975)
Stadtisches Kunsthalle, Düsseldorf, Germania (1976)
Musée d'art moderne de la ville de Paris, Francia (1977)
Royal Academy of Arts, Londra, Inghilterra (1978)
Museo d'Arte William Benton, Università del Connecticut, Storrs (1979)
Fundación Juan March, Madrid, Spagna (1980)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York (1983, in viaggio)
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota (1985)
Museo Rufino Tamayo, Città del Messico, Messico (1991-92, in viaggio)
Fundació Antoni Tàpies, Barcellona, Spagna (1996-97, in viaggio)
Museo Morsbroich, Leverkusen, Germania (2004-05)
Art Gallery of Ontario, Canada (2011)