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Ronald Brooks KitajBAGHDAD1972
1972
Informazioni sull’articolo
Ronald Brooks Kitaj (R. A. B.)
BAGHDAD, 1972
Serigrafia e fotostampa a sei colori
20 × 14 1/2 pollici
Matita firmata e numerata 1/125
Stampato presso il Kelpra Studio, Londra
Pubblicato da Marlborough Graphics, N.Y.
Non incorniciato
Cataloghi:
Kelpra Nº 7977
Kinsman Nº 53
British Museum Nº162 (riprodotto a pagina 158)
Baghdad" di Kitaj è una delle stampe del portfolio Prints for Phoenix House. Un portfolio di dieci stampe di vari artisti, tra cui Kitaj, Ellsworth Kelly, Alex Katz, David Hockney, Adolph Gottlieb, Joseph Cornell e James Rosenquist.
Un'eccellente impressione di questa non comune e desiderabile serigrafia dei primi anni '70. Non incorniciato e in ottime condizioni. Un'opera straordinaria di questo importante pioniere della Pop Art britannica.
Per saperne di più su R.B. (Ronald Brooks) Kitaj:
Nato a Cleveland, Ohio, da madre viennese e patrigno ebreo, Ronald Brooks (R.B.) Kitaj divenne un noto pittore e stampatore i cui soggetti erano figure e generi realistici e astratti. Molte delle sue opere sono state ispirate dalle sue idee politiche e dalle reazioni ai racconti della sua famiglia sui nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale. In giovane età sviluppò una compassione per le persone meno fortunate e si dedicò al socialismo, che ebbe un effetto duraturo sulla sua vita e sul suo lavoro. An He fu stimolato dalle discussioni sulla causa repubblicana nella Guerra Civile Spagnola e dagli eventi della Seconda Guerra Mondiale in Europa, soprattutto dai ricordi dei suoi genitori e della sua matrigna ebrea, che andò a vivere con la sua famiglia. Kitaj imparò molto anche durante i vari viaggi come marinaio mercantile in America Latina e frequentando le scuole d'arte, prima nel 1950 alla Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York e dal 1951 al 1952 all'Akademie der Bildenden Knste di Vienna, sotto la guida di Albert Paris von Gtersloh. Dopo il suo matrimonio nel 1953 con Elsi Roessler, una compagna di studi americana che aveva conosciuto a Vienna, fece la sua prima visita prolungata al porto catalano di San Felu de Guixols e continuò a tornarci regolarmente nei 30 anni successivi. Dal 1955 alla fine del 1957 prestò servizio nell'esercito americano vicino a Fontainebleau, dove disegnò immagini dei carri armati e delle installazioni russe per i giochi di guerra. Kitaj era riconosciuto come uno dei più importanti disegnatori del mondo, quasi alla pari o paragonato a Degas. In effetti, a Oxford gli fu insegnato il disegno da Percy Horton, a sua volta allievo di Walter Sickert, che fu allievo di Degas; e l'insegnante di Degas studiò sotto Ingres. Le sue composizioni più complesse si basano sul lavoro al tratto utilizzando una pratica di montage, che lui chiamava "uso agitato". Kitaj raffigura spesso paesaggi disorientanti e costruzioni 3D impossibili, con forme umane esagerate e flessibili. An He assume spesso un punto di vista esterno e distaccato, in conflitto con le narrazioni storiche dominanti. Il suo capolavoro migliore è "L'autunno del centro di Parigi" (1972-73), in cui il filosofo Walter Benjamin viene ritratto come l'orchestratore e la vittima della follia storica. L'inutilità del progresso storico crea un'architettura disarticolata che è difficile da decostruire. Ha allestito una grande mostra al Los Angeles County Museum of Art nel 1965 e una retrospettiva all'Hirshhorn Museum di Washington D.C. nel 1981. Ha selezionato i dipinti per una mostra, "The Artist's Eye", alla National Gallery di Londra nel 1980. Negli ultimi anni sviluppò una maggiore consapevolezza della sua eredità ebraica, che trovò espressione nelle sue opere, con riferimento all'Olocausto e alle influenze di scrittori ebrei come Kafka e Walter Benjamin, arrivando a considerarsi un "ebreo errante". Nel 1989, Kitaj pubblicò "First Diasporist Manifesto", un breve libro in cui analizzava la propria alienazione e il modo in cui questa contribuiva alla sua arte. Il suo libro conteneva l'osservazione: "Il diasporista vive e dipinge in due o più società contemporaneamente". E ha aggiunto: "Non devi essere un ebreo per essere un diasporista". Una seconda retrospettiva è stata allestita alla TATE Gallery nel 1994. Le recensioni della critica a Londra furono quasi universalmente negative. La stampa britannica ha attaccato selvaggiamente la mostra della TATE, definendo Kitaj un presuntuoso posatore che si è impegnato a fare nomi e cognomi. Kitaj ha preso le critiche in modo molto personale, dichiarando che "l'anti-intellettualismo, l'anti-americanismo e l'antisemitismo" hanno alimentato il vetriolo. Nonostante le recensioni negative, la mostra si trasferì al Metropolitan Museum of Art di New York e successivamente al Los Angeles County Museum nel 1995. La sua seconda moglie, Sandra Fisher, morì di aneurisma cerebrale nel 1994, poco dopo la fine della sua mostra alla TATE Gallery. An He ha incolpato la stampa britannica per la sua morte, affermando che "miravano a me e invece hanno preso lei". David Hockney concordò e disse che anche lui credeva che i critici d'arte londinesi avessero ucciso Sandra Fisher. Kitaj tornò negli Stati Uniti nel 1997 e si stabilì a Los Angeles, vicino al suo primo figlio. La "guerra di TATE" e la morte di Sandra divennero temi centrali per le sue opere successive: spesso raffigurava se stesso e la moglie defunta come angeli. Kitaj è stato uno dei tanti artisti a realizzare un post-it per celebrare il 20° anniversario di 3M. Quando è stato messo all'asta su internet nel 2000, il pezzo a carboncino e pastello è stato venduto per 925 dollari, diventando così il post-it più costoso della storia, un fatto registrato nel Guinness dei Primati. Kitaj è stato eletto alla Royal Academy nel 1991, primo americano a farne parte dopo John Singer Sargent. An He ha ricevuto il Leone d'Oro alla Biennale di Venezia nel 1995. Nel 2001 ha allestito un'altra mostra alla National Gallery, intitolata "Kitaj nell'aura di Cézanne e altri maestri". Nel settembre 2010 Kitaj e cinque artisti britannici tra cui Howard Hodgkin, John Walker, Ian Caulfield e John Hoyland sono stati inclusi in una mostra intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, presso lo Yale Center for British Art.
R. B. Kitaj ha contribuito a definire la Scuola di Londra del dopoguerra (e ha coniato il termine stesso) con i suoi scritti e i suoi dipinti audaci, eruditi ed espressivi. Si tratta di riferimenti alla storia dell'arte, alla letteratura e, soprattutto, all'ebraismo. Ispirandosi al formalismo di Paul Cézanne e Edgar Degas, Kitaj ha prodotto figurazioni caleidoscopiche, paesaggi a pennello e composizioni vibranti simili a collage che sintetizzavano idee su storia, politica, religione e identità. Kitaj è stato eletto all'American Academy of Arts and Letters nel 1982. Nel 1985 è stato il primo americano a essere eletto alla Royal Academy dal 1894, quando fu eletto John Singer Sargent. Retrospettive del suo lavoro si sono tenute presso l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, la TATE, il Los Angeles County Museum of Art e il Metropolitan Museum of Art. I dipinti di Kitaj sono stati venduti a sei cifre sul mercato secondario.
- Creatore:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Americano)
- Anno di creazione:1972
- Dimensioni:Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213079162
Ronald Brooks Kitaj
Nata a Cleveland, in Ohio, nel 1932, I. A. B. (Ronald Brooks) Kitaj è considerato una figura chiave della pittura contemporanea europea e americana. Sebbene il suo lavoro sia stato considerato controverso, è considerato un maestro del disegno con un impegno nell'arte figurativa. I suoi dipinti e disegni molto personali riflettono il suo profondo interesse per la storia, le ideologie culturali, sociali e politiche e le questioni di identità. Tra i suoi vari riconoscimenti ci sono l'elezione all'American Academy of Arts and Letters nel 1982 e l'elezione alla Royal Academy nel 1985 (il primo americano dopo John Singer Sargent a ricevere questo onore). Numerose mostre retrospettive del suo lavoro includono esposizioni all'Hirshhorn Museum di Washington, D.C., al The Jewish Museum di Berlino, al The Jewish Museum di Londra e all'Hamburger Kunsthalle in Germania. Cresciuto a Cleveland, Ohio, e a Troy, New York, Kitaj si è arruolato nei Merchant Marines nel 1949.u2028Nel 1950, tra un viaggio e l'altro, frequentò i corsi della Cooper Union for the Advancement of Science and Art di New York. Ha poi studiato disegno all'Academy of Fine Art di Vienna, in Austria. Kitaj si trasferì a Oxford, in Inghilterra, nel 1957 e si iscrisse alla Ruskin School of Drawing and Fine Art dell'Università di Oxford. Nel 1959, Kitaj fu ammesso al Royal College of Art di Londra, dove fece amicizia con il compagno di classe David Hockney. Dopo essersi diplomato alla RCA, Kitaj firmò con la Marlborough Fine Art di Londra, dove tenne la sua prima mostra personale nel 1963. La sua carriera artistica iniziò seriamente e trovò il consenso della critica e il successo commerciale. Nel 1965 seguì una seconda mostra personale alla Marlborough Gallery di New York e vendette "The Ohio Gang" al Museum of Modern Art. Nel 1969, Kitaj insegnò per un anno all'Università della California, a Los Angeles. Nel 1976 coniò il termine "Scuola di Londra" in un saggio scritto in qualità di curatore della mostra polemica "The Human Clay" alla I. Hayward Gallery di Londra. Il termine, anche se non è chiaro, continua a definire un gruppo di artisti stilisticamente diversi, tra cui Kitaj, che lavoravano a Londra in quel periodo concentrandosi sulla rappresentazione figurale. Nel 1981 trascorre un anno a Parigi, in Francia, dove si concentra sul disegno e sull'uso del pastello. Nel 1994, la TATE Gallery di Londra ha organizzato una grande retrospettiva delle opere di Kitaj. Gli attacchi ostili e personali di alcuni critici hanno portato a quella che Kitaj ha definito la "guerra di TATE". La mostra è stata poi trasferita al Los Angeles County Museum of Art e al Metropolitan Museum of Art di New York. Kitaj si trasferì a Los Angeles, in California, e continuò a esporre con Marlborough Fine Art e la Marlborough Gallery di New York. Nel 2001 la National Gallery di Londra ha organizzato una mostra personale di dipinti: "R.B. Kitaj Nell'aura di Cezanne e altri maestri". Kitaj si concentrò sul suo "stile tardivo" nel suo Studio Giallo a Westwood e morì nel 2007. Il dono del suo archivio alle Collezioni Speciali della Biblioteca dell'UCLA è stato celebrato con mostre presso lo Skirball Cultural Center e la Young Research Library dell'UCLA.
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