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Ronnie Landfield
Astrazione lirica Serigrafia Ronnie Landfield Campo di colore astratto
1969

Name: Astrazione lirica Serigrafia Ronnie Landfield Campo di colore astratto
Brand: Ronnie Landfield
Price: 1135.98 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (105 reviews)

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Ronnie Landfield (1947-USA) 1969 Firmato a mano, numerato e datato a matita Serigrafia su carta a mano. Con il timbro a secco della Tanglewood Press. Dal portfolio Various Artists che include opere di Alan Cote, David Lozano, Ronnie Landfield, Lee Lozano, Brice Marden, William Parden, Alan Shields, Kenneth Showell, Lawrence Stafford e Peter Young. co-stampato da Bank Street Atelier, Chiron Press, Fine Creations, Inc., Tom Gormley, Studio D.A. e Tom Banks. Scott & Co., New York e pubblicato da Tanglewood Press, Inc., New York. Ronnie Landfield (americano, 1947) è un pittore astratto. Durante la sua prima carriera, dalla metà degli anni '60 agli anni '70, i suoi dipinti sono stati associati all'Astrazione Lirica (legata al Postminimalismo, alla pittura Color Field e all'Espressionismo Astratto) ed è stato rappresentato dalla David Whitney Gallery e dalla André Emmerich Gallery. Landfield è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti di paesaggi astratti e ha tenuto più di settanta mostre personali e più di duecento mostre collettive. Nato e cresciuto a Pelham Parkway nel Bronx, Landfield ha esposto per la prima volta i suoi dipinti a Manhattan nel 1962. Continuò a studiare la pittura visitando le principali mostre nei musei e nelle gallerie di New York nei primi anni Sessanta e frequentando corsi di pittura e disegno presso l'Art Students League di New York e a Woodstock, New York. Si è diplomato alla High School of Art and Design nel giugno del 1963. Frequenta brevemente il Kansas City Art Institute prima di tornare a New York nel novembre del 1963. A sedici anni Landfield affitta il suo primo loft al numero 6 di Bleecker Street, vicino alla Bowery (in subaffitto con un amico del pittore figurativo Leland Bell), in un periodo in cui i suoi dipinti a olio di stampo espressionista astratto assumono forme pittoriche dure e grandi. Nel febbraio del 1964, Landfield si recò a Los Angeles e a marzo iniziò a vivere a Berkeley, dove iniziò a dipingere astrazioni dure dipinte principalmente con l'acrilico. Frequenta brevemente l'Università della California, Berkeley e l'Istituto d'Arte di San Francisco prima di tornare a New York nel luglio del 1965. Dal 1964 al 1966 sperimentò l'arte minimale, la scultura, la pittura geometrica a bordi duri, gli oggetti trovati e infine iniziò una serie di 15 "dipinti di confine" mistici di 9' x 6'. Dopo una grave battuta d'arresto nel febbraio 1966, quando il suo loft al 496 di Broadway andò a fuoco, tornò a dipingere nell'aprile dello stesso anno condividendo un loft con l'amico Dan Christensen al 4 di Great Jones Street. La serie Border Painting fu completata nel luglio del 1966 e poco dopo l'architetto Philip Johnson acquistò Tan Painting per la collezione permanente della Sheldon Memorial Art Gallery di Lincoln, Nebraska. Tra la fine del 1966 e il 1968 iniziò a esporre i suoi dipinti e le sue opere su carta (pittura, litografia e serigrafia) in importanti gallerie e musei. Nel luglio del 1967 Landfield si trasferì nel suo loft al numero 94 della Bowery; lì continuò a sperimentare con rulli, macchie, bordi duri e dipinse per la prima volta tele non tese sul pavimento. Per un breve periodo, nel 1967-1968, ha lavorato part-time per Dick Higgins e la Something Else Press. Landfield faceva parte di una vasta cerchia di giovani artisti giunti a Manhattan durante gli anni '60. Peter Young, Dan Christensen, Peter Reginato, Eva Hesse, Carlos Villa, William Pettet, David R. Prentice, Kenneth Showell, David Novros, Joan Jonas, Michael Steiner, Frosty Myers, Tex Wray, Larry Zox, Larry Poons, Robert Povlich, Neil Williams, Carl Gliko, Billy Hoffman, Lee Lozano, Pat Lipsky, John Griefen, Brice Marden, James Monte, John Chamberlain, Donald Judd, Frank Stella, Carl Andre, Dan Graham, Robert Smithson, Robert Rauschenberg, Roberts, Kenneth Noland, Clement Greenberg, Bob Neuwirth, Joseph Kosuth, Mark di Suvero, Brigid Berlin, Lawrence Weiner, Rosemarie Castoro, Marjorie Strider, Dorothea Rockburne, Leo Valledor, Peter Forakis e Marjorie erano solo alcuni degli artisti e scrittori con cui fece amicizia e che vide regolarmente al Max's Kansas City, il locale preferito dagli artisti di New York negli anni '60. Nel 1970 Landfield fu riconosciuto come uno dei primi pittori ad aver guidato il "movimento di allontanamento dalla geometria, dai bordi duri e dal minimalismo, verso astrazioni più liriche, sensuali e romantiche con colori più morbidi e vibranti". I suoi dipinti hanno fatto parte delle mostre annuali del Whitney Museum of American Art nel 1967 e nel 1969 ed è stato incluso nella prima Biennale di Whitney nel 1973. Tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 le sue opere sono state esposte in mostre collettive presso la Park Place Gallery, la Bianchini Gallery, la Bykert Gallery, la Sheldon Memorial Art Gallery, il Whitney Museum of American Art, il Museum of Modern Art, il Baltimore Museum of Art, lo Studio Museum di Harlem e lo I. A. B. Cantor Center for Visual Arts (ex Stanford University Museum of Art). Nel 1967-1968 due disegni sono stati riprodotti in S.M.S. III dalla Letter Edged in Black Press e l'artista è stato incluso in New York 10 1969, un portfolio di stampe pubblicato da Tanglewood Press. Nell'ottobre del 1969 tenne la sua prima mostra personale alla David Whitney Gallery di New York, con opere di quel periodo parzialmente ispirate alla pittura di paesaggio cinese. Il suo quadro Any Day Now, 1969, 108 x 93 pollici, è stato acquistato dal Whitney Museum of American Art. Il suo dipinto Diamond Lake 1969, 108 x 168 pollici, fu acquistato da Philip Johnson dal Museum of Modern Art nel 1972 e fu installato nell'atrio del MoMA per diversi mesi. Il suo dipinto Elijah 1969, 108 x 55 pollici, è stato successivamente esposto a Pechino, in Cina, all'inizio degli anni '90; attualmente è esposto all'Avana, a Cuba. Nel 1970 Landfield partecipò a una mostra di tre persone a New York presso la David Whitney Gallery e tenne mostre personali a Cleveland, St. Louis e a Corona Del Mar, in California. Nel 1971 tenne la sua seconda mostra personale alla David Whitney Gallery di New York. Da quella mostra il suo dipinto Chinese Winter, 108 x 88 pollici, è stato acquistato dal Museo d'Arte della Rhode Island School of Design/One e il suo dipinto Storm Thread, 108 x 94 pollici, è stato acquistato dal Museo d'Arte dello Smith College. Landfield entrò a far parte della Andre Emmerich Gallery nell'aprile del 1972, un mese dopo la chiusura della David Whitney Gallery nel marzo dello stesso anno. Landfield viaggiò in tutto il sud-ovest nel 1973 e di nuovo nel 1975. Con la moglie e gli amici artisti Peter Young e Carmen Megeath si è accampato, ha vissuto e ha dipinto decine di quadri su tela e pietra calcarea nelle montagne fuori dal Parco Nazionale di Zion, nello Utah meridionale. Ha insegnato Belle Arti alla School of Visual Arts dal 1975 al 1989. Per dieci anni, dal 1975 al 1984, quattro dipinti di Landfield provenienti dalla collezione di Philip Johnson sono stati installati nel Four Seasons Restaurant del Seagram Building su Park Avenue tra la 52esima e la 53esima strada a Midtown Manhattan, sul cosiddetto muro di Mark Rothko. Trascorrendo l'inizio dell'estate del 1980 sull'isola caraibica di St. Barts, Landfield realizzò una serie di dipinti a inchiostro india e acrilico su carta. Negli anni '80 e '90 trascorse spesso le estati in varie città delle Catskill Mountaines occidentali dipingendo astrazioni e paesaggi astratti con colori a olio e acrilici. Negli anni '80 e nei primi anni '90 ha esposto i suoi dipinti presso la Charles Cowles Gallery e la Stephen Haller Fine Arts di New York. In questo periodo Landfield espose ampiamente i suoi dipinti. Ha tenuto mostre personali o è stato incluso in mostre collettive ad Atlanta, Baltimora, Chicago, Houston, Los Angeles, Miami, New Orleans, Parigi, San Francisco, Seattle, Washington DC e Zurigo, per citare alcuni luoghi. Tra i primi anni '70 e i primi anni '90 molti dei principali dipinti di Landfield entrarono in importanti collezioni pubbliche. Nel 1970 il suo dipinto St. Augustine, 1968, 108 x 120 pollici, è stato acquisito dal Norton Simon Museum di Pasadena; nel 1971 Shenandoah (per Eva Hesse) 1970, 90 x 113 pollici, è stato acquisito dal Walker Art Center di Minneapolis; nel 1972 il suo dipinto Rain Dance III è stato acquisito dall'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC e il suo dipinto From Portal to Paradise, 1982, 107 x 78 pollici, è stato acquisito dal Metropolitan Museum of Art nel 1983, oltre a decine di altri. Nel 1994 Landfield ha presieduto due tavole rotonde pubbliche presso la New York Studio School e il Tenri Institute, entrambi a Manhattan, intitolate Cool and Collected or Too Hot to Handle. Nel 1995 ha curato Seven Painters alla Nicholas/Alexander Gallery di SOHO, una mostra che presentava sette importanti pittori astratti la cui carriera era iniziata a metà o alla fine degli anni '60, alcuni dei quali non erano stati esposti per molti anni. Nel 1996 Landfield ha tenuto una mostra personale a Sapporo, in Giappone, e ha tenuto una conferenza sull'arte americana. Nel 1997 aiutò il collega Ronald Davis a creare un sito web educativo che metteva in evidenza l'arte astratta degli anni Sessanta. È stato rappresentato dalla Salander/O'Reilly Gallery di New York dal 1997 al 2007. Nell'ottobre 2005 ha tenuto una mostra personale dei suoi dipinti accompagnata da una personale di scultura di Peter Reginato presso la Heidi Cho Gallery di Chelsea. Nel 2007 Landfield ha tenuto una mostra retrospettiva Ronnie Landfield: Paintings From Five Decades, presso il Butler Institute of American Art. Più tardi, nello stesso anno, ha tenuto una mostra di dipinti recenti intitolata Toward Monochrome presso la Heidi Cho Gallery di Manhattan. Landfield ha esposto le sue opere in importanti istituzioni e gallerie per quasi cinque decenni. Attualmente vive e lavora a TriBeCa e insegna alla The Art Students League di New York. Dal 2007 al 2016, le sue opere sono state esposte presso la Stephen Haller Gallery di New York e la LewAllen Galleries di Santa Fe, New Mexico. Attualmente è rappresentato dalle Findlay Galleries di New York e della Florida. An He disegna, dipinge e scrive con la mano sinistra. I due figli di Landfield sono artisti che vivono a New York: Matthew Hart Landfield è un attore, scrittore e regista, mentre Noah Landfield è un pittore e musicista. Collezioni Il Metropolitan Museum of Art Il Museo d'Arte Moderna Il Whitney Museum of American Art Il Museo di Brooklyn La National Gallery of Art Il Museo e Giardino delle Sculture Hirshhorn Il Museo Norton Simon L'Istituto d'Arte di Chicago Il Museo di Arte Contemporanea di Chicago Il Museo d'Arte della Contea di Los Angeles Il suo lavoro presenta affinità sia con l'Astrazione Lirica che con artisti del Tachisme come Nicolas de Staël, Serge Poliakoff, Andre Lanskoy, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Gustave Singier, Alfred Manessier, Roger Bissiere, L'Astrazione Lirica è nata negli anni '60 e '70, in seguito alla sfida del Minimalismo e dell'arte concettuale. Molti artisti iniziarono ad abbandonare gli stili geometrici, duri e minimali per passare ad astrazioni più liriche, sensuali e romantiche, realizzate con uno stile gestuale sciolto. Questi "astrattisti lirici" cercarono di espandere i confini della pittura astratta e di far rivivere e rinvigorire una "tradizione" pittorica nell'arte americana. Allo stesso tempo, questi artisti hanno cercato di ripristinare il primato della linea e del colore come elementi formali in opere composte secondo principi estetici, piuttosto che come rappresentazione visiva di realtà sociopolitiche o teorie filosofiche". "Caratterizzate da una manipolazione intuitiva e sciolta della pittura, da un'espressione spontanea, da uno spazio illusionistico, da una colorazione acrilica, da un processo, da immagini occasionali e da altre tecniche pittoriche, le opere astratte incluse in questa mostra cantano con un colore ricco e fluido e un'energia tranquilla. Tra gli artisti associati all'Astrazione Lirica ci sono: Natvar Bhavsar, Lamar Briggs, Friedel Dzubas, Sam Francis, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, Larry Zox, Helen Frankenthaler e Morris Louis.

Creatore:

Ronnie Landfield (1947, Americano)

Anno di creazione:

1969

Dimensioni:

Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)

Tecnica:

Schermo

Movimento e stile:

Espressionismo astratto

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Monostampa, Monotipo

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564 €

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