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Sam Francis
Sam Francis, litografia dell'Espressionismo astratto, firmata/N dall'eredità di Wolf Kahn

1960

Informazioni sull’articolo

SAM FRANCIS Affiche Moderna Museet Stockholm (Catalogue Raisonne Lembark-16, p.66), 1960 Litografia a colori su carta Rives BFK con bordi decorati Firmato a matita in basso a destra al centro; numerato 37/75 in basso a sinistra al centro. Pubblicato da Kornfeld e Klipstein, Berna; stampato da Emil Matthieu presso l'Atelier A di Emil Matthieu, Zurigo. (Catalogo ragionato L-16, p.66) 37 1/4 × 27 pollici Provenienza: Proprietà di Wolf Kahn e di Emily Mason Non incorniciato Le edizioni di quest'opera iconica di Sam Francis sono state esposte nei musei di tutto il mondo nell'ultimo mezzo secolo; molte sono rimaste nella collezione permanente di importanti musei e istituzioni. Oltre a questa litografia firmata e numerata a matita, esisteva separatamente un poster in edizione di 500 esemplari (non firmato) pubblicato dal Moderna Museet con la stessa immagine su carta diversa. Informazioni su Sam Francis B. 1923, SAN MATEO, CALIFORNIA; D. 1994, SANTA MONICA, CALIFORNIA Samuel Lewis Francis è nato il 25 giugno 1923 a San MATEO, in California. Iniziò a dipingere nel 1944 dopo che gli fu diagnosticata una tubercolosi spinale, dovuta a un incidente dell'U.S. Army Air Corps. Nel 1947 studiò privatamente con il pittore David Park e abbandonò presto gli studi di medicina, conseguendo una laurea nel 1949 e un master nel 1950 presso l'Università della California, Berkeley. Sperimentò con gli stili dominanti ed emergenti della fine degli anni '40, in particolare con l'Espressionismo astratto e il Surrealismo, sviluppando alla fine uno stile personale di astrazione incentrato su forme sgocciolanti, simili a cellule, un'instabilità allo stato puro e una sensibilità al colore e alla luce, come in Opposites (1950). Nel 1950 Francis si trasferì a Parigi e frequentò l'Atelier Fernand Léger, dove fu esposto al lavoro di Pierre Bonnard ed Henri Matisse, che rinvigorì il suo interesse per la luce e il colore vibrante, visibile nel suo dipinto Big Red del 1953. La produzione di questi lavori lo portò ad associarsi all'Art Informel, anche se Francis non si associò mai completamente ad alcun movimento. Un viaggio in Giappone nel 1957 coincise con l'apertura di spazi bianchi in molte delle sue opere e il successivo trasferimento in uno studio più grande a Parigi portò alla produzione di dipinti di grandi dimensioni e commissioni di murales, tra cui un dipinto del 1959 per la Chase Manhattan Bank di New York. Francis tornò in California nel 1962 e riprese a dipingere con combinazioni di colori vivaci. La storica mostra di Clement Greenberg Post Painterly Abstraction (1964) al Los Angeles County Museum of Art, che si concentrava su dipinti che enfatizzavano il colore rispetto al gesto, includeva opere di Francis. Alla fine degli anni '60, tuttavia, il colore sparì sempre più dalle sue tele. Nel 1973 formò una società di produzione litografica che pubblicava le sue stampe. Nei decenni successivi, lo stile di Francis nella pittura e nella produzione di stampe si è evoluto dalla rappresentazione di forme luminose e centrate che evocano i mandala tibetani (influenzati dalla psicologia junghiana) all'esplorazione, alla fine degli anni '70, di strutture a griglia più severe, fino alla fascinazione degli anni '80 per le forme serpentiformi e le colature colorate. I suoi ultimi decenni di produzione artistica sono andati di pari passo con una serie di imprese editoriali, no-profit e visionarie: oltre al suo studio di litografia, Francis formò un'azienda per la raccolta del vento e l'energia alternativa nel 1975; contribuì all'organizzazione del Museum of Contemporary Art di Los Angeles nel 1980; formò la Lapis Press, che si concentrava su studi eclettici, nel 1984; creò un centro di ricerca medica basato sulla naturopatia nel 1987; e fondò il Sam Francis Art Museum nel 1990 per perpetuare la sua eredità artistica e sostenere donazioni di beneficenza. La Galerie Nina Dausset di Parigi ha organizzato la sua prima mostra personale nel 1952 e l'artista è stato protagonista di altre decine di mostre presso istituzioni come il Pasadena Art Museum (1959), il Museum of Fine Arts di Houston (1967), il Centre national d'art contemporain, Fondation Rothschild di Parigi (1968), il Whitney Museum of American Art di New York (1972), l'Institute of Contemporary Art di Boston (1979) e il Museum of Modern Art di Toyama, Giappone (1988). È stato incluso in 12 Americans al Museum of Modern Art di New York (1956) e in Documenta, Kassel, Germania Ovest (1964). Nell'ultimo anno della sua vita, Francesco, malato di cancro e incapace di usare la mano destra a causa di una caduta, dipinse 150 piccole opere con la mano sinistra. Francis morì il 4 novembre 1994 a Santa Monica, in California. -Courtesy Guggenheim Museum Ulteriori informazioni su Sam Francis: Per Sam Francis, esplorare il processo creativo è stata la sua forza motrice. Questo ha avuto un impatto non solo sulla sua arte, ma anche sulla sua visione del progresso umano. Uno dei più profondi espressionisti astratti del XX secolo, l'artista americano Sam Francis (1923-1994) è noto come uno dei primi pittori del secondo dopoguerra a sviluppare una reputazione internazionale. Francis ha creato migliaia di dipinti, oltre a opere su carta, stampe e monotipi, conservati in importanti collezioni museali e istituzioni di tutto il mondo. Considerato uno dei principali interpreti del colore e della luce, il suo lavoro contiene riferimenti all'espressionismo astratto di New York, alla pittura a campi di colore, all'arte cinese e giapponese, all'impressionismo francese e alle sue radici nella Bay Area. Dopo essersi laureato in arte alla Cal Berkeley nel 1950, Francis si trasferì a Parigi, dove sarebbe stato definito dal Time Magazine "il pittore americano più in voga a Parigi in questi giorni". In un periodo di trasformazione della sua carriera, Francis Paul si immerse nello studio delle Ninfee di Monet e fu influenzato dalla sua stretta amicizia con la famiglia Matisse e con gli artisti Al Held, Joan Mitchell e Jean-Paul Riopelle. Nei quattro decenni successivi viaggiò e studiò molto, mantenendo studi a Berna, Parigi, Tokyo, Città del Messico, New York e nella California settentrionale e meridionale. Grazie ai suoi viaggi è stato esposto a molti stili, tecniche e influenze culturali che hanno influenzato lo sviluppo del suo dialogo e del suo stile pittorico. Francis possedeva una mano lirica e gestuale che gli permetteva di catturare e registrare la brillantezza, l'energia e l'intensità del colore in diversi momenti e periodi della sua vita. I suoi dipinti incarnano il suo amore per la letteratura, la musica e la scienza, riflettendo al contempo la sua profonda gamma di emozioni e turbamenti personali. Non solo i dipinti di Francis sono apprezzati storicamente per la loro visione estetica, ma la sua mente e il suo spirito curioso hanno consolidato l'eredità di Francis come uomo del rinascimento contemporaneo. Il suo interesse per il processo creativo era ampio e sinergico: arte, tecnologia, psicologia, scienza, medicina e protezione dell'ambiente (prima che diventasse un movimento). An He ha investito nella ricerca per trovare soluzioni creative alla nostra dipendenza da fonti energetiche non rinnovabili e cure per l'AIDS. In ognuno di questi ambiti, ha esplorato la natura della creatività - cosa la stimola, l'importanza di testare le nuove idee attraverso la sperimentazione e il ruolo dell'immaginazione, dell'intuizione e della conoscenza. Proprio come Francis credeva che la sua vita fosse una serie di sfide continue, la Sam Francis Foundation si dedica a espandere il suo senso di meraviglia, la sua libertà di esplorare, il suo mantra di sognare, la sua forza vitale di essere creativo... - Per gentile concessione della Fondazione Sam Francis
  • Creatore:
    Sam Francis (1923–1994, Americano)
  • Anno di creazione:
    1960
  • Dimensioni:
    Altezza: 94,62 cm (37,25 in)Larghezza: 68,58 cm (27 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    L'opera era originariamente incorniciata, quindi ci sono segni di nastro adesivo sul retro, dove il nastro è stato rimosso, e un po' di scolorimento sul retro, che presenta anche segni di matita, ma il fronte è luminoso e pulito.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745214979402

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