Sam Francis
Vegetale I, dalla Serie Vegetale
1971

Name: Vegetale I, dalla Serie Vegetale
Brand: Sam Francis
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Sam Francis (1923 - 1994), americano) Vegetale I, dalla Serie Vegetale 1971 Litografia 35 x 24 pollici. Edizione di 15 esemplari Firmato a matita e numerato Samuel Lewis Francis (25 giugno 1923 - 4 novembre 1994) è stato un pittore e stampatore americano. La prima vita Sam Francis nacque a San Mateo, in California, figlio di Katherine Lewis Francis e Samuel Augustus Francis Sr.. La morte della madre, avvenuta nel 1935, lo colpì profondamente; lei aveva incoraggiato il suo interesse per la musica. In seguito sviluppò un forte legame con la matrigna, Virginia Peterson Francis. Ha frequentato la San Mateo High School nei primi anni Quaranta. Francis ha prestato servizio nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Nel 1944, mentre era nell'Aeronautica Militare, gli fu diagnosticata una tubercolosi spinale. Rimase in ospedale per diversi anni e fu proprio lì, dopo aver ricevuto la visita dell'artista David Park nel 1945, che iniziò a dipingere. Una volta uscito dall'ospedale tornò a Berkeley, questa volta per studiare arte. Ottenne sia la laurea (1949) che il master (1950) in arte presso l'Università della California, Berkeley, dove studiò botanica, medicina e psicologia. Carriera e sviluppo artistico Francis fu inizialmente influenzato dal lavoro di espressionisti astratti come Mark Rothko, Arshile Gorky e Clyfford Still. Il suo stile sciolto è stato influenzato soprattutto dal lavoro di Jackson Pollock. In seguito si associò alla seconda generazione di espressionisti astratti, tra cui Joan Mitchell e Helen Frankenthaler, sempre più interessati all'uso espressivo del colore. Ma Francis non si è mai inserito in una scuola d'arte. Ha tracciato la propria traiettoria come uno dei primi artisti globali che lavorano in tutto il mondo. Trascorse gli anni '50 a Parigi, dove tenne la sua prima mostra presso la Galerie Nina Dausset nel 1952. Mentre si trovava a Parigi fu associato al Tachisme e il suo lavoro fu sostenuto dai critici d'arte Michel Tapié e Claude Duthuit (il genero del pittore Henri Matisse). Tra il 1950 e il 1958 Francis trascorse del tempo e dipinse a Parigi, nel sud della Francia, a Tokyo, a Città del Messico, a Berna e a New York. Il suo sviluppo artistico è stato influenzato dall'esposizione alla pittura moderna francese, alla cultura asiatica e al buddismo zen in particolare. I suoi dipinti degli anni '50 si sono evoluti attraverso una serie di fasi, iniziando con astrazioni monocromatiche, seguite da murales più grandi e ricchi di colori e da dipinti "aperti" che presentano ampie aree di bianco. Dopo che il suo dipinto "Big Red" del 1953 fu incluso nella mostra "Twelve Artists" del 1956 al Museum of Modern Art di New York, Francis iniziò una rapida ascesa alla ribalta internazionale. Francis dipinse grandi murales per la Kunsthalle di Basilea nel 1956-8 e per la Chase Manhattan Bank di New York nel 1959. Tra il 1960 e il 1963 creò diverse serie di opere, tra cui la serie "Blue Balls". Costituite da forme biomorfiche prevalentemente blu e da gocce, queste opere fanno riferimento al dolore provocato dalla tubercolosi renale di cui An He soffrì nel 1961. All'inizio e alla metà degli anni '60 Francis fu rappresentato dalla Martha Jackson Gallery di New York. Tornò in California durante gli anni '60 e continuò a dipingere, principalmente a Los Angeles, ma anche a Tokyo, dove visse principalmente nel 1973-4. Nel 1965 Francis iniziò una serie di dipinti che presentavano grandi aree di tela aperta, colori minimi e linee decise. Il suo lavoro si è evoluto ulteriormente dopo che, nel 1971, ha iniziato un'analisi junghiana intensiva con il Dr. James Kirsch e ha iniziato a prestare molta attenzione ai suoi sogni e alle immagini inconsce che essi suggerivano. Le opere di Francis dei primi anni '70 sono state definite "quadri Fresh Air". Create aggiungendo pozze, gocce e schizzi di colore a bande di vernice bagnata applicate con un rullo, queste opere riaffermano l'interesse dell'artista per il colore. Nel 1973-4 molti dei dipinti di Francis presentavano una griglia formale o una matrice composta da tracce di colore che si incrociavano. Molte di queste opere a matrice erano di grandi dimensioni e misuravano fino a sei metri di lunghezza. Dopo il 1980 la struttura formale della griglia scomparve gradualmente dal lavoro di Francis. An He fu estremamente attivo come stampatore, creando numerose acqueforti, litografie e monotipi, molti dei quali furono eseguiti a Santa Monica presso il Litho Shop, di cui Francis era proprietario. Nel 1984 Francis ha fondato The Lapis Press con l'obiettivo di produrre testi insoliti e attuali in formati visivamente accattivanti. Durante l'ultimo anno della sua vita, malato di cancro alla prostata e incapace di dipingere con la mano destra dopo una caduta, in un ultimo slancio di energia utilizzò la mano sinistra per completare una serie abbagliante di circa 150 piccoli dipinti prima di morire. Morì a Santa Monica e fu sepolto a Olema, nella Contea di Marin, in California.

Creatore:
Sam Francis (1923–1994, Americano)
Anno di creazione:
1971
Dimensioni:
Altezza: 88,9 cm (35 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Espressionismo astratto
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Miami, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU538314358502

Jasper Johns
Target, da A. Shapiro, 1973

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Di Sam Francis

67,3 x 88,9 cm (26,5 x 35 ins) Edizione di 50 Firmato in basso a destra, numerato in basso a sinistra. Pubblicato da Nantenshi Gallery, Tokyo. Stampato da Harumi Sonoyama press...

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