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Shusaku Arakawa
Blankless Tone, litografia e serigrafia con stampa in rilievo e angolo piegato. Firmato/N

1979

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Shusaku Arakawa Tono senza veli, 1979 Litografia a colori e serigrafia con stampa in rilievo su carta Arches con bordi decorati e collage piegato in alto a sinistra. Firmato a mano dall'artista, intitolato "Blankless Tone", firmato "Arakawa", iscritto "1979 at New York City" e numerato 26/35, con timbro a secco dell'editore. 29 × 48 pollici Non incorniciato Drammatica opera grafica a tecnica mista orizzontale color oro chiaro, firmata a matita, numerata e iscritta, con scritte e collage angolare. La tenuta di Shusaku Arakawa è rappresentata dalla Gagosian Gallery. Quest'opera è un classico di Arakawa, un esempio importante del suo modo di spostare parole a volte criptiche sulle immagini come forma di filosofia artistica e performance. Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6 luglio 1936 - 18 maggio 2010), che parlava di sé come di un "eterno outsider" e di un "astrattista del futuro lontano", ha studiato prima matematica e medicina all'Università di Tokyo e arte all'Università d'Arte di Musashino. Era un membro degli organizzatori del Neo-Dadaismo di Tokyo, un precursore del movimento Neo-Dada. Le prime opere di Arakawa furono esposte per la prima volta nella famigerata Yomiuri Independent Exhibition, un evento che fece da spartiacque per l'arte d'avanguardia giapponese del dopoguerra. Arakawa arrivò a New York nel 1961 con quattordici dollari in tasca e un numero di telefono di Marcel Duchamp, che chiamò dall'aeroporto e con cui nel tempo strinse una stretta amicizia. An He iniziò a utilizzare i diagrammi all'interno dei suoi dipinti come proposizioni filosofiche. Jean-Francois Lyotard ha detto dell'opera di Arakawa che "ci fa pensare attraverso gli occhi" e Georges Francois Gadamer l'ha descritta come una trasformazione delle "consuete costanti dell'orientamento in uno strano e allettante gioco, un gioco che consiste nel pensare continuamente fuori". Citando Paul Celan, Gadamer ha anche scritto dell'opera: "Ci sono canzoni da cantare al di là dell'umano". Arthur Danto ha definito Arakawa "il più filosofico degli artisti contemporanei". Da parte sua, Arakawa ha dichiarato: "La pittura è solo un esercizio, mai più di questo". Arakawa e Madeline Gins sono co-fondatori della Reversible Destiny Foundation, un'organizzazione dedicata all'uso dell'architettura per estendere la durata della vita umana. Sono coautori di libri, tra cui Reversible Destiny, che è il catalogo della loro mostra al Guggenheim, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) e Making Dying Illegal (New York: Roof Books, 2006). Shusaku Arakawa aveva sette anni quando l'inizio della Seconda Guerra Mondiale spinse la sua famiglia a metterlo in un monastero buddista per due anni per proteggerlo. Le condizioni in cui si trovava gli procuravano incubi persistenti, tuttavia, nella speranza che le sue paure potessero essere alleviate, dopo la guerra fu mandato a vivere con un medico del quartiere e sua moglie per tre anni. Arakawa si è interessato alla medicina da adolescente e ha lavorato come assistente di un medico mentre studiava disegno, pittura e scienze al liceo. Dal 1954 al 1958 Arakawa studiò medicina, matematica e arte in Giappone e mise in scena diversi "happening". Nel 1960 si affiliò a un gruppo Neo-Dada di Tokyo e partecipò anche a una manifestazione contro la permanenza delle basi militari americane in Giappone. Per sfuggire alle controversie in cui si trovò coinvolto, Arakawa si trasferì a New York nel 1961, dove conobbe John Cage, Marcel Duchamp e la scrittrice e filosofa Madeline Gins, che sposò. Arakawa e Gins iniziarono a collaborare a un progetto prodigioso chiamato The Mechanism of Meaning, che fonde fisica, metafisica, fenomenologia ed epistomologia in una forma d'arte visiva. Una parte di questa serie, circa cento pannelli con immagini, testi e oggetti, è stata esposta per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 1970. A quel punto Arakawa si dedica anche alla cinematografia. Ha scritto e diretto Why Not: A Serenade of Eschatological Ecology (1969) e ha collaborato con Gins a For Example (1971). Entrambi i film sono stati proiettati al Whitney Museum of American Art di New York. Intitolato "Blankless Tone", firmato "Arakawa", iscritto "1979 at New York City" e numerato 26/35, con timbro a secco dell'editore. Condizioni eccellenti; la piega in alto a sinistra fa parte del disegno del collage. L'opera è stata incorniciata, quindi ci sono dei residui di nastro adesivo sul retro.
  • Creatore:
    Shusaku Arakawa (1936 - 2010, Giapponese)
  • Anno di creazione:
    1979
  • Dimensioni:
    Altezza: 73,66 cm (29 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Condizioni eccellenti; la piega in alto a sinistra fa parte del disegno del collage. L'opera è stata incorniciata, quindi ci sono dei residui di nastro adesivo sul retro.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216655862

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