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Victor Brauner"Musee National d'Art Moderne", poster incorniciato di Victor Brauner1972
1972
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"Musee National d'Art Moderne" è un po ster di Victor Brauner per una mostra delle sue opere a Parigi. Presenta teste astratte in giallo, arancione e blu, con un bordo in rosa pastello, verde, blu e giallo. È incorniciata da una modanatura dorata.
33 1/2" x 19 5/8" art
Cornice da 40 1/2" x 26
Victor Brauner nacque a Piatra Neamt nel 1903 e morì a Parigi nel 1966. An He era figlio di un produttore di legname di Piatra Neamt che si stabilì a Vienna con la sua famiglia per alcuni anni. È lì che il giovane Victor ha frequentato la scuola elementare. Quando la sua famiglia tornò in patria (1914), continuò gli studi presso la scuola evangelica di Braila; in quel periodo iniziò a interessarsi di zoologia.
Frequenta la Scuola d'Arte di Bucarest (1919-1921) e la scuola privata di pittura di H. H. Igiroseanu. Visita Falticeni e Balcic e inizia a dipingere paesaggi alla Cézanne. Poi, come ha testimoniato lui stesso, ha attraversato tutte le fasi: "Dadaista, Astrattista, Espressionista".
Il 26 settembre 1924, le Gallerie Mozart di Bucarest ospitarono la sua prima mostra personale. In quel periodo conosce la poetessa Ilarie Voronca, con la quale fonda la rivista "15HP". È in questa rivista che Brauner pubblicò il manifesto "La pittopoesia" e l'articolo "Il surrazionalismo". Dipinse ed espose "Cristo al cabaret" (alla maniera di Graosz) e "La ragazza della fabbrica" (alla maniera di Holder). An He partecipò alla mostra "Contemporanul" (novembre 1924).
Nel 1925 intraprese il suo primo viaggio a Parigi, da dove tornò nel 1927. Nel periodo 1928-1931 fu collaboratore della rivista "Unu" (un periodico d'avanguardia di concezione dadaista e surrealista), che pubblicò riproduzioni della maggior parte dei suoi dipinti e delle sue opere grafiche: "chiari disegni e ritratti fatti da Victor Brauner ai suoi amici, poeti e scrittori" (Jaques Lessaigne - "Painters I Knew").
Nel 1930 si stabilì a Parigi, dove incontrò Brancusi, che lo iniziò all'arte fotografica. In quello stesso periodo divenne amico del poeta rumeno Benjamin Fondane e conobbe Yves Tanguil, che in seguito lo avrebbe introdotto nel circolo dei surrealisti. Viveva in via Moulin Vert, nello stesso edificio di Giacometti e Tanguil. An He dipinse "Autoritratto con occhio spennato", un tema premonitore.
Nel 1933, Andre Breton inaugurò la prima mostra personale di Brauner a Parigi, presso la Galleria Pierre. Il tema dell'occhio era onnipresente: "Il potere di concentrazione del signor K" e "Lo strano caso del signor K" sono dipinti che Andre Breton ha paragonato all'opera teatrale di Alfred de Jarry "Ubu Roi", "un'enorme satira caricaturale della borghesia".
Nel 1935 tornò a Bucarest. Si è unito alle file del Partito Comunista per un breve periodo, senza una convinzione molto ferma. Il 7 aprile 1935 inaugurò una nuova mostra personale presso le Gallerie Mozart. Sasa Pana ne ha scritto nel suo romanzo autobiografico "Born in 02": "7 aprile 1935... Una mostra di carattere surrealista.
Il catalogo presenta 16 dipinti; sono accompagnati da versi, immagini surrealiste che sono squisite per la loro bizzarria - sono forse creazioni di una dettatura automatica e certamente non hanno alcun legame con il dipinto stesso. Sono scritte in francese, ma il loro gusto colorato rimane anche nella traduzione in rumeno. La mostra ha portato molti articoli interessanti e prese di posizione sul Surrealismo nelle arti e nella letteratura".
Un'altra osservazione sulla partecipazione di Brauner alle mostre surrealiste: "Nonostante il suo aspetto di formula astratta,... questa tendenza è un punto di transizione verso l'arte che verrà". (R. Trost, nella "Rampa" del 14 aprile 1935) Nel "Cuvantul liber" del 20 aprile 1935, Miron Paraschivescu scrisse nell'articolo "La mostra di Victor Brauner": "A differenza di ciò che si può vedere, ad esempio, nelle sale espositive vicine, la pittura di Victor Brauner significa integrazione, un atteggiamento che è sociale, nella misura in cui l'arte lo consente. Per V. Brauner l'atteggiamento è quello del carattere e dell'ideologia della sua arte". Il 27 aprile ha creato le illustrazioni per la raccolta di poesie di Gelu Naum: "Il viaggiatore incendiario" e "La libertà di dormire sulla fronte".
Nel 1938 tornò in Francia. Il 28 agosto perse l'occhio sinistro in una violenta lite tra Dominguez ed Esteban Frances. Brauner tentò di proteggere Esteban e fu colpito da un bicchiere lanciato da Dominguez: la premonizione si avverò.
Nello stesso anno conobbe Jaqueline Abraham, che sarebbe diventata sua moglie. Ha creato una serie di dipinti chiamati "licantropi" o talvolta "chimere".
Lasciò Parigi nel 1940, insieme a Pierre Malbille. Visse per un po' di tempo a Perpignan, da Robert Rius, poi a Cant-Blage (Pirenei orientali) e a Saint Feliu d'Amont, dove si appartò forzatamente. Tuttavia, rimase in contatto con i surrealisti che si erano rifugiati a Marsiglia. Nel 1941 ottenne il permesso di stabilirsi a Marsiglia. Gravemente malato, fu ricoverato alla clinica "Paradis".
An He dipinse "Preludio a una civiltà" (ora nella collezione Gelman). Dopo la guerra, partecipò alla mostra biennale di Venezia e viaggiò in Italia.
Nel 1959 si stabilisce nell'atelier di via Lepic. Nel 1961 si reca nuovamente in Italia. Si stabilì a Varengeville, dove trascorse la maggior parte del tempo lavorando.
Nel 1965 crea un insieme di dipinti-oggetto pieni di inventiva e vivacità, raggruppati sotto i titoli "Mythologie" e "Fêtes des mères". La mitologia del mondo moderno, dove l'uomo è rappresentato con umorismo, tenerezza e pessimismo; viene mostrato alienato dalle sue nuove "madri" - "L'automoma" e "L'aeropista". Critica o accettazione di questo mondo, che un tempo sembrava "così terrificante" e in cui "la realtà diventava una cosa estremamente dannosa", ma che la vita reale ha reso più accettabile. È innegabile che questi dipinti, realizzati a Varengeville e ad Athanor (1964), dove Brauner si ritirò, siano le visioni piene di umorismo e immaginazione di un mondo futuro che ha voluto lasciarci in dono. Questa mitologia comprende l'ultimo dipinto premonitore, "La fin et le debut" (realizzato nel 1965), che ci ricorda che "quando la vita del pittore finisce, la sua opera inizia a vivere" (Dominique Bozo in "Le petit journal des grandes Expositions" - "Victor Brauner - au Musée National de l'Art moderne - Paris du 2 juin au 28 septembre 1977").Nel 1966 fu scelto per rappresentare la Francia alla mostra biennale di Venezia, dove gli fu dedicata un'intera sala. Morì a Parigi, il 12 marzo 1966, a seguito di una lunga malattia. L'epitaffio sulla sua tomba nel cimitero di Montmartre è una frase tratta dai suoi quaderni: "Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie" ("La pittura è la vita, la vera vita, la mia vita").
I taccuini del pittore con le note private, che consegnò a Max Pol Fouchet, racchiudono in parte la "chiave" della sua creazione: "Ogni dipinto che realizzo è proiettato dalle fonti più profonde della mia ansia..."
- Creatore:Victor Brauner (1903-1966, Rumeno)
- Anno di creazione:1972
- Dimensioni:Altezza: 102,87 cm (40,5 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Milwaukee, WI
- Numero di riferimento:Venditore: 288d1stDibs: LU60533397981
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4,9
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