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Wifredo Lam
Personaggio doppio

1979

Informazioni sull’articolo

Personaggio doppio Colore litografia, 1975 (?) Non firmato (come emesso) Edizione: Grande edizione limitata, (si stima che siano circa 2000) Pubblicato in: XXe Siecle, No. 52, Juin 1979 Pubblicato: G. di San Lazzaro Stampatore: Mourlot Imprimeur, Parigi, Francia Riferimento: Lam-Tonneau-Ryckelynck L7513 Condizioni: Eccellente, colori freschi Tracce di residui di colla lungo il bordo del margine, dove è stato rilegato nel libro. Dimensioni dell'immagine/foglio: 12 1/4 x 9 1/4 pollici Wilfredo Lam (1902-1982) Biografia Wifredo Lam è nato a Sagua la Grande, Cuba, l'8 dicembre 1902. Era l'ottavo figlio nato da Lam-Yam, nato a Canton intorno al 1820 e immigrato nelle Americhe nel 1860, e da Ana Serafina Catilla, nata a Cuba nel 1862 e di origini miste africane e spagnole. La natura rigogliosa di Sagua la Grande ha avuto un forte impatto su Lam fin dalla prima infanzia. Una notte del 1907, fu spaventato dalle strane ombre di un pipistrello in volo sulla parete della sua camera da letto. Spesso raccontava l'incidente come il suo primo magnifico risveglio in un'altra dimensione dell'esistenza. Nel 1916, Lam e parte della sua famiglia si stabilirono all'Avana. Si iscrisse alla Escuela Profesional de Pintura y Escultura, Academia de San Alejandro, dove rimase studente fino al 1923. Questo periodo, con le mostre al Salón de Bellas artes, fu determinante per la sua scelta di diventare pittore. Nel 1923, il comune di Sagua la Grande gli assegnò una borsa di studio per studiare in Europa e nell'autunno dello stesso anno, all'età di ventuno anni, lasciò il paese per la Spagna. La sua permanenza in Spagna, inizialmente intesa come un breve soggiorno durante il viaggio verso Parigi, durò 14 anni. A Madrid fu esposto alle idee e ai movimenti dell'arte moderna. Trascorse molte ore al Museo Archeologico e al Prado. Studiò i grandi maestri della pittura spagnola, Velázquez e Goya, ma si sentì particolarmente attratto dalle opere di Bosch e Bruegel il Vecchio. Nel 1931, la sua prima moglie Eva (Sébastiana Piriz) e il loro figlio Wilfredo Victor morirono di tubercolosi. Le terribili sofferenze patite lo portarono a realizzare numerosi dipinti di madri e figli. Lam trovò conforto nella compagnia dei suoi amici spagnoli e prese contatto con diverse organizzazioni politiche. Nel 1936, con l'aiuto dell'amico Faustino Cordón, si unì alle forze repubblicane nella lotta contro Franco. Disegnò manifesti antifascisti e prese parte alla lotta lavorando in una fabbrica di munizioni. La violenza della lotta ispirò il suo dipinto La Guerra Civil. Nel 1938, Lam lasciò la Spagna per Parigi. Poco prima di partire, incontrò Helena Holzer, che sarebbe diventata sua moglie nel 1944. L'incontro con Picasso nel suo studio di Rue des Grands Augustins si rivelò decisivo. Picasso presentò il suo nuovo "cugino" ai suoi amici pittori, poeti e critici d'arte, Braque, Matisse, Miró, Léger, Eluard, Leiris, Tzara, Kahnweiler, Zervos. Lam incontrò anche Pierre Loeb, proprietario della Galerie Pierre di Parigi, che ospitò la prima mostra personale di Lam nel 1939. Poco prima dell'arrivo dei tedeschi, Lam lasciò Parigi per Bordeaux e poi Marsiglia, dove molti dei suoi amici, per lo più surrealisti, si erano riuniti intorno ad André Breton nella Villa Air Bel: Pierre Mabille, René Char, Max Ernst, Victor Brauner, Oscar Domínguez, André Masson, Benjamin Péret. Nella Villa Air Bel, un luogo di incontro per la creatività e la sperimentazione, Lam lavorò e produsse, in particolare, una serie di disegni a inchiostro che diedero il via a quello che sarebbe diventato il suo stile caratteristico di figure ibride, un vocabolario che avrebbe sviluppato in modo più completo durante gli anni trascorsi a Cuba dal 1941 al 1947. Nel gennaio e febbraio del 1941, Lam illustrò il poema Fata Morgana di Breton che fu censurato dal governo di Vichy. Il 25 marzo Lam e Helena Holzer si imbarcarono sulla "Capitaine Paul Lemerle" diretta in Martinica, in compagnia di altri 300 artisti e intellettuali, tra cui André Breton e Claude Lévi-Strauss. All'arrivo, i passeggeri furono inumati a Trois Îles. Fu durante questo passaggio forzato in Martinica e prima di partire per Cuba che Lam e Aimé Césaire si incontrarono per la prima volta e divennero amici per tutta la vita. Stabilitosi di nuovo nella sua terra natale dopo quasi vent'anni, Lam ha approfondito le sue ricerche artistiche, trovando nutrimento per le sue idee nell'ambiente della sua infanzia e giovinezza. Sua sorella Eloisa, alla quale era più legato, gli spiegò nei dettagli il funzionamento dei rituali afrocubani e lui iniziò a partecipare alle cerimonie rituali con alcuni dei suoi amici. Questo contatto con la cultura afrocubana diede nuovo impulso alla sua arte. An He dipinse più di cento tele, in particolare La Jungla, rendendo l'anno 1942 il più produttivo di questo periodo. Negli anni successivi seguirono diverse mostre negli Stati Uniti, presso l'Institute of Modern Art di Boston, il MoMA di New York, la Galerie Pierre Matisse, dove fu presentata La Jungla, creando uno scandalo. Nel 1946, Lam ed Helena si recano ad Haiti e partecipano a cerimonie voodoo in compagnia di Pierre Mabille e André Breton. Parlando della sua esperienza ad Haiti, Lam ha detto: "Spesso si pensa che il mio lavoro abbia preso la sua forma definitiva ad Haiti, ma il mio soggiorno lì, come i viaggi che ho fatto in Venezuela, Colombia o nel Mato Grosso brasiliano, ha solo ampliato la sua portata. Avrei potuto essere un buon pittore della Scuola di Parigi, ma mi sentivo come una lumaca fuori dal guscio. Ciò che ha davvero ampliato la mia pittura è la presenza della poesia africana". Picasso_Lam_Vallauris_1954_vignette Wifredo Lam e Pablo Picasso, Vallauris, 1954 An He si recò poi a New York dove riprese i contatti con Marcel Duchamp e fece nuove conoscenze: Jeanne Reynal, James Johnson Sweeney, Arshile Gorky, John Cage, Roger Wilcox, Mercedes Matter, Ian Hugo, John Jesse Fernández, John Cage, Sonia Sekula e Yves Tanguy. Alla fine degli anni '40, Lam si divideva tra l'Europa, L'Avana e New York, dove soggiornò con Pierre e Teeny Matisse e Jeanne Reynal. Ha frequentato numerosi artisti: Noguchi, Hare, Motherwell, Pollock, Asger Jorn e il gruppo surrealista dissidente CoBrA. A partire dal 1947, lo stile di Lam iniziò a mostrare nuovi sviluppi: una presenza pronunciata di elementi esoterici e un'unione dell'influenza dell'arte oceanica con quella dell'arte africana. La sua fama di artista si era diffusa a livello internazionale. Articoli su Lam sono apparsi in prestigiose pubblicazioni e riviste di tutto il mondo come VVV, Instead, ArtNews e View, e mostre del suo lavoro negli Stati Uniti, Haiti, Cuba, Francia, Svezia, Inghilterra, Messico, Mosca e Praga. Dopo il divorzio con Helena Holzer, nel 1952 Lam si stabilì a Parigi. Nel 1955 incontra l'artista svedese Lou Laurin: la coppia si sposerà nel 1960. Vince il Gran Premio del Salone dell'Avana e, nel 1958, viene nominato membro della "Graham Foundation for Advanced Study in Fine Art" di Chicago e riceve numerosi premi, tra cui il "Guggenheim International Award" nel 1964. Per tutti gli anni '50, pur mantenendo uno stretto contatto con i circoli artistici cubani, Lam si avvicinò sempre più alle correnti artistiche europee, sviluppando stretti legami con gli artisti della CoBrA e con l'avanguardia italiana. Si unì anche a movimenti del dopoguerra come "Fasi" e il movimento situazionista. Nel 1954 Lam incontra i poeti Gherasim Luca e Alain Jouffroy. Si recò in Italia, ad Albissola, su iniziativa di Asger Jorn e Édouard Jaguer che avevano organizzato un incontro internazionale di scultura e ceramica a cui parteciparono: Appel, Baj, Corneille, Dangelo, Fontana, Scanavino e Matta. Incoraggiati dal mercante d'arte Carlo Cardazzo, dalla fine degli anni Cinquanta alla fine degli anni Sessanta trasformeranno questo piccolo villaggio italiano sulla costa ligure in un punto di ritrovo per la sperimentazione artistica. Negli anni '60, il lavoro di Lam rifletteva un crescente interesse per l'incisione. Collaborando con poeti e scrittori, intraprese diversi importanti progetti di stampa: portafogli di grande formato, tirati e pubblicati negli studi di stampa di Broder, Mathieu e Upiglio, in particolare: La terre inquiète di Édouard Glissant (1955), Le voyage de l'arbre di Hubert Juin (1960), Le rempart de brindilles di René Char (1963), Apostroph'Apocalypse di Gherasim Luca (1965), L'Antichambre de la Nature di Alain Jouffroy (1966), Annonciation di Aimé Césaire (1969). L'incontro con il maestro incisore Giorgio Upiglio presso il suo studio Grafica Uno a Milano inaugura un periodo di intensa creatività che durerà fino alla morte di Lam nel 1982. Dal 1964 Lam si divide tra Parigi e Albissola Mare, in Italia, dove allestisce uno studio di pittura nella sua nuova casa. An He ha stretto amicizia con molti scrittori e artisti e il suo lavoro è stato celebrato in molte mostre e retrospettive in tutto il mondo. Jean Louis Paudrat
  • Creatore:
    Wifredo Lam (1902-1982, Cubano)
  • Anno di creazione:
    1979
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,12 cm (12,25 in)Larghezza: 23,5 cm (9,25 in)
  • Tecnica:
    Litografia
  • Movimento e stile:
    Surrealismo
  • Periodo:
    1970-1979
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA64001stDibs: LU14015440152

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