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William GearYellow Spike - Artista scozzese degli anni '60 arte astratta blu rosso grigio COBRA1962
1962
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Una serigrafia originale dell'artista scozzese William Gear, inserito nella lista COBRA. Artista astratto di fama internazionale, Gear faceva parte del gruppo COBRA, famoso negli anni Cinquanta e Sessanta per la sua arte astratta. Questa serigrafia di prova in edizione limitata 1/25 è intitolata Yellow Spike ed è tipica delle sue opere dell'epoca. Le sue stampe sono rare da commercializzare e i suoi olii oggi valgono decine di migliaia di euro all'asta e ancora di più a livello di bozza. Si tratta di un eccezionale esempio di opera d'arte COBRA scozzese della metà del XX secolo. La colorazione e le condizioni sono molto buone. È di grandi dimensioni e firmato, con una buona provenienza. Opere d'arte astratta della metà del XX secolo come questa possono essere ammirate in gallerie e fiere d'arte. Questo è un ottimo esempio del suo lavoro. Un dipinto delizioso.
Firmato Gear '62 e intitolato Yellow Spike 1/25.
Provenienza. Raccolta PLC Scozia.
Condizioni. Serigrafia originale di grandi dimensioni. Immagine di 27 pollici per 16 pollici e in ottime condizioni. Il colore è notevole.
Custodito in una cornice da galleria che si adatta al quadro, 40 x 28 pollici, in ottime condizioni.
William Gear (1915-1997). Pochi pittori britannici hanno svolto un ruolo attivo nel movimento astratto moderno dell'Europa del dopoguerra. William Gear è stata l'eccezione più appassionata e impegnata. An He continuò la tradizione dell'asse Edimburgo-Parigi, istituita da D. A. Fergusson, Samuel Peploe e altri, trascorrendo gli anni vitali tra il 1947 e il 1950 vivendo e lavorando a Parigi. È significativo che negli ultimi anni abbia ricevuto i maggiori consensi in Francia, Germania e Paesi Bassi. An He nacque nel 1915 a Methil, nel Fife, da una famiglia di minatori; il particolare paesaggio di "pozzi, mare, rocce, castelli, alberi, tempeste e povertà" segnò la sua prima identità con un luogo e probabilmente rimase il più influente per la sua arte. Anni dopo, da scolaro, ricordò di aver visitato la galleria d'arte locale di Kirkcaldy e di aver visto 12 coloratissime nature morte di Peploe. Anche le lezioni di storia dell'arte impartite durante gli anni di studio all'Edinburgh College of Art, in particolare le lezioni di bizantinismo tenute da David Rice, hanno influenzato il suo interesse per la struttura. Questo aveva a che fare sia con il linguaggio formale della pittura che con il puro piacere del mezzo in sé. Gear non perdeva mai l'occasione di mostrare alle persone i meriti di un dipinto ben costruito. Nel 1937, grazie a una borsa di studio itinerante, scelse di studiare con Fernand Leger, descritto da An He come "una chiave di volta per me, raramente astratto, piuttosto un grado di astrazione". La Seconda Guerra Mondiale interruppe questi anni formativi e, nel 1940, Gear si unì al Royal Corps of Signals. Inviato in Medio Oriente, aveva ancora la disciplina per dipingere - per lo più opere su carta di paesaggi danneggiati - con mostre a Gerusalemme, Tel Aviv, Il Cairo, Siena e Firenze. Il suo temperamento naturalmente robusto e tenace fu profondamente influenzato dalla visita a Bergen-Belsen, e questo sicuramente influenzò i successivi esperimenti con l'armatura nera. In qualità di ufficiale britannico a Celle, lavorando per la Sezione Monumenti, Belle Arti e Archivi della Commissione di Controllo, si occupò di garantire la sicurezza della Collezione d'Arte di Berlino a Schloss Celle e organizzò un'importante serie di mostre d'arte moderna, tra cui l'opera rifiutata di Karl Otto Gotz. Solo poche settimane prima della sua morte, questo servizio all'"arte democratica e alla libertà artistica" è stato riconosciuto ad Hannover con un premio Leporello unico nel suo genere, opportunamente promosso dai colleghi artisti e consegnato dal governo della Bassa Sassonia. Congedato nel 1947, Gear si diresse a Parigi, dove aprì un monolocale al 13 di Quai des Grands Augustins. Questo periodo entusiasmante lo vide gravitare verso quello che definì "l'approccio più libero e drammatico dell'astrazione lirica" piuttosto che "la scuola dogmatica e dura di Mondrian e De Stijl". Nell'arco di un anno furono organizzate mostre in due dei saloni pionieristici e una prima personale alla Galerie Arc en Ciel. Allo stesso tempo, l'inclusione nelle mostre Cobra ad Amsterdam e Copenaghen nel 1949, accanto a Constant, Corneille e Appel, ha sottolineato la sua appartenenza a una forma rinvigorita di espressionismo astratto. All'epoca lavorava con il fluido mezzo dell'acquerello opaco, di solito su cartoncino con sacche di colore intenso su un fondo bianco o neutro. Mentre alcuni pezzi erano puramente astratti, altri portavano con sé una suggestione di paesaggio o addirittura una forma di figurazione celtica. Nello stesso anno viene esposta alla Betty Parsons Gallery di New York, insieme a Jackson Pollock. L'impatto dell'espressionismo astratto americano rimase comunque un argomento dolente, che nelle conversazioni veniva solitamente liquidato con un brusco richiamo a ciò che lui e altri stavano già dipingendo in Europa. La decisione di tornare in Inghilterra nel 1950 fu sia personale che pratica. Da poco sposato con Charlotte Chertok e con un bambino, nel 1948 si era già assicurato la prima di una serie di mostre a Londra con la Gimpel Fils Gallery. Anche l'atmosfera che circonda il Festival of Britain sembra offrire nuove opportunità. Notoriamente, Gear ha ricevuto uno dei premi d'acquisto del Festival of Britain per Autumn Landscape, un grande olio su tela che ha richiesto sei difficili mesi per essere completato. L'evento ha provocato domande e risposte scritte alla Camera dei Comuni e una pioggia di insulti da parte della stampa nazionale, per non parlare dell'argomento di discussione del programma radiofonico Any Questions. Sebbene l'episodio lo abbia reso famoso, gli effetti a lungo termine sono stati probabilmente più deleteri. Tra il 1953 e il 1958 An He scelse di non vivere a Londra e di non unirsi agli altri artisti astratti di St Ives, preferendo l'indipendenza di un villaggio del Kent. In questo periodo continuò lo sviluppo di grandi strutture paesaggistiche, oltre a "sconfinare" in soggetti scultorei e dipinti a colori minimalisti, che riconoscevano apertamente l'influenza di Nicolas de Stael. Queste opere devono ancora essere esposte in modo adeguato. Mau Mau (1953), ad esempio, dipinto per la Contemporary Art Society ma ritirato all'ultimo momento dalla Tate Gallery, viene esposto per la prima volta a Londra nell'attuale mostra del giubileo d'oro alla Redfern Gallery. Per la maggior parte degli anni '60 e '70, l'ingranaggio non ha goduto del favore della critica. Ha esposto in modo più irregolare, pur tornando a utilizzare strutture scure interrotte da movimenti selezionati e colori primari influenzati dalla luce. Mentre i contemporanei mettevano in discussione il suo trasferimento a Eastbourne come curatore della Towner Art Gallery (1958-64), la risposta di Gear fu quella di assumere il comitato acquisti. An He cambiò la politica delle collezioni dell'autorità locale, passando da una visione vittoriana e locale alla fondazione di un'importante collezione di arte britannica del dopoguerra. Il suo trasferimento a Birmingham avvenne con la nomina a capo della Facoltà di Belle Arti del Birmingham College of Art nel 1964, incarico che mantenne fino al pensionamento nel 1975, quando ormai era sempre più disinteressato alla crescente burocrazia che circondava l'istruzione artistica. Il suo sostegno e il suo incoraggiamento agli artisti che vivono a Birmingham continuarono tuttavia con gli acquisti effettuati per il Birmingham Museums and Art Gallery a nome dell'organizzazione Friends (1987-94) e per la sua collezione personale. Di recente ha promosso l'idea di una galleria d'arte moderna a Birmingham. Fortunatamente, negli ultimi 15 anni si è riusciti a invertire la tendenza all'abbandono. Gear e Stephen Gilbert (anch'egli scozzese) sono stati gli unici artisti britannici inclusi nella grande mostra Cobra 1948-51 al Musee d'Art Moderne di Parigi nel 1982. L'appassionato di Cobra Karel van Stuijvenberg è stato un importante mecenate e, nel 1995, Gear ha partecipato con piacere all'inaugurazione del Museo Cobra di Arte Moderna di Amstelveen, vicino ad Amsterdam. An He era altrettanto orgoglioso della sua elezione, attesa da tempo, alla Royal Academy nel 1995 e negli ultimi anni si dilettava a lavorare con la fluidità e i colori forti del bastone ad olio. Tessa Sidey. Esposti e conservati da gallerie di tutto il mondo, tra cui la Tate.
- Creatore:William Gear (1915-1997, Scozzese)
- Anno di creazione:1962
- Dimensioni:Altezza: 101,6 cm (40 in)Larghezza: 71,12 cm (28 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU853113244572
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