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Yaacov Agam - Agam Silkscreen Mod Judaica Litografia firmata a mano Stampa d'arte cinetica israeliana Op

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Yaacov Agam
Agam Silkscreen Mod Judaica Litografia firmata a mano Stampa d'arte cinetica israeliana Op
1985

Name: Agam Silkscreen Mod Judaica Litografia firmata a mano Stampa d'arte cinetica israeliana Op
Brand: Yaacov Agam
Price: 618.94 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Yaacov Agam Israeliano (nato nel 1928) Firmato a mano, non numerato individualmente ma in edizione di 180 esemplari. Posso includere una copia del foglio del titolo con le dimensioni dell'edizione e la sua firma, se lo richiedi. foglio: 13.5 X 13.5 pollici Alcune di queste opere sono caratterizzate da una bellissima calligrafia ebraica e da immagini modulari, animali, bambini e simili che di solito non si trovano nei suoi lavori. Questo è un capolavoro di design audace, grafico e moderno. Insieme a Reuven Rubin e Menashe Kadishman è tra gli artisti di Israel più conosciuti a livello internazionale. Informazioni biografiche: Figlio di un rabbino, Yaacov Agam può far risalire la sua ascendenza di sei generazioni al fondatore del movimento Chabad nell'ebraismo. Nel 1946 entrò all'Academy Arts and Design di Bezalel a Gerusalemme. Studia con Mordecai Ardon, un ex studente del Bauhaus di Weimar. Yaakov Agam è stato associato ad artisti "astratti", "duri" e ad artisti come Josef Albers e Max Bill. Altri trovano nel lavoro di Agam un debito nei confronti dei maestri del Bauhaus. L'approccio di Agam all'arte, di natura concettuale, è stato paragonato a quello di Marcel Duchamp, che ha espresso la necessità di mettere l'arte "al servizio dello spirito". Inoltre, grazie all'uso del colore e del movimento nella sua arte, Agam è stato paragonato ad Alexander Calder, l'artista che ha messo in movimento la scultura. (Il movimento non è un fine, ma un mezzo per Agam. I mobiles di Calder sono strutture fisse che ruotano secondo il capriccio del vento. In un'opera di Agam, lo spettatore deve intervenire). Agam è stato anche classificato come un artista di "op art" perché eccelle nel giocare con la nostra sensibilità visiva. Agam si recò a Zurigo per studiare con Johannes Itten alla Kunstgewerbeschule. Lì incontrò Frank Lloyd Wright e Siegfried Giedion, le cui idee sull'elemento tempo nell'arte e nell'architettura lo impressionarono. Nel 1955, la Galerie Denise René ospitò una grande mostra collettiva in relazione agli esperimenti pittorici di Vasarely con il movimento. oltre all'arte di Vasarely, comprendeva opere di Yaacov Agam, Pol Bury, Soto e Jean Tinguely, tra gli altri. La maggior parte degli americani ha conosciuto Vasarely grazie all'innovativa mostra "The Responsive Eye", tenutasi al Museum of Modern Art di New York nel 1965. Josef Albers, Richard Anuszkiewicz. La mostra ha confermato la reputazione internazionale di Vasarely come padre dell'arte Op. Agam ha cercato di esprimere le sue idee in una forma d'arte non statica. Nelle sue opere cinetiche astratte, che spaziano da dipinti e grafiche a installazioni scultoree e facciate di edifici. Agam cerca continuamente di esplorare nuove possibilità di forma e colore e di coinvolgere lo spettatore in tutti gli aspetti del processo artistico. Così, negli ultimi 40 anni, le idee pionieristiche di Yaacov Agam hanno influenzato gli sviluppi dell'arte (pittura, monoprint, litografia e agamografia), dell'architettura, del teatro e della scultura pubblica. Riflettendo sia la sua eredità ebraica israeliana che il suo coinvolgimento con i leader dei movimenti Bauhaus e Surrealista, le opere di Agam hanno influenzato generazioni di artisti moderni. Ha partecipato a mostre in tutto il mondo e ha tenuto numerose mostre personali, tra cui Art Israelien Aujourd'hui, Parigi, Francia, 1960. Artisti: Moshe Castel, Igael Tumarkin, Avigdor Arikha, Fima (Roytenberg, Ephraim) LeA AS, Marcel Janco. La mostra retrospettiva tenutasi al Musee National d'art Moderne di Parigi (1972) è stata poi esposta allo Stedelijk Museum di Amsterdam, alla Städtische Kunsthalle di Dusseldorf e al Tel Aviv Museum. Un'altra grande mostra retrospettiva si tenne al Guggenheim Museum di New York (1980). Ha tenuto una grande mostra personale al Museo di Pontoise (1975), al Palm Spring Desert Museum, in California, in occasione dell'inaugurazione del museo (1976), al Museum of Art Birmingham, in Alabama (1976), al Museo de Arte Moderno, in Messico (1976), al National Museum of Art, a Città del Capo, in Sudafrica (1977). La mostra retrospettiva si è tenuta al Museo lsetan di Tokyo, al Museo Daimaru di Osaka e al Museo della città di Kawasaki in Giappone (1989) e al Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires in Argentina (1996). Ha anche tenuto una mostra "Selected Suites" al Jewish Museum di New York (1975). Dal 1953 Agam ha anche allestito numerose mostre personali in gallerie d'arte, tra cui la Denise Rene Gallery, Parigi (1956), la Marlborough-Gerson Gallery, New York (1966), la Galerie Denise Rene, New York (1971).

Creatore:

Yaacov Agam (1928, Israele)

Anno di creazione:

1985

Dimensioni:

Altezza: 34,29 cm (13,5 in)Larghezza: 34,29 cm (13,5 in)

Tecnica:

Litografia,Schermo

Movimento e stile:

Op Art

Periodo:

1980-1989

Condizioni:

buono. usura minore. vedere le foto. mai incorniciato.

Località della galleria:

Surfside, FL

Numero di riferimento:

1stDibs: LU38211534712

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Yaacov Agam

Influenzato dalla sua educazione ebraica e dagli insegnamenti del Bauhaus, Yaacov Agam è un pioniere dell'arte cinetica e del movimento Op art ed è spesso accreditato per aver introdotto l'astrazione geometrica nel suo paese d'origine, Israel.

Nato a Rishon LeZion, in Palestina - ora parte di Israel - e figlio di un rabbino, Agam ha scoperto che il mondo spirituale ha avuto una grande influenza sulla sua pratica artistica, così come le dune di sabbia che è cresciuto osservando come si spostavano costantemente con il vento. Questo movimento perpetuo ha influenzato il suo lavoro: composizioni prismatiche che si trasformano da diverse prospettive, modelli che generano effetti ottici e sculture che si muovono al passaggio della brezza riflettono i cambiamenti graduali della natura.

Agam studiò con il pittore israeliano Mordecai Ardon presso la Bezalel Art School di Gerusalemme negli anni '40 prima di recarsi a Zurigo dove si formò con il pittore espressionista svizzero Johannes Itten e si ispirò al lavoro astratto del pittore russo Wassily Kandinsky.

Materiali

Litografia, Schermo