Emergenti, 1985
A cura di. Yaacov Agam ( Israeliano, nato nel 1928)
Serigrafia a colori
Firmato in basso a destra
Edizione 1/12 in basso a sinistra
Non incorniciato: 25" x 31"
Con cornice: 34" x 43"
Yaacov Agam è uno dei pionieri del movimento cinetico nell'arte e il suo più importante rappresentante contemporaneo. Agam nacque nel 1928, figlio di un rabbino di Rishon LeZion (Israel), che dedicò la sua vita allo studio delle questioni religiose ebraiche e alla scrittura di libri. Agam si considera in qualche modo una continuazione visiva della ricerca di spiritualità di suo padre.
Ha studiato alla Bezalel Academy of Arts di Gerusalemme e in Svizzera alla Eidgenossische Technische Hochschule e all'Università di Zurigo. Dopo essere arrivato a Parigi nel 1951, Agam tenne la sua prima mostra personale con grande successo nel 1953. Questa mostra consisteva totalmente in dipinti cinetici, mobili e trasformabili, e di fatto fu la prima mostra personale nella storia dell'arte dedicata esclusivamente all'arte cinetica.
Appassionato sperimentatore, Agam si occupa di problemi quali la quarta dimensione, la simultaneità e il tempo nelle arti visive e plastiche e ha esteso i suoi esperimenti ad applicazioni nei campi della letteratura, della musica e della teoria dell'arte.
Le sue opere esprimono un concetto che si distacca dal modo consolidato di esprimere la realtà in modo limitato e statico. Nelle sue opere, si sforza di dimostrare il principio della realtà come un continuo "divenire" piuttosto che una statica "immagine scolpita". I suoi dipinti Double Metamorphosis 11 al Museum of Modern Art di New York e Transparent Rhythms 11 all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden dello Smithsonian Institution di Washington danno il miglior esempio della sua pittura polimorfa. Le sue opere sono state collocate in molti luoghi pubblici, tra cui Communication x 9 sulla Michigan Avenue di Chicago (1983), Communication: Night and Day presso l'edificio AT&T di New York (1974), Super Lines Volumes presso il Pare Floral di Parigi (1971) e i suoi murales Peace and Life arc installati presso il Parlamento d'Europa a Strasburgo (1977).
Agam ha espresso i nuovi concetti in opere monumentali come la sua Scala di Giacobbe, che forma il soffitto della National Convention House di Gerusalemme. An He ha creato un "museo galleggiante", comprendente tutte le opere d'arte per le aree pubbliche e le cabine, per la nave da crociera di lusso "Celebration" della Carnival Cruise Line (1987). La sua fontana di acqua e fuoco in piazza Dizengoff a Tel Aviv (1986) fa scorrere acqua, fuoco e musica - elementi di flusso e vita che non possono essere statici - mentre i suoi elementi colorati ruotano in quest'opera monumentale multidimensionale.
Per il Palazzo dell'Eliseo di Parigi, su richiesta del presidente Georges Pompidou, Agam creò nel 1972 un intero ambiente del Salone con le pareti ricoperte da murales polimorfi di immagini mutevoli, un soffitto cinetico, porte trasparenti colorate in movimento e un tappeto cinetico su cui posò una scultura. L'opera abbraccia gli spettatori: non guardano più una scena incorniciata e fissa, ma piuttosto un arco che si muove all'interno di uno spazio artistico che cambia costantemente in base alla loro posizione e al loro punto di vista. Un tentativo simile è stato fatto per la sala concerti Forum Leverkusen in Germania nel 1970.
Agam ha creato molte sculture ambientali, tra cui Hundred Gates nel giardino della residenza del Presidente di Israel a Gerusalemme, 3 x 3 Interplay installato alla Julliard School of Music del Lincoln Center e Wings of the Heart all'aeroporto J. F. Kennedy di New York. Nel 1984 ha realizzato la scultura Cuore pulsante per l'ospedale Hadassah di Gerusalemme. Nel 1988 ha creato un'arca della Torah trasparente per l'Hebrew Union College di New York e una scultura monumentale multidimensionale per il Crystal Palace Hotel di Nassau, Bahamas.
Nel 1987 ha creato un memoriale presso il Muro del Pianto di Gerusalemme per le vittime dell'olocausto. Nel 1991 ha creato una scultura, l'Albero della Vita, e una stanza per la meditazione presso la Haidrah Yeshiva nella piazza del Muro del Pianto a Gerusalemme. Ha anche realizzato 14 vetrate per il centro studi sull'Olocausto dell'Emunah Women of America a Gerusalemme.
Nel nuovo quartiere di La Defense a Parigi, Agam ha creato una fontana musicale monumentale (1977), con la sua vasca realizzata con una superficie a mosaico polimorfa. È composta da 66 getti d'acqua verticali che sparano acqua fino a 14 metri; la fontana è stata ulteriormente migliorata con l'aggiunta di cinque nuovi getti a triplo tulipano nel 1991. Un'altra fontana d'acqua infuocata è stata inaugurata nel 1991 al Tampa Convention Center in Florida. Tra le altre opere monumentali, ricordiamo la pittura dell'intera facciata del Mondrian Hotel di Los Angeles (1984) e l'edificio di 36 piani di Villa Regina in Florida (1983). Nel 1984 ha realizzato un grande murale per il Port Authority Bus Terminal di New York, commissionato attraverso un concorso internazionale.
La sua scultura cinetica Star of Peace è stata premiata con il Ben-Gurion Award for an Outstanding Contribution to Understanding Between the Peoples of the Middle East (Premio Ben-Gurion per un eccezionale contributo alla comprensione tra i popoli del Medio Oriente) dal Presidente Anwar Sadat, dal Primo Ministro Menachem Begin e dal Presidente Jimmy Carter nel 1979.
Agam ha tenuto lezioni riguardanti le sue teorie e i suoi esperimenti in molte scuole d'arte, convegni, università e musei e nel 1968 è stato ospite dell'Università di Harvard, dove ha tenuto un seminario e un corso "Advanced Exploration in Visual Communication": Premio per la Ricerca Artistica alla Biennale di San Paolo (1963), Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres (1974), Dottorato Onorario di Filosofia, Università di Tel Aviv (1975), Medaglia del Consiglio d'Europa (1977), Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1985), Premio Sandberg dell'Israel Museum di Gerusalemme (1985), Palette d'Or al Festival Internazionale di Cagnes-surMer (1985) e, più recentemente, Gran Premio alla Prima Biennale Internazionale di Nagoya, Giappone, ARTECH '89 (1989).
Ha partecipato a mostre in tutto il mondo e ha tenuto numerose mostre personali, tra cui la retrospettiva tenutasi al Musee National d'art Modeme di Parigi (1972), che è stata poi esposta allo Stedelijk Museum di Amsterdam, alla Stadtische Kunsthalle di Dusseldorf e al Tel Aviv Museum. Un'altra grande mostra retrospettiva si tenne al Guggenheim Museum di New York (1980). Ha tenuto una grande mostra personale al Museo di Pontoise (1975), al Palm Spring Desert Museum, in California, in occasione dell'inaugurazione del museo (1976), al Museum of Art Birmingham, in Alabama (1976), al Museo de Arte Modemo, in Messico (1976), al National Museum of Art, a Città del Capo, in Sudafrica (1977).
La mostra retrospettiva si è tenuta al Museo lsetan di Tokyo, al Museo Daimaru di Osaka e al Museo della città di Kawasaki in Giappone (1989) e al Museo Nacional de Bellas Artes di Buenos Aires in Argentina (1996). Ha anche tenuto una mostra "Selected Suites" al Jewish Museum di New York (1975). Dal 1953 Agam ha anche allestito numerose mostre personali in gallerie d'arte, tra cui la Denise Rene Gallery, Parigi (1956), la MarIborough-Gerson Gallery, New York (1966), la Gallery Denise Rene, New York (1971) e una serie di mostre personali in tutti gli Stati Uniti presso le Circle Fine Art Galleries.
Il suo metodo di educazione visiva e il suo sistema educativo non verbale, che mira ad accrescere le capacità creative e intellettuali dei bambini attraverso l'uso dell'alfabeto visivo come lingua madre, viene applicato nelle scuole materne e negli asili di Israel. Nel 1996, Agam ha ricevuto la Medaglia Jan Amos Comenius 1996 dall'UNESCO "per aver ideato un metodo particolarmente efficace di insegnamento visivo per i bambini".