Rilievo planetario blu (RP6), 1961, 2015 (Certificato da Yves Klein Archives) 35/50

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Rilievo planetario blu (RP6), 1961, 2015 (Certificato da Yves Klein Archives) 35/50
2015

Informazioni sull’articolo

Yves Klein (dopo) Senza titolo Rilievo planetario blu (RP6), 1961, 2015 (Certificato da Yves Klein Archives), 2015 Stampa a getto d'inchiostro a colori 29 3/4 × 39 3/4 pollici Viene spedito arrotolato in un tubo: Misure del tubo: 36 x 6 x 6 Edizione 32/50 Timbrata dalla proprietà dell'artista, numerata a mano con firma autorizzata sulla lastra, con timbro/certificazione a secco degli Yves Klein Archives sul fronte. Non incorniciato Questa stampa di alta qualità, proveniente da una piccolissima edizione di soli 50 esemplari e autorizzata dalla proprietà dell'artista, l'Yves Klein Archives, mostra un rilievo dettagliato e strutturato, ricco del suo caratteristico colore elettrico IKB. È numerata a mano da un'edizione di soli 50 esemplari ed è stata prodotta nel 2015, dopo un originale del 1961. È anche firmata con una lastra e ha un timbro a secco in rilievo e una certificazione degli Yves Klein Archives. A proposito di Yves Klein: Artista, teorico e provocatore, Yves Klein è stato un pensatore di ampio respiro che ha lavorato in pittura, scultura, performance, fotografia, musica, architettura e critica. Il suo nome è spesso collegato al gruppo d'avanguardia europeo Nouveau Réalisme (Nuovo Realismo), ma A. Klein non era un vero realista. L'obiettivo era invece quello di reimmaginare il mondo in termini spirituali attraverso l'esplorazione del colore, della luce e dello spazio. Sebbene la sua carriera sia durata solo otto anni, ha prodotto un corpus di opere rivoluzionarie che sono considerate fondamentali per lo sviluppo successivo del Minimalismo e della performance art. Klein nacque a Nizza, in Francia, da genitori entrambi pittori. Negli anni '40, prima di decidere di diventare un artista, insegnò spagnolo, esplorò la dottrina esoterica del rosacroce e studiò seriamente il judo, ottenendo la cintura nera nel 1953. Nel 1955, Yves Klein fece la prima mostra pubblica dei suoi dipinti a olio monocromatici, presentando una nuova e controversa forma di astrazione che prevedeva un solo colore. Al Club des Solitaires di Parigi, Klein adornò le pareti con tele intensamente vibranti in colori come il magenta, il giallo, il rosso e il blu. Il suo obiettivo, rifiutare completamente la rappresentazione nell'arte, fu completamente frainteso dal pubblico, anche un anno dopo, quando Klein presentò nuovamente queste opere alla Galerie Colette Allendy. Questi primi spettatori interpretarono le opere come un nuovo stile di decorazione d'interni. A. Klein, deluso ma non scoraggiato, si orientò ulteriormente verso il monocromo, definendo in seguito lo stile una "finestra aperta sulla libertà". An He collaborò con un chimico per formulare e brevettare il suo colore personale per questi dipinti: un blu oltremare straordinariamente saturo, che chiamò International Klein Blue (IKB). Soddisfatto della capacità del colore di trascendere il mondo materiale, Klein passò il resto della sua carriera a creare tele monocromatiche, rilievi, sculture, mobili e persino palloncini con questo colore caratteristico. Nel 1958, A. Klein allestì una mostra intitolata Il vuoto. I visitatori entravano attraverso tende tinte con l'IKB per poi imbattersi in una galleria quasi vuota che Klein aveva dipinto di bianco puro. Nel 1960 si esibì in un Salto nel Vuoto. Una fotografia dell'evento sembra mostrare "il pittore dello spazio" che vola estasiato nel cielo dal tetto di un edificio nella periferia di Parigi. Ma il documento era falso. An. Klein è saltato dal tetto, ma ha fatto in modo che un gruppo di amici lo prendesse con un telone. Due negativi, uno che mostra il salto e l'altro che mostra la strada vuota, sono stati stampati insieme senza soluzione di continuità per ottenere la fotografia, che Klein ha distribuito nelle edicole in un foglio stampato in proprio intitolato Dimanche. Le journal d'un seul jour (Domenica. Il giornale di un giorno). Per Klein, il vuoto non rappresentava la vacuità, bensì la completa libertà artistica e spirituale. Nel 1961, il Museo Haus Lange di Krefeld, in Germania Ovest, inaugurò una grande mostra intitolata A. Klein: Monocromo e Fuoco. Klein stesso ha progettato l'installazione, ponendo al centro una piccola stanza dedicata al "vuoto", che era talmente inondata di luce bianca che lo spazio sembrava smaterializzarsi. La stanza fu lasciata intatta e oggi è un luogo di pellegrinaggio per gli studenti del lavoro di A. Klein. Anche le Antropometrie di Klein, una serie iniziata nel 1960, fondevano pittura e performance. Le modelle nude venivano spalmate di vernice IKB e utilizzate come "pennelli viventi" per realizzare stampe del corpo su fogli di carta o tela preparati. La collezione della Walker comprende Suaire de Mondo Cane (Sindone di Mondo Cane) (1961), una delle ultime Antropometrie di Klein. Il regista italiano Gualtiero Jacopetti ne documentò la creazione per il suo film Mondo Cane, presentato in anteprima al Festival di Cannes del 1962. Quando A. Klein vide il film, scoprì con orrore che non presentava le sue Antropometrie come arte seria, ma come un esempio di pratiche culturali scioccanti e deplorevoli provenienti da tutto il mondo. Sconfortato e umiliato, Klein morì di infarto poche settimane dopo. Oggi è riconosciuto come una figura cardine che ha spinto l'arte del dopoguerra in nuove direzioni, mettendo in discussione sia la fisicità dell'oggetto d'arte che il ruolo dell'artista. YVES KLEIN Artista, teorico e provocatore, Yves Klein è stato un pensatore di ampio respiro che ha lavorato in pittura, scultura, performance, fotografia, musica, architettura e critica. Il suo nome è spesso collegato al gruppo d'avanguardia europeo Nouveau Réalisme (Nuovo Realismo), ma A. Klein non era un vero realista. L'obiettivo era invece quello di reimmaginare il mondo in termini spirituali attraverso l'esplorazione del colore, della luce e dello spazio. Sebbene la sua carriera sia durata solo otto anni, ha prodotto un corpus di opere rivoluzionarie che sono considerate fondamentali per lo sviluppo successivo del Minimalismo e della performance art. Klein nacque a Nizza, in Francia, da genitori entrambi pittori. Negli anni '40, prima di decidere di diventare un artista, insegnò spagnolo, esplorò la dottrina esoterica del rosacroce e studiò seriamente il judo, ottenendo la cintura nera nel 1953. Nel 1955, Yves Klein fece la prima mostra pubblica dei suoi dipinti a olio monocromatici, presentando una nuova e controversa forma di astrazione che prevedeva un solo colore. Al Club des Solitaires di Parigi, Klein adornò le pareti con tele intensamente vibranti in colori come il magenta, il giallo, il rosso e il blu. Il suo obiettivo, rifiutare completamente la rappresentazione nell'arte, fu completamente frainteso dal pubblico, anche un anno dopo, quando Klein presentò nuovamente queste opere alla Galerie Colette Allendy. Questi primi spettatori interpretarono le opere come un nuovo stile di decorazione d'interni. A. Klein, deluso ma non scoraggiato, si orientò ulteriormente verso il monocromo, definendo in seguito lo stile una "finestra aperta sulla libertà". An He collaborò con un chimico per formulare e brevettare il suo colore personale per questi dipinti: un blu oltremare straordinariamente saturo, che chiamò International Klein Blue (IKB). Soddisfatto della capacità del colore di trascendere il mondo materiale, Klein passò il resto della sua carriera a creare tele monocromatiche, rilievi, sculture, mobili e persino palloncini con questo colore caratteristico. Nel 1958, A. Klein allestì una mostra intitolata Il vuoto. I visitatori entravano attraverso tende tinte con l'IKB per poi imbattersi in una galleria quasi vuota che Klein aveva dipinto di bianco puro. Nel 1960 si esibì in un Salto nel Vuoto. Una fotografia dell'evento sembra mostrare "il pittore dello spazio" che vola estasiato nel cielo dal tetto di un edificio nella periferia di Parigi. Ma il documento era falso. An. Klein è saltato dal tetto, ma ha fatto in modo che un gruppo di amici lo prendesse con un telone. Due negativi, uno che mostra il salto e l'altro che mostra la strada vuota, sono stati stampati insieme senza soluzione di continuità per ottenere la fotografia, che Klein ha distribuito nelle edicole in un foglio stampato in proprio intitolato Dimanche. Le journal d'un seul jour (Domenica. Il giornale di un giorno). Per Klein, il vuoto non rappresentava la vacuità, bensì la completa libertà artistica e spirituale. Nel 1961, il Museo Haus Lange di Krefeld, in Germania Ovest, inaugurò una grande mostra intitolata A. Klein: Monocromo e Fuoco. Klein stesso ha progettato l'installazione, ponendo al centro una piccola stanza dedicata al "vuoto", che era talmente inondata di luce bianca che lo spazio sembrava smaterializzarsi. La stanza fu lasciata intatta e oggi è un luogo di pellegrinaggio per gli studenti del lavoro di A. Klein. Anche le Antropometrie di Klein, una serie iniziata nel 1960, fondevano pittura e performance. Le modelle nude venivano spalmate di vernice IKB e utilizzate come "pennelli viventi" per realizzare stampe del corpo su fogli di carta o tela preparati. La collezione della Walker comprende Suaire de Mondo Cane (Sindone di Mondo Cane) (1961), una delle ultime Antropometrie di Klein. Il regista italiano Gualtiero Jacopetti ne documentò la creazione per il suo film Mondo Cane, presentato in anteprima al Festival di Cannes del 1962. Quando A. Klein vide il film, scoprì con orrore che non presentava le sue Antropometrie come arte seria, ma come un esempio di pratiche culturali scioccanti e deplorevoli provenienti da tutto il mondo. Sconfortato e umiliato, Klein morì di infarto poche settimane dopo. Oggi è riconosciuto come una figura cardine che ha spinto l'arte del dopoguerra in nuove direzioni, mettendo in discussione sia la fisicità dell'oggetto d'arte che il ruolo dell'artista.

Anno di creazione:
2015
Dimensioni:
Altezza: 91,44 cm (36 in)Diametro: 15,24 cm (6 in)
Tecnica:
Getto d'inchiostro
Movimento e stile:
Astratto
Dopo:
Yves Klein (1928 - 1962, Francese)
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745214608352

Damien Hirst
Lande, H13-12, da Where the Land Meets the Sea (tecnica mista firmata a mano), 2023

8.200 USD

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Categoria

Anni 2010, Astrattismo geometrico, Tecnica mista

Materiali

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