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Abel Pann
Scena di guerra

c.1930

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte "Scena di guerra" del 1930 circa è una litografia a colori su carta Wove del noto artista lettone/israeliano Abel Pfeffermann Pan, 1883-1963. È firmato nella pietra come emissione e numerato 63/300 a matita. Le dimensioni dell'immagine sono 16 x 21 pollici, quelle del foglio 18,25 x 24,5 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Informazioni sull'artista: Abel Pann (1883-1963) Nato Abba Pfeffermann in Lettonia o a Kreslawka, Vitebsk, Bielorussia, è stato un artista ebreo europeo che ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta a Gerusalemme. Pann studiò i fondamenti del disegno per tre mesi con il pittore Yehuda Pen di Vitebsk, che insegnò anche a Marc Chagall.[1] In gioventù ha viaggiato in Russia e in Polonia, guadagnandosi da vivere soprattutto come apprendista nei laboratori di cartellonistica. Nel 1898 si recò a sud, a Odessa, dove fu ammesso all'Academy of Fine Arts. Nel 1903 si trova a Kishinev dove documenta il pogrom di Kishinev con dei disegni; uno sforzo che si pensa abbia contribuito alla sua autodefinizione di artista che racconta la storia ebraica. Sempre nel 1903, si trasferì a Parigi, dove affittò delle stanze a La Ruche, un edificio parigino (che esiste ancora) dove vivevano anche Modigliani, Chagall, Chaim Soutine e altri artisti ebrei. Pann studiò all'Accademia di Francia sotto la guida di William-Adolphe Bouguereau. An He si guadagnava da vivere principalmente disegnando immagini per i popolari giornali illustrati dell'epoca.[1] Nel 1912, Boris Schatz, fondatore e direttore della Bezalel Academy of Arts and Design, visitò Pann a Parigi e lo invitò a venire a lavorare a Gerusalemme. Nel 1913, dopo aver viaggiato nell'Europa meridionale e in Egitto, Pann arrivò a Gerusalemme dove aveva deciso di stabilirsi per tutta la vita. Pann si recò da Schatz e fu deciso che avrebbe diretto il dipartimento di pittura dell'Accademia di Bezalel per alcuni mesi mentre Schatz intraprendeva un lungo viaggio di raccolta fondi all'estero. Secondo il critico d'arte di Haaretz Smadar Sheffi, un'opera di questo periodo dal semplice titolo Jerusalem mostra un gruppo di edifici al tramonto "con un cielo di un arancione fiammeggiante". Il dipinto è "più espressivo e astratto rispetto al suo lavoro" e Sheffi ipotizza che "l'incontro con la città" di Gerusalemme sia stata una "forte esperienza emotiva" per l'artista. Pann tornò in Europa per sistemare i suoi affari prima di trasferirsi definitivamente nel Mandato Britannico della Palestina, ma fu sorpreso sul continente dalla Prima Guerra Mondiale. I dipinti del periodo bellico di Pann si sarebbero rivelati tra i "più importanti" della sua carriera. An He realizzò molti manifesti per sostenere lo sforzo bellico francese. An He realizzò anche una serie di cinquanta disegni che mostravano l'estrema sofferenza delle comunità ebraiche coinvolte nei combattimenti tra Germania, Polonia e Russia. Il critico d'arte Smadar Sheffi li considera "la parte più importante della sua opera". Questi disegni "scioccanti" fanno venire in mente agli spettatori moderni le rappresentazioni dell'Olocausto. I disegni di Pann erano intesi come documentazione giornalistica dei combattimenti e furono esposti con successo negli Stati Uniti durante la guerra.[1] Secondo l'autobiografia di Pann, i russi, che erano alleati dei francesi, si rifiutarono di permettere una mostra dei disegni in tempo di guerra in Francia. Secondo il New York Times, i disegni furono pubblicati a Parigi durante la guerra, ma il governo intervenne per bloccarne la distribuzione con la motivazione che "si riflettevano negativamente su un alleato" (la Russia). Al suo ritorno a Gerusalemme nel 1920, Pann assunse un incarico di insegnamento presso l'Accademia di Bezalel e scrisse che stava per intraprendere il lavoro della sua vita, la pittura e il disegno di scene della Bibbia ebraica. Tornò per un breve periodo a Vienna dove conobbe e sposò Esther Nussbaum e acquistò una macchina da stampa litografica che la coppia portò a casa a Gerusalemme. Pann iniziò a lavorare a una serie di litografie destinate a essere pubblicate in un'enorme Bibbia illustrata e, sebbene quella serie non sia mai stata completata, è ampiamente ammirato per la serie di pastelli ispirati alle storie della Bibbia che iniziò negli anni Quaranta. L'iconografia di queste opere è legata all'orientalismo del XIX secolo. Faceva parte di un movimento di artisti ebrei contemporanei interessati alle scene bibliche, tra cui Ephraim Moses Lilien e Ze'ev Raban. Tutti e tre furono influenzati dall'Art Nouveau e dal movimento simbolista. Questa influenza è visibile in "Non morirai di certo", una litografia colorata in cui il serpente è rappresentato come una donna a torso nudo. La litografia ricorda lo stile di Aubrey Beardsley. Nel 1924, Pann si dimise dall'insegnamento per dedicarsi a tempo pieno alla litografia. Le litografie hanno riscosso un notevole successo nei tour internazionali. Pann ha dichiarato al New York Times di trovare la maggior parte delle Bibbie illustrate noiose, accusando i molti artisti che hanno illustrato Bibbie prima di lui di tendere "a produrre l'impressione che la Bibbia stessa sia un volume noioso". An He ha detto che desiderava presentare i personaggi della Bibbia come "in possesso delle passioni degli esseri umani... con le loro virtù e i loro vizi, i loro amori e i loro odi". Soprattutto nei suoi pastelli, Pann immaginava Rachele, Rebecca e altre donne bibliche come spose bambine e immaginava le ragazze ebree adolescenti dello Yemen che utilizzava come modelli insieme alle giovani beduine, considerando sia gli yemeniti che i beduini come autentici tipi orientali.[2] An He le ha fatte posare con elaborati abiti e gioielli tradizionali da matrimonio e da festa. Negli anni '20, il periodo in cui Pann le dipingeva, le ragazze yemenite e beduine si sposavano all'età della pubertà. An He ha spesso catturato non solo la loro giovinezza e bellezza, ma anche l'ansia di una giovane ragazza che sta per sposare un uomo che conosce a malapena. Altri pastelli ritraggono l'anziana matriarca Sarah con un aspetto "assolutamente vivo" e i fatti consumati dei lavoratori ebrei yemeniti di Gerusalemme, in posa come patriarchi biblici.[2] Il lavoro di Pann rivela un'intima familiarità con le opere di Rembrandt, James Tissot e altri pittori europei di scene bibliche. Tra i suoi approcci più originali c'è il pastello della moglie di Potifar. Questo tema familiare ha rappresentato per centinaia di anni e nelle mani di innumerevoli artisti una bellezza matura che seduce un giovane innocente, Giuseppe. Secondo il critico d'arte Meir Ronnen, l'interpretazione di Pann, un pastello di fine periodo risalente agli anni '50, raffigura la moglie di Potifar come una bambina viziata, una ragazza giovanissima e molto annoiata che "forse è solo uno dei giocattoli minori di un harem gubernatoriale". Rivolge il suo sguardo annoiato al giovane israelita. Ronen la considera "la più brillante di tutte le creazioni di Pann". Il figlio più giovane di Pann fu ucciso nella Guerra d'Indipendenza israeliana. Dopo quella perdita, si dedicò alla pittura di scene dell'Olocausto. Morì a Gerusalemme nel 1963. Mostre selezionate: Abel Pann dipinge la Bibbia, Israel Museum, Gerusalemme. Curatore: Yigal Zalmona. (2003)[1] "Abel Pann - Il pittore della Bibbia, Catalogo a cura di Shlomit Steinberg e Felix Salten, The Jewish Museum, Vienna (2001).[6] Abel Pann, Galleria Mayanot, Gerusalemme. (1987)[7] Paintings, Drawings, and Lithograph by Abel Pann", Art Institute of Chicago, (1920) [8] Libri e articoli: Shlomit Steinberg (1991) L'immagine della donna biblica come Femme Fatale nelle opere di Abel Pann (Gerusalemme): Tesi di laurea, Università Ebraica Yigal Zalmona (2003), L'arte di Abel Pann: da Montparnasse alla Bibbia, Gerusalemme: Museo israeliano. Riferimenti: 1. "Pittore del destino ebraico; la mostra di Abel Pann all'Israel Museum non è definita una retrospettiva, ma nell'introduzione al catalogo il direttore dell'Israel Museum, James Snyder, la definisce "la prima presentazione museale completa del suo lavoro", Smadar Sheffi, 17.11.03, Haaretz. 2. "Pann's People of the Book". Meir Ronnen, 14 novembre 2003, Jerusalem Bost. 3. Abel Pann alla Mayanot Gallery, 18 giugno, Richard McBee, Jewish Press. 4. L'OLD TESTAMENT IS PICTURED ANEW; Abel Pann, un artista di Gerusalemme, ha lavorato otto anni al suo difficile compito di illustrare la Bibbia ed è ancora lontano dall'essere completato OLD TESTAMENT IS PICTURED ANEW", Louis Rich, 21 marzo 1926, New York Times Sunday Magazine. 5. "L'artista di Gerusalemme dipinge una nuova serie sulla Bibbia; Abel Pann trova le solite immagini scialbe", 7 dicembre 1924, New York Times. 6. Galleria Mayanot 7. Galleria Mayanot 8. Mostre, Bollettino dell'Art Institute di Chicago (1907-1951), Vol. 14, No. 1 (gennaio 1920), p. 6.
  • Creatore:
    Abel Pann (1883 - 1963, Russo)
  • Anno di creazione:
    c.1930
  • Dimensioni:
    Altezza: 46,36 cm (18,25 in)Larghezza: 62,23 cm (24,5 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: pann/war/011stDibs: LU66637824482

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