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(after) Gustav Klimt
Max Eisler Eine Nachlese folio "Expectation" stampa al collotype

1931

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(after) Gustav Klimt, Max Eisler #12, Aus dem Stoclet-Fries: Erwartung; collotipia a più colori dopo il cartone per il fregio a mosaico del 1910-1911 sulla parete ovest della sala da pranzo del Palais Stoclet, Bruxelles; un ciclo dell'Albero della Vita in tre parti che esprime l'anelito dell'umanità verso il Paradiso; a pastello, matita di grafite, guazzo e polveri metalliche su carta da lucido montata su un supporto di tela; con ampie note di progettazione e istruzioni di mano di Klimt; cartone nella collezione del MAK: Museo Austriaco di Arti Applicate / Arte Contemporanea (Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst / Gegenwartskunst), Vienna. I cartoni di Klimt Expectation (Eisler #12) e Fulfillment (Eisler #17) sono tesori modernisti intimamente connessi. Expectation, o come Klimt la chiamava, Danzatrice, mostra come Klimt abbia aperto nuove strade con il suo approccio interdisciplinare ai materiali e ai soggetti. An He elimina le gerarchie obsolete tra arti applicate e belle arti e attinge liberamente da tutto il mondo e da tutte le epoche per questa immagine. L'arte tombale dell'Antico Egitto e l'immaginario dell'Estremo Oriente trovano una facile compagnia nella sua donna, resa con grazia, il cui gesto gentile parla dell'attesa che nutre per il suo futuro. Le forme a spirale e i triangoli dei suoi sontuosi gioielli in metallo riverberano dietro di lei sugli alberi e sul suo abito. Il risultato di tante forme stilizzate e ornamentali è tutt'altro che statico; Klimt crea una profondità spaziale nell'effetto pulsante delle spire, mentre la sua precisa collocazione dei triangoli conferisce un effetto ondulatorio alla figura, i cui sottili movimenti avanti e indietro hanno l'illusione di una momentanea sospensione prima che lo slancio in avanti la spinga verso il suo destino. Klimt porta avanti la natura interdisciplinare del suo impegno artistico con una relazione sinestetica tra il suo linguaggio visivo e la musica. La sua ripetizione accuratamente sviluppata di forme elementari diventa un complesso dispositivo di musicalità visiva, ottenendo un effetto di sospensione simile a quello della musica classica attraverso il suono anticipato di uno o più toni di un accordo successivo per formare una dissonanza temporanea che alla fine si risolve in una consonanza unificante. In questo modo, Klimt accresce il senso di aspettativa e allude al pannello finale del Compimento. Mentre il fregio a mosaico che adorna le pareti della sala da pranzo della residenza privata Stoclet a Bruxelles è stato progettato da Klimt ma eseguito dagli uomini e dalle donne del Wiener Werkstaate, questo cartone preparatorio - creato in scala reale per il pannello sinistro della parete ovest del Palais Stoclet - è davvero tutto di Klimt fino alla griglia a matita e alle vernici metalliche applicate a mano. Gli ampi appunti e le indicazioni di Klimt, il suo disegno, il suo ricalco e la sua pittura - a volte sperimentale - forniscono una vera e propria visione della sua visione e dello sviluppo del disegno. Come il primo presidente e il direttore d'orchestra di una magnifica sinfonia, Klimt ha progettato e rifinito gran parte del lavoro per i pannelli a mosaico di Stoclet direttamente sui cartoni. È chiaro che Klimt si sentiva molto orgoglioso di questi cartoni e li considerava non come semplici lavori preparatori, ma come quadri completamente realizzati a sé stanti. I risultati dell'analisi degli spettri mostrano che Klimt ha aggiunto del costoso platino sopra la foglia d'argento della figura di Expectation nel tentativo di evitare che l'argento si appannasse con il tempo e di preservare la splendida immagine per i posteri. GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUSTAV KLIMT AN AFTERMATH), una cartella di 30 stampe in collotipia, 15 a più colori e 15 monocromatiche, su carta chine colle posata su carta pesante color crema con bordi decorati; Max Eisler, editore; Osterreichischer Staatsdruckerei (Stabilimento Poligrafico dello Stato Austriaco), stampatore; in edizione limitata di 500 esemplari numerati di cui: 200 stampati in tedesco, 150 stampati in francese e 150 stampati in inglese; Vienna, 1931. Il 2018 segna il 100° anniversario della morte di Gustav Klimt. È il momento giusto per riflettere sull'eredità duratura e sul profondo impatto della sua arte. Riconoscendo questa necessità per i posteri con sorprendente lungimiranza, la pubblicazione di Gustav Klimt: An Aftermath (Eine Nachlese) offre una rara collezione di opere successive a Klimt che si è rivelata uno strumento indispensabile per lo studio di Klimt e una fonte di puro piacere visivo. Circa il 25% delle opere originali presenti nel portfolio Aftermath sono andate perdute. Di questi 30, sei furono distrutti da un incendio l'8 maggio 1945. In quel fatidico ultimo giorno della Seconda Guerra Mondiale, la Feldherrnhalle, una divisione di carri armati dell'esercito tedesco in ritirata, diede fuoco allo Schloss Immendorf, un castello del XVI secolo in Bassa Austria utilizzato tra il 1942 e il 1945 per conservare oggetti d'arte. Tutti e tre i dipinti della Facoltà di Klimt: Filosofia, Medicina e Giurisprudenza (1900-1907) di Klimt, originariamente creati per l'University of Vienna, si trovavano in quel periodo. Tra l'inventario dei dipinti di Klimt in deposito c'erano anche opere confiscate dai nazisti. Una delle collezioni più significative confiscate fu la collezione Lederer che presentava molte opere di Gustav Klimt come Fidanzate II e Sentiero del giardino con galline. In molti casi, Aftermath è il nostro unico legame con questi tesori perduti. Max Eisler (1881-1937), l'editore del portfolio Aftermath del 1931, era uno storico dell'arte dell'University of Vienna specializzato in arti e mestieri moderni e contemporanei, il cui libro su Klimt del 1920 fu la prima monografia su Klimt. An Aftermath è stato concepito per colmare le importanti lacune lasciate dalle precedenti cartelle di stampa che avevano presentato Klimt solo fino al 1913 e che avevano sorvolato su importanti progetti artistici come il fregio dell'Albero della Vita per il Palais Stoclet. E mentre solo 10 delle 50 stampe dei precedenti portfolio pubblicati da H. O. Eisler ha ampliato il formato precedente presentando metà delle 30 immagini in splendide collotipi multicolore. La comprensione della natura fragile del processo di stampa della collotipia rafforza inoltre le caratteristiche distintive ed eccezionali di questo progetto. Le lastre di collotype fragili non possono essere riutilizzate. Per questo motivo, è necessario completare la tiratura al primo colpo e la produzione è limitata. Stampate a mano, le collotipi hanno richiesto un'abile manipolazione da parte dello stampatore, Osterreichische Staatsdruckerei. Un processo complicato e lungo che ha coinvolto colloidi di gelatina mescolati con bicromati, la creazione di 16 filtri di vetro sottili a separazione di colore per ottenere immagini internegative sensibili alla luce in grado di catturare fedelmente tutte le gradazioni tonali e i colori del dipinto, l'esposizione alla luce attinica e delicate carte chine collie che hanno permesso una maggiore saturazione del colore, il ruolo collaborativo dello stampatore nel catturare e trasmettere le sfumature pittoriche di Klimt è a dir poco notevole. La Österreichische Staatsdruckerei (Stabilimento Poligrafico dello Stato Austriaco), fu il successore della KK Hof -und Staatsdruckerei, fondata dall'imperatore Francesco I nel 1804 e le cui innovazioni di stampa in collotipia dell'arte di Klimt furono presentate per la prima volta in H.O. I portafogli Das Werk Gustav Klimt di Miethke (1908-1913). Nel 1931, quando Max Eisler pubblicò Gustav Klimt: An Aftermath, la tipografia aveva cambiato nome ma aveva continuato la sua tradizione di stampa artistica in collotipia all'avanguardia. Queste stampe multicolori in collotipia sono esempi perfetti di ciò che Klimt definiva "grandi progetti artistici". La natura stessa del mezzo di stampa mette in contatto l'artista e il pubblico in modo estremamente accessibile. Ogni fase del processo di creazione ha richiesto un alto livello di competenza tecnica, un pensiero innovativo e una vera collaborazione artistica, Gesamtkunstwerk. Da sempre collaboratore, Klimt fu il volto e la voce di molti gruppi e movimenti modernisti: fu presidente della Secessione di Vienna fino alla scissione del 1905, quando la sua fazione si unì al Wiener Werkstaate; presiedette la Kunstschau 1908 e fu membro fondatore dell'Austrian Werkbund. A volte polarizzante, la capacità di Klimt di stimolare discussioni e dibattiti durante la sua stessa vita getta una luce tanto sul suo ambiente sociale quanto su Klimt, l'artista e la sua arte. La visione artistica di Klimt si estendeva oltre lo studio; era particolarmente interessato a superare la separazione tra l'artista e il consumatore. Nel tentativo di colmare questa barriera e di avvicinarsi alla vera unificazione dell'esperienza artistica, Klimt contribuì allo sviluppo di portafogli d'arte pionieristici. Nel suo discorso all'inaugurazione della Kunstschau 1908, Klimt privilegiò il ruolo di chiunque cercasse un rapporto con l'arte e dichiarò che la contemplazione di un'opera d'arte era "un atto di consumo creativo". Arrivando a ridefinire radicalmente cosa significhi essere un artista, Klimt ampliò la Stilkunst per: "interpretare il termine 'artista' in modo altrettanto ampio del termine 'opera d'arte'". Non solo coloro che creano arte sono degni di questo nome", Klimt affermò che esso comprendeva: "tutti coloro che sono in grado di sentire e di apprezzare la creazione artistica". Spesso criticata per essere elitaria, la natura democratizzante di una simile affermazione è sorprendente. È facile intuire le possibilità di collaborazione tra artisti come Klimt e ricchi mecenati, come gli Stoclets di Bruxelles, ma era una partenza radicalmente modernista quella di includere come collaboratori artistici di altissimo valore chiunque coltivasse in sé la capacità di impegnarsi veramente con l'arte a livello cerebrale e profondamente emotivo. I riverberi di questo appello di Klimt si sentono ancora oggi. Dopo la morte di Klimt, i contemporanei come Max Eisler, membro fondatore con Klimt dell'Austrian Werkbund, si impegnarono a promuovere il Gesamtkunstwerk riprendendo la fiaccola di Klimt che aveva illuminato la strada a tanti. Le immagini catturate e conservate per sempre in An Aftermath sono un invito a riconoscere il valore intrinseco di queste opere d'arte, a confrontarsi con esse e, così facendo, a creare un legame inestimabile con Klimt stesso.
  • Creatore:
    (after) Gustav Klimt (1862 - 1918, Austriaco)
  • Anno di creazione:
    1931
  • Dimensioni:
    Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Chicago, IL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU46732710573

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