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(after) Max Beckmann
Retrospettiva su Max Beckmann (Museo d'Arte di Saint Louis, 7 settembre - 4 novembre 1984)

1984

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Informazioni sull’articolo

Questo è un poster d'epoca della retrospettiva di Max Beckmann al Saint Louis Art Museum, nel 1984. Max Beckmann era un artista tedesco. Pittore espressionista degno di essere inserito in una grande tradizione: quella dell'angoscioso misticismo tedesco, fiorito per la prima volta nel Medioevo. Il suo stile molto personale rifletteva la miseria degli eventi contemporanei in Germania. Beckmann nacque a Lipsia nel 1884, il più giovane di tre figli. Suo padre, un commerciante di cereali, morì quando Beckmann aveva solo dieci anni. All'età di quindici anni, dopo diversi anni di collegio e nonostante le obiezioni della sua famiglia, decise che il suo destino era quello di essere un pittore. Dopo aver fallito l'esame di ammissione alla Konigliche Akademie der Bildenden Kunste di Dresda, nel 1900 fu accettato dalla Grossherzogliche Sachsische Kunstschule di Weimar. La scuola gli ha fornito un'educazione artistica accademica, grazie alla quale ha imparato a disegnare da sculture antiche e da modelli dal vivo. A scuola conobbe Minna Tube, una collega artista che sposò nel 1906 e dalla quale nacque il suo unico figlio, Peter. Come giovane benestante che lavorava negli anni precedenti alla Prima Guerra Mondiale, Beckmann non era certo un radicale. An He diffidava di alcuni dei giovani espressionisti tedeschi (chiamava le loro opere poster-painting) e ottenne il successo di critica con uno stile conservatore basato sull'impressionismo. An He era immensamente ambizioso. Non voleva altro che trovare un modo moderno di dipingere nel grande stile della pittura storica tradizionale. Tuttavia, aveva anche una forte vena espressionista. All'età di trent'anni Beckmann era già un successo quando scoppiò la Prima Guerra Mondiale. An He amava il disordine delle scene di strada e riempiva le sue tele principali di folle di personaggi che si agitavano e non si sentivano a proprio agio. Per evitare di uccidere, si arruolò volontario nel corpo medico e trascorse un anno durante la Prima Guerra Mondiale come inserviente medico; ebbe un esaurimento nervoso che rafforzò la sua arte. Dopo aver visto la vita come una sorta di teatro, messo in scena a beneficio della sua arte, ora si lancia in una furiosa lotta personale con il mondo. Dopo la guerra, Beckmann ritrasse la vita di città e la società dei caffè con grazia mordente. Negli anni '20 iniziò a sviluppare il suo stile maturo. An He si orientò verso il simbolo, l'allegoria e il mito; nei trittici degli anni '30 e '40 indagò i temi della libertà e della costrizione, i dilemmi esistenziali dell'artista moderno e la lotta tra i sessi. Nel 1925, Beckmann fu incaricato di insegnare a Francoforte, posizione che mantenne fino al 1933. Nello stesso anno divorziò da Minna Tube e sposò Mathilde (Quappi) von Kaulbach, che divenne il soggetto di molti suoi importanti dipinti. L'anno successivo ha tenuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, presso la galleria New Art Circle di J. B. Neumann a New York, ampliando così la sua reputazione nella comunità artistica internazionale. In questo periodo lo stile di Beckmann divenne più ricco e complesso. L'esempio di Cezanne lo ha aiutato a investire i suoi quadri con una forte architettura lineare; ha sviluppato, in particolare, un bellissimo modo di usare le linee nere spesse, che conferisce ai suoi quadri il potere lento della pece calda. L'esempio di Matisse (che usava così bene il nero) senza dubbio aiutò Beckmann a padroneggiare il ritmo tra i suoi colori sempre più intensi. La sua luce, a sua volta, divenne molto strana. Molti dipinti, indipendentemente dall'indicazione dell'ombra, sembrano illuminati da dietro: il controluce, il colore ricco e le forti linee nere conferiscono ad alcune opere la luminosità robusta, ma spirituale, di un vetro colorato. Beckmann lavorò in questo stile fino alla fine della sua vita, nonostante la crescente repressione da parte dei nazisti, dal momento che era stato bollato dallo stesso Hitler come "pittore degenerato". Questo lo spinse a emigrare ad Amsterdam nel 1937 e nel 1947 negli Stati Uniti, dove insegnò alla Washington University di St. Louis, a Brooklyn e al Mills College di Oakland, CA. A differenza della maggior parte degli espressionisti, non si esaurì in giovane età, forse perché non era mai stato solo un espressionista. A volte dipingeva ritratti gentili e paesaggi ammalianti. An He si dilettava con i colori dolci e acidi, prediligeva una certa cupa capricciosità. Le sue critiche sono rivolte non tanto a questa persona o a quel sistema politico, quanto alla vita stessa. Sebbene egli stesso non sia mai stato un pittore astratto, la scuola newyorkese dell'espressionismo astratto deve molto a lui per la sua instancabile insistenza sulla schiettezza e sulla violenza. Alcuni osservatori ritengono che l'iconografia enigmatica di Beckmann sia una distrazione dal piacere puramente visivo dell'arte. An He è stato un artista che ha deciso di impostare il suo lavoro in modo eroico. L'autoritratto era una specie di specialità di Beckmann; in essi si nota anche un'inquietante vitalità e forza di carattere. Due giorni dopo il Natale del 1950, durante una passeggiata mattutina al Central Park di Manhattan, Beckmann ebbe un attacco cardiaco fatale.
  • Creatore:
    (after) Max Beckmann (1884 - 1950, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    1984
  • Dimensioni:
    Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Missouri, MO
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU74732380101

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