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Arbit Blatas
Artista francese di origine lituana Arbit Blatas Litografia Scuola Marc Chagall di Parigi

1962

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Informazioni sull’articolo

Arbit Blatas (1908 - 1999) Firmato a mano e numerato sul bordo inferiore Ecole de Paris Portrait Stampato su carta artistica Arches French deckle edgeded 1962 Arbit Blatas (1908 - 1999), nato Nicolai Arbitblatas, è stato un artista e scultore di origine lituano-ebraica. . Nato a Kaunas, in Lituania, il 19 novembre 1908, Arbit Blatas era un talento precoce che iniziò a esporre nel suo paese natale all'età di 15 anni. Pittore, scultore, stampatore e scenografo lituano-americano. Fuggì dalla rivoluzione comunista in Germania nel 1921, dove studiò a Berlino, Monaco e Dresda. Partì per Parigi e, all'età di 21 anni, divenne il più giovane membro della Scuola Avant Garde di Parigi. Nel 1929, Arbit Blatas era un espositore regolare sia al Salon D'Automne che al Salon des Tuileries. Per tutti gli anni '30 Arbit Blatas continuò a essere una forza importante all'interno della cerchia dell'arte moderna francese. Quando Blatas aveva 24 anni, la Galerie Nationale du Jeu de Paume di Parigi acquistò per la prima volta alcuni suoi dipinti; era già diventato collega e amico di molte grandi figure del mondo dell'arte parigino, come Maurice Vlaminck, Chaim Soutine, Pablo Picasso, Maurice Utrillo, Marc Chagall, George Braque, Alberto Giacometti, Ossip Zadkine, Fernand Léger e Andre Derain. Li avrebbe dipinti e scolpiti tutti, oltre a Pierre Bonnard, Vuillard, Henri Matisse, Jean Dufy, Kees van Dongen, Jean Cocteau, Albert Marquet e molti altri. I suoi 30 ritratti a olio e in bronzo sono considerati un documento unico dei pittori e scultori di quel periodo dinamico della pittura francese del XX secolo. Negli anni '30, Blatas espose a Londra e New York, oltre che nella sua patria adottiva, Parigi. La sua prima mostra parigina si tenne alla Galerie Van Leer nel 1933. Nel 1935, Blatas espone alla Pierre Matisse Gallery di New York, seguita da una mostra alla Galerie de l'Elysée (Parigi) nel 1936. Fu in occasione di questa mostra che due delle sue opere furono scelte per il Museo di Grenoble e del Jeu de Paume. Sposò l'artista Sylvia Satenstein (1913-1995) a Parigi nel 1933. Con lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, nel 1941 Blatas fuggì dall'Europa occupata dai nazisti per raggiungere gli Stati Uniti e divenne cittadino americano. Dopo la guerra, Blatas divise la sua vita tra New York e la Francia; nel 1947 fu eletto membro a vita del Salon d'Automne, in quest'ultimo paese. Il suo bronzo a grandezza naturale del collega e amico Chaïm Soutine, realizzato nel 1967, fu molto ammirato da André Malraux. Nel 1987, la città di Parigi installò la statua a Montparnasse e conferì a Blatas la Médaille de Vermeil. Una statua a grandezza naturale di un altro caro amico e collega, Jacques Lipchitz, si trova ora nel giardino dell'Hotel de Ville. Nel 1978, Arbit Blatas è stato nominato Chevalier de la Légion d'Honneur dal governo francese per il suo contributo all'arte francese come membro di spicco della Scuola di Parigi e nel 1994 è stato promosso al grado di Officier de la Légion d'Honneur. Dopo la fine della guerra Blatas visse e lavorò a New York, Parigi e Venezia. Forse la sua opera d'arte più famosa è la grande scultura composta da sette tavole di bronzo intitolata "Monumento all'Olocausto", Venezia, 1979. Alla fine degli anni '70, l'Olocausto, un tema che fino ad allora era rimasto sopito per l'artista, esplose nelle opere di Blatas e rimase un tema importante per il resto della sua vita. Il suo legame personale con l'Olocausto era profondo: i suoi genitori furono deportati dalla Lituania nel 1941 e sua madre morì nel campo di concentramento di Stutthof, mentre suo padre riuscì a sopravvivere al campo di concentramento di Dachau. Dopo la guerra, Blatas tornò in Francia per portare suo padre con sé negli Stati Uniti. Blatas ha commemorato l'Olocausto in molte opere importanti. I suoi disegni sono apparsi nella serie televisiva americana Holocaust del 1978 e hanno costituito la base per quattro memoriali pubblici, costituiti da sette potenti bassorilievi, noti come Il Monumento dell'Olocausto, in esposizione permanente in quattro paesi: Italia, Francia, Stati Uniti e Lituania. In Italia, nel ghetto di Venezia si trovano due grandi bassorilievi: uno in memoria della Shoah in generale e il secondo dedicato agli ebrei veneziani che furono deportati tra il 1943 e il 1944. 246 nomi scritti su una parete di legno dietro un bassorilievo con un treno. Entrambi i monumenti sono stati realizzati negli anni Novanta. La prima edizione di questo monumento fu installata nello storico Ghetto di Venezia il 25 aprile 1980, in occasione della Liberazione, la festa nazionale che celebra la liberazione dal governo di Benito Mussolini. In quell'occasione, l'allora sindaco Mario Rigo decorò Blatas con la Venezia Riconoscente. Il 19 settembre 1993, nello stesso Ghetto, l'allora Presidente della Repubblica Oscar Scalfaro onorò Blatas dedicandogli la sua scultura L'ultimo treno, un monumento in onore del 50° anniversario della deportazione degli ebrei dal Ghetto di Venezia. L'illustre storico dell'arte italiano Enzo di Martini ha scritto del Monumento all'Olocausto di Blatas: "In completo contrasto con i suoi dipinti, questi bronzi sono martellati e cesellati con rabbia e tragedia". La seconda edizione del Monumento all'Olocausto fu dedicata al Mémorial du Martyr Juif Inconnu di Parigi il 23 aprile 1981. La terza edizione è stata collocata il 25 aprile 1982 in One Dag Hammarskjold Plaza dalla Anti-Defamation League, di fronte alle Nazioni Unite a New York. Nel 2009, questa edizione è stata installata in modo permanente presso l'Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion di New York. Nel 2003, la quarta e ultima edizione di questa serie di sculture è stata donata postuma dalla sua vedova nell'ambito della consacrazione del monumento commemorativo presso il Nono Forte di Kaunas, la città natale di Blatas, in Lituania, il luogo da cui i genitori di Blatas furono deportati nel 1941. Altri due soggetti importanti divennero leitmotiv nel lavoro di Blatas: il suo grande amico Marcel Marceau e "L'Opera da tre soldi". Entrambi hanno ispirato l'artista in dipinti, sculture e litografie. I ritratti di Marceau spaziano da ritratti di grandi dimensioni a studi su piccola scala, a sculture, a set di litografie che catturano il mimo a mezz'aria. Blatas assistette alla prima mondiale de "L'opera da tre soldi" a Berlino nel 1928; l'opera teatrale musicale di Kurt Weill e Berthold Brecht ispirò Blatas per i successivi 70 anni. La sua collezione di opere che raffigurano scene e personaggi de "L'opera da tre soldi" comprende 18 ritratti, 10 sculture, diverse tele di grandi dimensioni e set di litografie a colori e in bianco e nero. La prefazione di Lotte Lenya, vedova di Weill, (pubblicata in 'The Art of an Opera' (NYC) giugno 1962) alla prima edizione delle litografie di Threepenny, rende omaggio alla comprensione dell'opera da parte di Blatas: "La mia impressione immediata sul suo lavoro è stata: se mai ci sarà un'altra produzione de 'L'Opera da tre soldi', sarei molto interessato a vedere cosa ne farebbe Arbit Blatas. Ho trovato le sue stampe enormemente impressionanti, i personaggi disegnati con la massima sicurezza, il suo senso del colore quasi da Grand Guignol Ish. La dolcezza velenosa di Polly, l'eleganza intrisa di sangue di Macheath, i sinistri signori Peachum e Peachum, le prostitute con la loro allegria sempre pronta per la vendita, sono tutti portati in vita da un artista che conosce il significato dell'opera e lo dimostra con le sue concezioni. Ho visto molte produzioni di "The Threepenny Opera". Uno progettato da Arbit Blatas che sarei felice di aggiungere alla lista di tutti quelli che ho visto finora". Nel 1984, la mostra "The Threepenny Opera" è stata esposta al Teatro Goldoni di Venezia. Questa collezione è poi passata al Museum of the City of New York e alla sede di Toronto del Goethe Institute nel 1986. Nel maggio 1994, la Grosvenor Gallery di Londra ha presentato la mostra "Arbit Blatas e il suo mondo di musica e teatro". Nel 2000 e nel 2001, rispettivamente, l'intera collezione di "Threepenny Opera" è stata presentata nell'ambito delle celebrazioni del Centenario di Kurt Weill presso la Belmont University, Nashville, Tennessee, e la Leubsdorf Gallery, Hunter College, New York. Negli anni '70 e '80, Blatas ha disegnato le scenografie e i costumi di nove produzioni liriche internazionali in collaborazione con la moglie, il rinomato mezzosoprano Regina Resnik, in qualità di direttore di scena. Queste produzioni includono "Elektra" (Teatro La Fenice, Venezia; Teatro São Carlos, Lisbona; Opéra du Rhin, Strasburgo); "Carmen" (Opera di Stato di Amburgo); "Salome" (Teatro São Carlos); "Falstaff" (Teatr Wielki, Varsavia; Teatro la Fenice; Teatro São Carlos; Festival di Madrid); "La Regina di Picche" (Opera di Vancouver; Sydney Opera House); e "L'Orso" e "Il Medium" (Teatro São Carlos). Negli anni '80 e '90 sono state organizzate importanti mostre sul lavoro di Blatas, tra cui alcune dedicate alla Scuola di Parigi. A Venezia, nel 1982, i ritratti della Scuola di Parigi divennero una grande mostra presso la Chiesa di San Samuele sotto gli auspici congiunti dell'allora sindaco di Parigi, Jacques Chirac, e dell'allora sindaco di Venezia, Mario Rigo. Il Musée Bourdelle ha offerto la prima grande mostra a Parigi della collezione di ritratti nel 1986. Nel 1990, l'intera collezione della Scuola di Parigi è stata esposta al Musée des Années Trente di Boulogne-Billancourt, che ha successivamente acquisito l'intera collezione ora installata in modo permanente nelle gallerie dedicate a Blatas. Nel 1996, la Eastlake Gallery di New York ha presentato Blatas in una mostra intitolata "Aspetti di Venezia". Nel 1997, la Beacon Hill Gallery, sempre a New York, ha presentato una mostra retrospettiva, l'ultima grande esposizione delle opere dell'artista durante la sua vita. Attivo fino al 90° anno di età, l'artista morì il 27 aprile 1999 nella sua casa di New York. Da settembre 2008 a luglio 2009, il centenario della nascita di Arbit Blatas è stato celebrato con "Arbit Blatas: A Centenary Exhibition" presso l'Hebrew Union College-Jewish Institute of Religion di New York. Questa mostra ha riunito per la prima volta tutti i temi e i media più importanti del lavoro di Blatas: Paesaggi francesi e veneziani, soggetti musicali e teatrali in pittura, sculture e litografie, la Scuola di Parigi in scultura e disegni scenici. L'Olocausto è stato omaggiato nella quarta edizione del Monumento all'Olocausto e in quattro grandi dipinti. I colori vivaci e la gioia di vivere di Blatas si estendono a tutta la sua produzione pittorica: paesaggi, ritratti e nature morte. Il critico d'arte francese, Jean Bouret, ha riassunto l'artista in questo modo: "An&Up è il colore, la sua tavolozza è il colore, esuberante e sensuale, come l'uomo". Nel corso della sua vita, Arbit Blatas ha ricevuto molti premi e onorificenze. Tra questi: Premi e riconoscimenti 1947 - Eletto membro a vita del Salon d'Automne (Francia) 1978 - Chevalier de la Légion d'honneur (Francia) 1980 - Medaglia d'oro "Venezia Riconoscente" - consegnata dal sindaco Mario Rigo 1982 - Medaglia di Masada (Israel) 1982 - Onorificenza speciale della città di New York 1987 - Commandeur - Médaille de Vermeil (Città di Parigi) 1993 - Medaglia d'Onore della Città di Venezia ( Italia ) - consegnata dal Presidente della Repubblica Italiana. 1993 - Medaglia del Presidente della Repubblica Italiana 1994 - Officier de la Légion d'honneur (Francia) 2008 - Croce di Commendatore dell'Ordine al Merito della Lituania (postuma) Opere selezionate Omaggio all'Ecole de Paris: Editions Marcel Sautier, Paris & Graphophile, New York; Preface by Emily Genauer (litografie dei pittori della Scuola di Parigi) Marcel Marceau: Prefazione di Marcel Marceau; Edizioni Marcel Sautier, Parigi; (undici litografie in bianco e nero) L'Opera des Gueux: Edizioni Marcel Sautier, Parigi; prefazioni di Jean Bouret e Lotte Lenya; (litografie a colori) Resnik: Editeur Archée, Auver-sur-Oise; Introduzione di Winthrop Sargeant; Prefazione di Jean Bouret; (dieci litografie in bianco e nero) Le opere più amate del mondo: Edizioni Jean Lavigne, Parigi; (sei litografie a colori) Oggi l'arte di Arbit Blatas è presente in collezioni prestigiose come il Carnegie Institute di Pittsburgh, la National Portrait Gallery e lo Smithsonian Institution di Washington, D.C., il Museum of Modern Art, il Metropolitan Museum of Art e il Whitney Museum of American Art di New York, il Jeu de Paume e il Musee Georges Pompidou di Parigi, il Musee des Beaux-Arts di Losanna, il Museo d'Arte Moderna di Venezia, il Jerusalem Museum e il Tel-Aviv Museum di Israel. Nel corso della sua grande carriera Arbit Blatas ha ricevuto onorificenze come l'elezione a membro a vita del Salon D'Automne e Officier de la Legion D'Honneur (Francia), oltre a ricevere la Medaglia d'Oro della Città di Venezia, la Medaglia Presidenziale d'Italia e la Medaglia di Masada (Israel).
  • Creatore:
    Arbit Blatas (1908-1999, Lituano)
  • Anno di creazione:
    1962
  • Dimensioni:
    Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 33,66 cm (13,25 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    vedi foto.
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38216648852

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