Articoli simili a In a Landscape #1, da Long Point Gallery Portfolio (firmato/n 22/30)
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 9
Edward GiobbiIn a Landscape #1, da Long Point Gallery Portfolio (firmato/n 22/30)1988
1988
485,30 €
606,62 €20% in meno
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Edward Giobbi
In a Landscape #1, dal Portfolio della Long Point Gallery, 1988
Litografia su carta con bordi decorati
Firmato a mano, numerato 22/30, datato e titolato in basso sul fronte
15 × 22 pollici
Non incorniciato
Firmato a mano, numerato, datato e titolato sulla parte inferiore del fronte
Raramente in commercio, questa toccante litografia del 1988 è stata creata dall'interessante artista italo-americano Edward Giobbi come parte di un portfolio prodotto per la vendita dalla Long Point Gallery, una cooperativa di artisti di Provincetown, Massachusetts.
La provenienza è superba in quanto è stata acquisita dal portafoglio originale di Long Point. Questa sarà la prima volta che il lavoro verrà rimosso dal portfolio. È firmata e numerata a mano e proviene da una piccolissima edizione di soli 30 esemplari; è in ottime condizioni, non incorniciata e mai incorniciata, ed è contenuta nella scatola portfolio originale, con la pagina di colophon originale, che includeva anche opere di altri 11 artisti.
Per riferimento e provenienza abbiamo incluso un'immagine della pagina del colophon del portfolio completo.
Edward Giobbi Biografia:
I dipinti e gli altri rendering di Giobbi sono presenti in collezioni negli Stati Uniti e, in particolare, in Italia. Le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive che spaziavano dall'impressionismo astratto alla pop art. Secondo il recensore del New York Times Edward Zimmer, i primi lavori di Edward Giobbi rivelano l'influenza dell'espressionismo. Queste opere raffigurano un "oscuro senso di ambiguità e desiderio" contraddetto da colori "vivaci". "L'arte del signor Giobbi prende poi una piega diversa... più intellettuale e formale" rivelando l'impatto del cubismo e del formalismo.
Zimmer nota l'utilizzo da parte di Giobbi di un protagonista, Linus, che affronta i temi della perdita e dell'abbandono. Vedi l'articolo "In Katonah with Nothing But Abstractions to Consider" di Vivien Raynor, New York Times, 19 luglio 1992, e la risposta di Giobbi, "The Myth of Linus in Greek Mythology" New York Times, 16 settembre 1992.
Le opere successive di Giobbi sono autobiografiche, con un "uso libero e apparentemente estemporaneo della pittura che contrasta con la qualità deliberatamente tracciata delle composizioni principali"[1].
Nel suo articolo "Still Going Strong", New York Times, 9 settembre 2001, D. Dominick Lombardi ha scritto:
"Dopo essere tornato dal servizio militare nel 1946, Giobbi lavorò in una fonderia, guadagnando abbastanza soldi per iniziare la sua formazione artistica alla Vesper George School of Art di Boston.
Un artista in visita, Henry Hensche, suggerì a Giobbi di trascorrere l'estate presso la scuola d'arte privata di Hensche a Provincetown, nel Massachusetts.
An He insegnò lo stile impressionista, e fu allora che imparai la logica del colore, secondo la quale tutti i colori si adattano alla natura", racconta Giobbi. Questo mi ha permesso di costruire un vocabolario dei colori che continuo a usare ancora oggi.
Dopo aver terminato gli studi a Boston, Giobbi si trasferisce alla Art Students League di Manhattan. La Lega è stata favolosa nel 1949, ha detto. Era pieno di veterani che non avevano peli sulla lingua. Avevano una famiglia, avevano vissuto la guerra e non c'era tempo per le chiacchiere.
Poco dopo, mia madre mi suggerì di visitare l'Italia. Rimasi per tre anni, imparai a parlare meglio l'italiano e studiai affresco all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Ho imparato le tecniche dei vecchi maestri utilizzando pigmenti essiccati e colla di pelle di coniglio. Fu allora che mi innamorai dei primi affreschisti: Giotto, Masaccio, Piero della Francesca e Michelangelo. Queste sono le persone che ancora mi nutrono attraverso la loro arte.
Parlando del suo ritorno a New York nel 1954, disse: Ho avuto una borsa di studio speciale dalla Art Students League, che mi ha concesso tempo e spazio nello studio di scultura. Lì ho conosciuto mia moglie, Elinor Turner. Nel 1958 decidemmo di tornare in Europa. Ci siamo sposati in Svizzera.
Tornati nel Nord-Est nel 1961, i Giobbi soggiornarono a casa di un amico a Greenwich e cercarono casa nell'area dei tre Stati prima di stabilirsi a Katonah.
Ho trovato Munch, Cézanne, Matisse, Picasso e Giacometti come artisti che mi hanno nutrito", ha detto, ricordando le influenze sul suo lavoro in quel periodo. A quei tempi, l'Espressionismo Astratto era in pieno svolgimento. Mi è piaciuta l'eccitazione e l'abbandono della loro tecnica, ma non credo nell'anarchia. Se si osserva la crescita di masse di vegetazione varia che cresce naturalmente nei boschi, si nota un'estrema anarchia. Tuttavia, se studi davvero questa vegetazione, c'è un ordine. È così che vedo la pittura. Gli espressionisti astratti mancavano di ordine".
L'intervista di storia orale di Giobbi, registrata da Paul Cummings nei mesi di novembre e dicembre 1977, è archiviata presso lo Smithsonian Institution Archives of American Art.
Giobbi è l'autore di Italian Family Cooking (1971)[2] e di Eat Right, Eat Well-The Italian Way (1985).[3] Il secondo libro è stato curato dalla nota editrice di libri di cucina Judith Jones e riflette lo stile di vita di Giobbi, che si è riavvicinato alla natura imitando i suoi antenati italiani che allevavano i propri animali da cortile e coltivavano la propria verdura e frutta. Per I piaceri della buona terra (1991),[4] Giobbi ha vinto un James Beard Foundation Award per l'eccellenza culinaria nel 1992. Giobbi ha collaborato con sua figlia, Eugenia Giobbi Bone, per la sua opera più recente, Italian Family Dining: Recipes, Menus and Memories of Meals with a Great American Food Family (2005)/[5] Nel 1990 è stato eletto membro associato della National Academy of Design e nel 1992 è diventato accademico a tutti gli effetti.
Vedi anche "An Artist Round When All Was Square", recensione di una mostra alla Katonah Gallery, New York Times, 2 luglio 1976.
Editore: Long Point Gallery, Inc., Provincetown, Massachusetts; Stampatore: Bruce Porter di Trestle Editions Limited, New York
- Creatore:Edward Giobbi (Americano)
- Anno di creazione:1988
- Dimensioni:Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745214102822
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2007
Venditore 1stDibs dal 2022
439 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 2 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoSenza titolo, dal Portfolio della Long Point Gallery
Nora Speyer
Senza titolo, dal Portfolio della Long Point Gallery, 1988
Litografia su carta con bordi decorati
Firmato a mano, numerato 22/30 e datato sulla parte inferiore del fronte...
Categoria
Anni 1980, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Matita, Litografia
Senza titolo, dal Portfolio della Long Point Gallery
Judith Rothschild
Senza titolo, dal Portfolio della Long Point Gallery, 1988
Xilografia su carta
Firmato a mano, numerato 22/30 e datato sulla parte inferiore del fronte
15 × 22 poll...
Categoria
Anni 1980, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Matita, Xilografia
Acquaforte di nudo dal portfolio di Atelier International, firmata da Famed/N famoso artista realista
Di Philip Pearlstein
Philip Pearlstein
Nudo senza titolo, da Atelier International Portfolio, 1985
Acquaforte. su carta vergata
Firmato a mano, numerato 78/85 e datato sul fronte inferiore con timbri a s...
Categoria
Anni 1980, Realismo, Stampe (nudo)
Materiali
Acquaforte
Non desiderare i beni del tuo vicino (Il decimo comandamento) Firmato/Stampa
Di Richard Bosman
Richard Bosman
Non desiderare i beni del tuo vicino (Il decimo comandamento), 1987
Litografia a 2 colori con colorazione a mano su carta a mano Dieu Donne
24 × 18 pollici
Firmato e n...
Categoria
Anni 1980, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Acrilico, Litografia
Onora tuo padre e tua madre (Il quinto comandamento) Litografia firmata/N
Di Robert Kushner
Robert Kushner
Onora tuo padre e tua madre (Il quinto comandamento), 1987
Litografia a 6 colori su carta a mano Dieu Donne
24 × 18 pollici
Firmato a matita e numerato 6/84 in grafite...
Categoria
Anni 1980, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Ricordati del giorno di sabato (quarto comandamento)
Di April Gornik
April Gornik
Ricorda il giorno del sabato (Il quarto comandamento), 1987
Litografia a 2 colori su carta a mano Dieu Donne con bordi decorati
24 × 18 pollici
Firmato e numerato AP 12/...
Categoria
Anni 1980, Contemporaneo, Stampe (paesaggio)
Materiali
Matita, Grafite, Litografia
Ti potrebbe interessare anche
Given to Dream, litografia surrealista di Robert Anderson
Di Robert Anderson
Robert Anderson, americano (1945 - 2010) - Given to Dream, Anno: 1980, Medio: Litografia, firmata e numerata a matita, Edizione: 250, AP, Dimensioni immagine: 20,5 x 16,5 pollici...
Categoria
Anni 1980, Pop Art, Stampe figurative
Materiali
Litografia
SULLA SPIAGGIA
Di Guillaume Azoulay
Firmato a mano e numerato a matita. L'opera d'arte è in ottime condizioni. Ulteriori immagini sono disponibili su richiesta. Certificato di autenticità incluso. Non esitate a porci u...
Categoria
Anni 1970, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Acquaforte, Carta
519 € Prezzo promozionale
40% in meno
Zaida de Río, ¨Untitled 1¨, 2020, Serigrafia, 29,9x29,9 pollici
Di Zaida del Río
Zaida del Rio (Cuba, 1954)
'Senza titolo 1', 2020
serigrafia su carta Intaglio 300 g.
30 x 30 pollici (76 x 76 cm)
Edizione di 40
ID: DER-103
Non incorniciato
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Carta, Inchiostro, Schermo
Stampe britanniche contemporanee di Jane Ward - In queste solitudini 3
Di Jane Ward
Stampa digitale su tela con inchiostro e pigmenti dissolti, edizione 1/5, 80 x 120 x 3 cm, 2018
Jane Ward è un'artista britannica nata nel 1960 che vive e lavora nel Lake District N...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Inchiostro, Tela, Pigmento, Digitale
1325 € Prezzo promozionale
20% in meno
Sin título, Serigrafia surrealista di Miguel Angel Rojas
Artista: Miguel Angel Rojas, colombiano (1946 - )
Titolo: Sin Titulo
Anno: 1992
Medio: Serigrafia, firmato, numerato e datato a matita
Edizione: 4/150
Dimensioni dell'immagine: 20,5 ...
Categoria
Anni 1990, Espressionismo astratto, Stampe figurative
Materiali
Schermo
Fine della stagione Tecnica mista su carta Yupo Immagine 37 x 24 Cornice 46 x 32 .75
End of Season dell'artista texana Julie England è una tecnica mista su carta Yupo. Le dimensioni di Fine Fine Fine La stagione è 37″ x 24″ L'immagine 46″ x 32 3/4″ Con cornice. L'...
Categoria
Anni 2010, Realismo americano, Tecnica mista
Materiali
Tecnica mista