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Federico Castellon
'Per gli archi' - Surrealismo della metà del 20° secolo
1941

Name: 'Per gli archi' - Surrealismo della metà del 20° secolo
Brand: Federico Castellon
Price: 622.47 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (52 reviews)

669,96 €

Informazioni sull’articolo

Federico Castellon, 'By the Arks', 1941, litografia, edizione 250, Freundlich 10D. Firmato a matita. Firmato nella pietra, in basso a sinistra. Una bella impressione d'atmosfera su carta vergata color crema, con margini pieni (da 7/8 a 2 1/8 pollici), in ottime condizioni. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Dimensioni immagine 9 x 12 pollici (229 x 305 mm); dimensioni foglio 11 7/8 x 16 pollici (302 x 406 mm). In questa struggente composizione, Castellon ricorda la sua infanzia in Spagna. I costruttori spagnoli riparano le barche spiaggiate e si riparano dal sole sotto reti da pesca appese. Un venditore di navi tende la mano a una venditrice che porta un cesto sul fianco, mentre l'altro osserva. La polena della nave sembra offrire protezione dall'alto. Pubblicato da Associated American Artists, New York. Le impressioni di quest'opera sono presenti nelle collezioni permanenti della Pennsylvania Academy of the Fine Arts, del Portland Art Museum, dello Smithsonian American Art Museum, dello Springfield Museum of Art e del Washington County Museum of Fine Arts. SULL'ARTISTA "L'arte di Federico Castellon ha una qualità sconcertante e affascinante. ...L'artista soggiorna in un mondo di libera immaginazione, senza essere ostacolato da una logica di fatti letterali. An He riferisce di strani regni, mari inesplorati di simbolismo nell'inconscio. Gli emblemi e le immagini che ci riporta sono rivestiti della più minuta e convincente verosimiglianza e di una sorta di superrealismo". -Carl Zigrosser, Federico Castellon, His Graphic Works, 1936-1971, August L. Freundlich, Syracuse University, New York, 1978. Federico Castellon aveva solo sette anni quando la sua famiglia emigrò da Almería, in Spagna, a Brooklyn, &New York. An He iniziò a disegnare fin da piccolo: i disegni fantasiosi gli fornivano uno sfogo espressivo, particolarmente utile per Castellon, visto il suo inglese limitato all'epoca. Anche se i suoi insegnanti riconobbero il suo talento come disegnatore, rimase in gran parte autodidatta. Da adolescente, Castellon visitava regolarmente i musei di New York per studiare gli antichi maestri. Dopo aver acquisito la padronanza della resa realistica, si ispirò al lavoro dei grandi artisti moderni, tra cui Pablo Picasso, Georges Rouault, Diego Rivera e Giorgio De Chirico. Poco dopo essersi diplomato alla Erasmus High School, ha completato un murale di arti e scienze per la scuola. Il murale, ispirato al suo interesse per il modernismo europeo, ha attirato l'attenzione della critica ed è stato esposto a New York presso la Raymond and Raymond Galleries prima di essere installato in modo permanente nella scuola. In quel periodo, Castellon venne presentato a Diego Rivera in occasione di una conferenza che l'artista tenne sui suoi murales per il Rockefeller Center. L'artista più anziano si interessò al lavoro del giovane e portò i disegni di Castellon all'attenzione di Carl Zigrosser, il direttore della Weyhe Gallery di New York, il quale concesse al diciottenne Castellon la sua prima mostra personale. Nel 1934, con l'aiuto di Rivera, Castellon ottenne una borsa di studio di quattro anni sponsorizzata dal governo spagnolo per studiare arte e viaggiare in Europa. In questo periodo studia pittura e stampa, esponendo le sue opere alla Casa de Velázquez di Madrid e alla Mostra di Artisti Spagnoli e Americani di Parigi del 1935, alla quale parteciparono Pablo Picasso, Juan Gris e Joan Miró. Nel 1937 Castellon tornò a New York e realizzò la sua prima litografia con il maestro litografo George Miller. An He espone nel Whitney Museum Annual nel 1937 e nel 1938. Nel 1940, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts gli conferì la Medaglia Eyre per la sua litografia Rendez-vous in a Landscape. Ha esposto anche alla Weyhe Gallery e all'Art Institute di Chicago. Nello stesso anno riceve la prima di due borse di studio Guggenheim. Nel 1942 partecipò a una mostra presso il Carnegie Institute. Sebbene la sua istruzione formale sia terminata con il liceo, Castellon è rimasto un avido lettore con interessi in psicologia e filosofia. Divenne cittadino degli Stati Uniti nel 1943 e per tutti gli anni '40 e '50 il suo lavoro fu influenzato dai suoi viaggi all'estero, tra cui in Cina con l'U.S. Army, in Italia per la sua seconda borsa di studio Guggenheim e a Parigi e Madrid, dove trasferì la sua famiglia per un breve periodo alla fine degli anni '50. In questo periodo iniziò anche a insegnare, ricoprendo incarichi successivi presso la Columbia University, il Pratt Institute, la New School for Social Research, la National Academy of Design e il Queens College. An He accettò anche commissioni da parte di periodici americani, in particolare dalla rivista LIFE. Nel 1947, Castellon espone alla Philadelphia Art Alliance e di nuovo al Carnegie Institute. Nel 1949 ricevette una borsa di studio del National Institute Arts and Letters. Fu eletto alla National Academy e tenne mostre personali a Parigi, Bombay e New York presso Associated American Artists. Nel 1951 la rivista Life commissionò a Castellon una serie di dipinti che illustravano "Vittorie memorabili nella lotta per la giustizia". Nel 1954 An He viaggia con mostre personali di pittura e grafica in tutto il Sud America. La rivista Life pubblicò nuovamente il suo lavoro nel 1955, nel '56 e nel '57. Dal 1958 al 1960 iniziò a lavorare nella scultura e dal 1961 al 1963 viaggiò con la famiglia in Francia, Spagna e Italia. Nel 1963 eseguì una serie di litografie presso il rinomato L'Atelier de Jacques Desjobert, a Parigi, e fu eletto alla National Academy of Design. Tornato negli Stati Uniti nel 1964, Castellon tenne una mostra personale alla Terry Dintenfass Gallery di New York, espose alla New York World's Fair e ricevette premi dal Philadelphia Print Club e dalla Society of American Graphic Artists. Nel 1966 tenne una mostra personale di opere grafiche presso l'Associated American Artists e nel 1968 fu eletto membro del National Institute of Arts and Letters. Nel 1971, l'ultimo anno della sua vita, espose alla Biennale Internationale de l'Estampe d'Épinal a Parigi. Le stampe e i disegni di Castellón degli anni '30 rappresentano alcuni dei primi esempi di surrealismo creati negli Stati Uniti. Queste opere molto originali sono precedenti ai suoi viaggi all'estero e alla mostra fondamentale del Museum of Modern Art, "Fantastic Art, DADA, and Surrealism", del luglio 1937. Le opere di Castellon sono presenti in numerose collezioni museali in America e all'estero, tra cui l'Amon Carter Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, il Brooklyn Museum, il Butler Institute of American Art, il Carnegie Museum of Art, il Cleveland Museum of Art, il Denver Art Museum, l'Instituto de Estudios Almerienses (Spagna), l'Isreal Museum (Gerusalemme), la Biblioteca del Congresso, il Los Angeles County Museum of Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spagna), New Orleans Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Princeton University Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Portland Art Museum, Saint Louis Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Springfield Museum of Art, Washington County Museum of Fine Arts e Whitney Museum of American Art.

Creatore:

Federico Castellon (1914-1971, Americano)

Anno di creazione:

1941

Dimensioni:

Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Surrealismo

Periodo:

1940-1949

Condizioni:

Località della galleria:

Myrtle Beach, SC

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