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Ferdinand Hodler & R. Piper & Co."La Riforma, Hannover" Eliografia su lastra di rame1914 circa
1914 circa
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Nel 2018 ricorre il centenario della morte di Ferdinand Hodler. In questi 100 anni, la stima del mondo dell'arte nei confronti di questo importante artista si è dimostrata incostante. Si è passati dall'esaltare i suoi meriti artistici durante la sua vita a mostrare una sorta di finto disprezzo, che riflette più l'ordine politico mondiale che un vero e proprio cambiamento di opinione nei confronti del lavoro di Hodler. Dopo anni in cui Hodler è stato una nota a piè di pagina negli annali della storia dell'arte e generalmente ignorato, finalmente il pendolo si è raddrizzato ancora una volta. Le recenti mostre retrospettive in Europa e negli Stati Uniti hanno evidenziato non solo una gioiosa riscoperta dell'arte di Hodler, ma anche la ferma convinzione che il suo lavoro e la sua visione del mondo siano particolarmente rilevanti oggi. IL LAVORO DI FERDINAND HODLERS non è solo una raccolta di opere stampate che riflettono il meglio di tutti i suoi lavori pittorici creati fino al 1914, poco prima dello scoppio della Prima Guerra Mondiale, ma il portfolio stesso è un'incarnazione dell'etica di Hodler, il Parallelisme.
Hodler sviluppò la sua filosofia del Parallelisme come approccio unificante all'arte che elimina i dettagli alla ricerca dell'armonia. Attraverso l'astrazione, la simmetria e la ripetizione, Hodler cercava un modo per rappresentare l'essenza della natura e il suo ordine fondamentale e universale. An He credeva che queste leggi universali che governano il mondo naturale e osservabile si estendessero al regno spirituale. Di natura simbolista e con sfumature romantiche, le sue opere sono sia ritratti di questi concetti e sentimenti universali che governano tutta la vita, sia ritratti visivi in senso formale. Che il suo soggetto sia un albero solitario, un momento di battaglia, la paura mortale, la disperazione, lo stupore ispirato da una vasta catena montuosa, un momento di tenerezza o anche la convinzione collettiva in un credo, Hodler svela questo principio guida del Parallelisme.
Diversi aspetti del portfolio di Hodler rafforzano i suoi principi di Parallelisme. L'indice privilegia chiaramente un design armonioso rispetto ai dettagli. Le due colonne, composte da venti righe ciascuna, elencano le immagini in ordine di apparizione utilizzando i loro titoli tedeschi. I titoli abbreviati sono un po' criptici in quanto nascondono l'identità dei personaggi. Come l'immagine che Hodler presenta, si tratta di distillazioni del soggetto senza alcun dettaglio estraneo. Questo accorciamento è stato fatto anche per mantenere un'armoniosa simmetria degli stessi Sommari e per mantenere i titoli a un limite di una riga. Il ventiquattresimo titolo: "Bildnis des Schweizerischen Gesandten C." era così lungo, anche con l'abbreviazione, da richiedere due righe; quindi, per mantenere la simmetria, il quarantesimo titolo: "Bauernmadchen" è stato omesso dall'elenco. Questo spiega perché le immagini non sono numerate. Il ragionamento di Hodler non è puramente esoterico. La simmetria e i modelli vanno oltre i semplici principi formali del design. Trovare l'uniformità e imporla sul disordine è alla base dell'identità di Hodler e della sua arte. Originario della Svizzera, Hodler era bilingue e parlava tedesco e francese. Ogni immagine stampata, anche il numero quaranta, ha titoli in entrambe le lingue di Hodler. Sicuramente c'era un mercato per il lavoro di Hodler tra i francofoni e questa inclusione potrebbe essere stata un gesto di cortesia a tal fine; tuttavia, questo è l'unico posto nel portfolio che include il francese. Con i titoli in tedesco in basso a sinistra di ogni immagine, il nome di Hodler in basso al centro e i corrispondenti titoli in francese in basso a destra di ogni immagine, c'è un'armonia e una simmetria in tutti gli aspetti del portfolio. Questo vale per il design della pagina, per ogni immagine stampata e per la descrizione dell'artista svizzero stesso. Visto in quest'ottica, il portfolio di lavori stampati di Hodler è l'epitome del Parallelisme di Hodler. DAS WERK FERDINAND HODLERS è anche uno dei documenti più significativi per raccontare al meglio la storia di come Hodler, originario della Svizzera, sia finito nel mirino della politica e di come le mutevoli correnti delle nazioni abbiano avuto un impatto diretto sull'artista durante la sua vita e sull'accessibilità della sua arte per le generazioni a venire.
L'editore del portfolio, R. Piper & Co., Verlag, con sede a Monaco di Baviera, svolge un ruolo fondamentale in questa storia. Pubblicando su un'ampia gamma di argomenti, dalla filosofia alla religione mondiale, dalla musica alla letteratura e alle arti visive, la casa editrice era in grado di offrire un'ampia gamma di ricerche all'interno di ogni genere. La loro strategia di marketing, che prevedeva la pubblicazione di più opere su Hodler, ci fa capire quanto Hodler fosse un bene prezioso all'epoca. L'Almanacco di R.Piper & Co. pubblicato nel 1914 per commemorare i primi dieci anni di attività, illustra chiaramente la rapida successione. strategicamente calcolata per ottenere l'impatto più profondo e ampio - in cui pubblicarono tre opere su Hodler per arrivare sul mercato entro la fine del 1914. DAS WERK FERDINAND HODLERS era la loro prima pubblicazione. Ha preceduto C.A. Die Zeichnungen Ferdinand Hodlers di Loosli, una raccolta di stampe su 50 disegni di Hodler che fu pubblicata nell'autunno del 1914 a un prezzo medio di 75-150 marchi; e una terza raccolta meno costosa di stampe su opere originali di Hodler, che non erano state incluse in nessuna delle prime due raccolte, fu pubblicata alla fine dello stesso anno con il titolo Ferdinand Hodler by Dr. Ewald Bender.
Il titolo e la tempistica del debutto di DAS WERK FERDINAND HODLERS lasciano pochi dubbi sul collegamento con un'altra cartella di stampe d'arte d'avanguardia, Das Werk Gustav Klimt, pubblicata in 5 puntate dal 1908 al 1914 dalla Galerie Miethke di Vienna. Lo stesso Hodler fu coinvolto nel progetto innovativo di Klimt. In qualità di proprietario del dipinto di Klimt del 1901, "Giuditta con la testa di Holifernes", che compare come nona stampa su collotipia nella seconda puntata di Das Werk Gustav Klimt, Hodler fu obbligato a concedere l'accesso al dipinto agli stampatori d'arte di Vienna affinché creassero la collotipia prima del 1908. Hodler era stato invitato in precedenza, nel 1904, a partecipare a quella che sarebbe stata l'ultima mostra della Secessione viennese prima che Klimt e altri associati alla Galerie Miethke se ne distaccassero. In un'intervista dello stesso anno, Hodler dichiarò di rispettare e di essere rimasto impressionato da Klimt. La stima di Hodler per Klimt andava oltre l'arte in sé; emulò il metodo di Klimt per aumentare la sua portata sul mercato e l'attrattiva per un pubblico più vasto creando un portfolio di stampe delle sue opere dipinte. Nel 1914, Hodler e la sua casa editrice ebbero il beneficio del senno di poi per imparare dalla pubblicazione di Das Werk di Klimt.
In risposta alle scarse vendite della costosa impresa di Klimt, l'editore di Hodler escogitò la stessa strategia diversificata 1-2-3 per vendere il portfolio Das Werk di Hodler, come fece per tutte e tre le opere su Hodler pubblicate quell'anno. Per il loro livello premium di DAS WERKS FERDINAND HODLERS, R. Piper & Co. ha pubblicato un'edizione esclusiva di qualità museale di 15 esemplari su cui Hodler ha firmato ogni pagina. Al costo di 600 marchi, il prezzo era generalmente pari a quello richiesto da Klimt per il suo portfolio Das Werk, pari a 600 corone. Era disponibile anche un'edizione preferita di medio livello di 30 esemplari, dal costo leggermente inferiore e con la firma di Hodler solo sul frontespizio. L'edizione generale, destinata al pubblico più vasto con il suo prezzo molto più accessibile di 150 marchi, si distingue per le sue dimensioni più ridotte.
Piuttosto che utilizzare il formato di abbonamento scelto da Miethke per i portafogli di Klimt, che si è rivelato problematico, R. Piper & Co. ha adottato una strategia diversa. Oltre a gratificare immediatamente l'acquirente con tutte le 40 stampe che compongono DAS WERK FERDINAND HODLERS e la scelta tra tre fasce di prezzo, hanno pubblicizzato nelle riviste tedesche una quarta possibilità di ordinare direttamente le stampe singole. Queste immagini stampate sono facilmente distinguibili dalle tre edizioni complete in folio. La carta delle singole immagini acquistate è di formato più grande come le edizioni Museum e Preferred, con dimensioni di 65 h x 50 l; tuttavia, la carta è la stessa carta stampata su rame utilizzata nell'edizione General e poi montata su cartoncino. La casa editrice si posizionò come rivenditore diretto dell'arte di Hodler. Ha riconosciuto il potenziale di redditività e l'importanza, quindi, di avere un controllo proprietario sulle sue opere grafiche.
R. Piper & Co. possedeva i diritti di stampa esclusivi delle migliori opere di Hodler, contenute nelle tre pubblicazioni del 1914. Nello stesso anno uscì una pubblicazione concorrente di Weimar intitolata Ferdinand Hodler: Ein Deutungsversuch von Hans Muhlestein. Il suo autore, un giovane studioso, ha espresso la sua frustrazione per la scarsa disponibilità di opere stampabili di Hodler. Nella sua Nota dell'autore a pagina 19, datata Pasqua 1914, Muhlestein conferma che l'editore delle tre opere di Hodler di quello stesso anno possedeva i diritti esclusivi di riproduzione dell'opera originale stampata di Hodler. An He continua spiegando che anche dopo essersi offerto di pagare per utilizzare alcune di quelle immagini nel suo libro, l'editore ha rifiutato. È chiaro che nel 1914 si stava giocando molto per conquistare una posizione in quello che veniva percepito come un mercato caldo.
Invece, il loro tempismo non poteva essere più sfortunato e ciò che era iniziato con grandi speranze ha improvvisamente trovato un mercato molto diverso in un clima ostile. L'inizio della prima guerra mondiale ebbe un impatto diretto sulle vendite. Molti, tra cui Ferdinand Hodler, protestarono pubblicamente contro l'invasione di settembre della Francia da parte della Germania, durante la quale la Cattedrale di Reims, ricostruita nel XIII secolo, fu bombardata, distruggendo vetrate e statue di inestimabile valore, bruciando il tetto in ferro e danneggiando gravemente gli interni in legno. Thomas Gaehtgens, Direttore del Getty Research Institute, descrive come il bombardamento della Cattedrale di Reims abbia scatenato reazioni ultranazionalistiche accecanti e profondamente sentite: "L'evento sconvolse profondamente gli intellettuali francesi, che per la maggior parte nutrivano un'intensa ammirazione per la letteratura, la musica e l'arte tedesche. Basandosi sui resoconti della stampa e astraendo dal contenuto propagandistico visivo, non riuscirono a interpretare l'assedio di Reims senza allontanarsi dalla cultura tedesca con disgusto. Allo stesso modo, anche l'intellighenzia e la borghesia tedesca rimasero scioccate nel vedersi descritte come vandali e barbari. Novantatré scrittori, scienziati, professori universitari e artisti firmarono una protesta, diretta contro gli insulti francesi, che difendeva le azioni dell'esercito tedesco".
Allo stesso modo, una raffica di lettere aperte pubblicate su giornali e riviste tedesche, nonché telegrammi e cartoline inviati direttamente a Hodler in seguito alle sue esternazioni a sostegno di Reims, riflettevano la reazione critica collettiva alla posizione di Hodler. Loosli documenta che tra l'elenco dei telegrammi ricevuti da Hodler ce n'era uno proveniente nientemeno che dal suo editore in Germania, R.Piper & Co. Sono state chieste le alleanze. Il mercato di Hodler in Germania si è immediatamente ammorbidito. Le cose peggiorarono per l'editore al di là del contraccolpo tedesco nei confronti di Hodler e della sua perdita di appeal nel mercato nazionale; con la guerra in pieno svolgimento fino al 1918, c'erano poche possibilità che un editore tedesco avesse molto interesse al di fuori della Germania e dell'Austria. Dopo la guerra e la morte di Hodler nel 1918, l'economia tedesca continuò a perdere colpi e solo 5 anni dopo l'iperinflazione aveva reso la moneta tedesca priva di valore rispetto a quella degli anni precedenti la guerra. Come l'economia, anche la reputazione di Hodler ha tardato a trovare spazio in questi tempi difficili. Anche molti appassionati d'arte francesi si erano inaciditi nei confronti di Hodler, considerando i suoi rapporti di lunga data con i circoli artistici tedeschi e austriaci. Pertanto, la rarità del portfolio durante la vita di Hodler e, di conseguenza, la disponibilità di queste immagini stampate da DAS WERK FERDINAND HODLERS dopo la sua morte sono state scarse.
Per molti versi, Hodler e i suoi portafogli sono stati vittime della guerra. Ostacolata dal suo scopo di raggiungere un vasto pubblico e di mostrare Parallelisme, l'approccio unico di Hodler all'arte, questa importante opera non datata è stata al tempo stesso sfuggente e avvolta nel mistero. Forse DAS WERK FERDINAND HODLERS è stato lasciato senza data per affermare l'atemporalità dell'arte di Hodler. Scavando nel passato, i contemporanei di Hodler, come R. Piper, C. A. Loosli e Hans Muhlestein, infatti, forniscono le chiavi per chiarire inequivocabilmente ciò che è rimasto in gran parte impantanato nell'oscurità. Subito dopo la morte di Hodler, il numero di maggio del 1918 della Burlington Review pubblicò una piccola colonna in cui si auspicava un migliore accesso al DAS WERK FERDINAND HODLERS di R. Piper & Co. La voce di Hodler risuona in queste opere stampate. Ancora una volta, il suo approccio moderno alla rappresentazione di ritratti, paesaggi e scene in grande scala della storia svizzera ci parla di ciò che è universale. L'incontro con una qualsiasi di queste immagini è l'occasione per entrare in contatto con la visione di Hodler e la sua visione del mondo - weltanschauung in tedesco, vision du monde in francese -. Comunque si esprimano questi concetti attraverso il linguaggio, il messaggio incorporato nel suo lavoro è lo stesso: "Siamo diversi l'uno dall'altro, ma ci assomigliamo ancora di più". Ciò che ci unisce è più grande e più potente di ciò che ci divide". Oggi l'arte di Hodler non potrebbe essere più attuale.
FERDINAND HODLER (SVIZZERO, 1853-1918) ha esplorato il Parallelisme attraverso pose figurative evocative di musica, danza e rituali. Le sue immagini di sesso, notte, abbandono e morte, così come i suoi numerosi paesaggi che esplorano il desiderio universale di armonia con la natura, sono opere uniche e importanti che incarnano un paradigma simbolista. Vero e proprio maestro moderno, l'influenza di Hodler si sente nelle opere di Gustav Klimt e Kolomon Moser e dei successivi artisti espressionisti come Egon Schiele. An He nacque in una famiglia povera a Berna, in Svizzera, nel 1853. Tutta la sua famiglia morì di tubercolosi e lui rimase orfano all'età di 13 anni, unico figlio sopravvissuto tra i suoi 13 fratelli. In assenza di una famiglia, l'influenza e la guida che i suoi maestri d'arte hanno fornito a Hodler sono state fondamentali e profonde. Hodler iniziò gli studi formali nel 1872 presso la Scuola di Design di Ginevra. Sotto la guida di Barthelemy Menn, Hodler fu attratto dalla bellezza ordinata della geometria euclidea e dai fondamenti di Durer sulle proporzioni umane, che si rivelarono principi guida che informarono la sua arte per tutta la vita.
Negli anni Ottanta del XIX secolo, Hodler iniziò a ricevere un certo riconoscimento per il suo lavoro che lo portò su una nuova strada verso la stabilità. Rimanendo a Ginevra, divenne assistente del noto muralista Edouard Castres. Dopo la sua prima mostra personale nel 1885, il lavoro di Hodler assunse una qualità simbolista. Fu spesso associato a un gruppo di poeti simbolisti svizzeri che descrissero come le sue opere "facessero uso del naturalismo per creare l'ideale". Il suo momento di gloria avvenne nel 1891 con il dipinto "Notte". Giudicato osceno ed escluso dalla mostra allestita dal Musee Rath di Ginevra, Hodler ha preso spunto dal manuale del Salon des Refuses e ha sfidato e mostrato con orgoglio il dipinto in modo indipendente a Ginevra. Da lì, espose il dipinto a Parigi al Salon du Champ-de-Mars dove ottenne riconoscimenti. L'opera fu così ben accolta che Hodler fu invitato a partecipare al Salon de la Rose et Croix di Sar Peladin e alla Societe Nationale des Artistes Francais.
Tornato in Svizzera, nel 1896 ottenne un prestigioso incarico per dipingere le pitture murali della Sala delle Armi del Landesmuseum di Zurigo, raffiguranti la Battaglia di Marignano. Il suo approccio modernista suscitò così tante controversie, dibattute anche nel parlamento svizzero, che i suoi murales, ampiamente rivisitati, furono realizzati solo nel 1902. Nel suo discorso del 1897 alla Societe des Amis des Arts di Friburgo sulla Missione dell'Artista, Hodler delineò i principi che regolavano il suo approccio all'arte come "natura esaltata, semplificata, liberata da ogni dettaglio" e lo chiamò Parallelisme. Come artista, vedeva la natura in termini di superficie piatta, dove i modelli ripetitivi, simmetrici, ritmici e armonici trasmettono un ordine superiore filosofico e spirituale.
Nello stesso anno, Hodler ricevette una medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco. An He stava rapidamente diventando il beniamino del mondo dell'arte, dalla Francia all'Austria. Ancora una volta, nel 1900, l'opera di Hodler ricevette l'oro all'Exposition Universelle di Parigi. Nel 1903, Hodler era una specie di celebrità. Diventa professore all'Ecole des Beaux-Arts di Ginevra e viene invitato a esporre alla XIX Secessione di Vienna, per la quale crea il poster della mostra. Definito un maestro dello Jugendstil, fino allo scoppio della prima guerra mondiale la stella di Hodler continuò a brillare. Il lavoro di Hodler fu collezionato attivamente e le commissioni pubbliche per murales di grandi dimensioni in Svizzera continuarono ad arrivare. È stato nominato Ufficiale della Legione d'Onore francese e Bourgeois d'honneur della città di Ginevra. Hodler era un membro illustre della Societe des Peintres Sculpteurs et Architectes Suisses e veniva affettuosamente definito il più grande artista svizzero.
- Creatore:Ferdinand Hodler & R. Piper & Co. (1853 - 1918, Svizzero)
- Anno di creazione:1914 circa
- Dimensioni:Altezza: 45,09 cm (17,75 in)Larghezza: 70,19 cm (27,63 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Chicago, IL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU46733141503
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