"Arab Children" è una litografia originale di Fletcher Martin. L'artista ha firmato l'opera in basso a destra. Questo pezzo raffigura due bambini - un ragazzo e una ragazza - con gli occhi bassi e vestiti di tessuto drappeggiato in un interno.
12" x 8" art.
Telaio da 22" x 18"
Fletcher Martin è stato un pittore, illustratore, muralista ed educatore americano. An He è conosciuto soprattutto per le sue immagini della vita dei soldati durante la Seconda Guerra Mondiale e per le sue immagini a volte brutali della boxe e di altri sport. Le sue capacità artistiche erano in gran parte autodidatte.
Alla fine degli anni '20 lavorò come tipografo a Los Angeles e all'inizio degli anni '30 come assistente del muralista messicano David Alfaro Siqueiros. Ha insegnato in scuole d'arte locali come l'Otis Art Institute.
An He ottenne delle commissioni per dipingere dei murales per la Sezione di Pittura e Scultura del New Deal, tra cui il Trasporto della Posta (1938), dipinto per il San Pedro Federal Building and Post Office di Los Angeles. Nell'ambito del WPA dipinse uno studio murale per l'ufficio postale di Kellogg, Idaho, intitolato Mine Rescue (1939). Gli industriali locali obiettarono che il film raffigurava i pericoli dell'attività mineraria, mentre i funzionari della Mine & Smelt Workers Union lo elogiarono. Gli industriali ebbero la meglio e Martin dipinse un murale non controverso, Discovery (1941), raffigurante il cercatore d'oro che fondò la città. Lo studio del murale rifiutato si trova ora allo Smithsonian American Art Museum. Forse il suo murale più ambizioso, anch'esso realizzato nell'ambito della WPA, è stato dipinto per la North Hollywood High School di Los Angeles. Leggende degli indiani Fernandino e Gabrileno (1937) raffigura scene sovrapposte di vita e rituali dei nativi americani e il mondo trasportato sulle spalle dei giganti.
Come artista-corrispondente per Life Magazine durante la Seconda Guerra Mondiale, realizzò centinaia di schizzi della vita dei soldati americani. Quattordici dei suoi dipinti della campagna del Nord Africa furono pubblicati nel numero di Life del 27 dicembre 1943 e gli valsero un riconoscimento nazionale. Tra questi c'è Boy Picking Flowers, Tunisia, che ritrae un giovane GI che si distrae dalla guerra. An He ha anche realizzato illustrazioni della Londra del tempo di guerra e dell'invasione della Normandia del giugno 1944.
I suoi dipinti raffigurano spesso uomini in conflitto. Trouble in Frisco (1938, Museum of Modern Art) mostra una rissa tra scaricatori di porto vista attraverso l'oblò di una nave. The Undefeated (1948-49, Museo di Belle Arti di San Pietroburgo) raffigura l'undicesimo round del campionato mondiale dei pesi massimi di boxe del 25 giugno 1948. Il titolo è ironico: il soggetto è un Joe Walcott del Jersey gravemente malconcio, accasciato contro l'arbitro e in procinto di perdere contro (un invisibile) Joe Louis. Nel 1954 dipinse una serie di illustrazioni per Sports Illustrated del campione dei pesi massimi Rocky Marciano che difendeva il suo titolo contro Ezzard Charles.
Molte delle sue opere più popolari sono state riprodotte come xilografie, litografie o serigrafie. Dopo la guerra insegnò alla Art Students League Summer School di Woodstock, New York, si stabilì in città e iniziò a mettere su famiglia. Sperimenta l'astrattismo e inizia a dipingere immagini ingenue di donne e bambini.
Nel corso della sua carriera è stato visiting instructor o artist-in-residence presso l'Università della Florida, l'Università dello Stato dell'Iowa, l'Università del Minnesota, l'Istituto d'Arte di San Antonio e l'Università dello Stato di Washington. Ha ricevuto premi dal Los Angeles County Museum of Art nel 1935 (per Rural Family) e nel 1939 (per A Lad from the Fleet); il Premio Lippincott del 1947 dalla Pennsylvania Academy of the Fine Arts (per Dancer Dressing) e il Premio Altman del 1949 dalla National Academy of Design (per Cherry Twice). È stato eletto associato della National Academy of Design nel 1969 e accademico a pieno titolo nel 1974.
Molti studenti rimangono intrappolati nello sforzo di essere originali. Dopo che sono stati dipinti cinquanta milioni di quadri, puoi capire che è impossibile essere molto originali. Ci sono sempre dei precedenti. Chi vorrebbe essere così originale? Un intento migliore è quello di vedere che il proprio lavoro è veramente proprio, un'espressione onesta di sentimenti personali profondi. L'intera storia dell'arte, che non può fare a meno di influenzarci, sarà filtrata attraverso la tua personalità per produrre una sorta di dichiarazione originale.