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Francisco Zúñiga
Famiglia Indigena III
1983

Name: Famiglia Indigena III
Brand: Francisco Zúñiga
Price: 2477.09 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

2648,18 €

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Familia Indigena III" del 1983 è una litografia originale a colori su carta Wove del famoso artista costaricano/messicano Francisco Zuniga, 1912-1998. È firmato a mano, datato e numerato 67/100 a matita dall'artista. Le dimensioni dell'opera sono 22 x 29,85 pollici, quelle della cornice 28,5 x 36,5 pollici. Pubblicato e stampato da La Poligrafa, Barcellona, Spagna. Riferita e illustrata nel catalogo ragionato dell'artista "Zuniga The Complete Graphics, 1972-1984", di Jerry Brewster, lastra n. 93. Splendidamente incorniciato in una cornice personalizzata scatola da esposizione in acrilico, con supporto in tessuto marrone. È in condizioni eccellenti. Informazioni sull'artista: Lo scultore e stampatore di fama internazionale Francisco Zuñiga è nato in Costa Rica. Ha studiato disegno, scultura su pietra e incisione presso la School of Fine Arts di San Jose. Successivamente, nel 1936, studiò scultura su pietra presso La Esmeralda a Città del Messico. Fu nominato professore di La Esmeralda, dove rimase fino al suo pensionamento nel 1970. L'arte di Zuniga riflette l'amore e il rispetto per i popoli e le tradizioni dell'America centrale. Nel 1972 crea la sua prima litografia. Come complemento alla sua scultura emotivamente potente, le stampe di Zuniga articolano la sensibilità e la sensualità della figura umana. An He ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Le sue opere sono esposte frequentemente in importanti gallerie di tutto il mondo e si trovano nelle collezioni permanenti di ventinove musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il Los Angeles County Museum, il Mexican Museum di San Francisco e il Phoenix Art Museum. Nel 1936 Francisco Zuniga lasciò San Jose, in Costa Rica, dove aveva studiato disegno presso la Scuola di Belle Arti e lavorò come assistente nello studio del padre, un laboratorio che produceva sculture religiose per le chiese e i conventi della città e dei dintorni. La sua destinazione era Città del Messico. Da lì iniziò un'illustre carriera come scultore e disegnatore. L'esplorazione di Zuñiga sulle sfumature del volume, nella linea e nello spazio, è dimostrata in questa mostra, la più completa del suo lavoro in oltre un decennio. Città del Messico nel 1936 era, già allora, uno dei maggiori centri artistici delle Americhe. Per questo motivo fu testimone e partecipò a molti dei movimenti artistici frenetici e controversi che riflettevano il clima politico e intellettuale dei primi tre decenni del XX secolo. Il muralismo, le arti grafiche, l'incorporazione di movimenti internazionali avevano prodotto un clima artistico che avrebbe attirato in Messico artisti e intellettuali internazionali come Sergei Eisenstein, André Breton e Antonin Artaud. Allora come oggi, Città del Messico era una grande capitale mondiale con le infrastrutture necessarie per esporre e far conoscere nuovi concetti estetici. Per tutti questi motivi era la destinazione più ovvia per Zuñiga. In Messico lavorò con il pittore Manuel Rodríguez Lozano e divenne uno dei fondatori de La Esmeralda, la Scuola Nazionale di Pittura e Scultura, dove insegnò tra il 1938 e il 1970. Zuniga ha anche eseguito commissioni per numerosi monumenti pubblici, ma tra il 1960 e il 1980 ha iniziato a lavorare esclusivamente ai suoi progetti in studio. Al momento della sua morte, avvenuta nel 1998, le sue opere facevano parte di importanti collezioni museali a livello internazionale. Le sculture di Zuniga, imponenti figure femminili scolpite in onice o fuse in bronzo, sottolineano la continua esplorazione della rappresentazione figurativa nell'arte occidentale. In Juchitecas en Conversación (1985) una figura femminile in piedi con le braccia incrociate si trova di fronte a due figure sedute su una panchina. La figura più vicina a lei appoggia la mano su una brocca d'acqua completamente rivolta verso la prima, mentre la terza, con il corpo mezzo girato verso il gruppo, fa un gesto verso di loro con il braccio sinistro. Le teste e i colli allungati sono in diretto contrasto con i corpi pieni e terrosi di tutti e tre. Nella postura e nel gesto queste figure, con la loro massa e il loro volume monumentale, suggeriscono un rapporto di comunità e di unione tra donne, un tema fondamentale per Zuñiga. Altri elementi catturano l'attenzione: la brocca d'acqua, il vestito. La presenza di questi elementi è stata spesso un motivo per classificare l'opera di Zuñiga come un esempio di rappresentazione regionale, ovvero di archetipi di donne indigene. Tuttavia, concentrandosi sulla postura, sul gesto e sulla composizione in quest'opera e in altre, Zuñiga utilizza una giustapposizione di linguaggio scultoreo classico e modelli indigeni. Potresti essere tentato di concentrarti sull'aspetto della modella, ma non devi trascurare la posizione, la composizione, l'allusione regale alla tradizione classica occidentale. Questo problema diventa ancora più evidente nel pastello e nel carboncino Dos Mujeres de Pie (1977). Due nudi si trovano leggermente decentrati l'uno rispetto all'altro e faccia a faccia. Vediamo davanti a noi la vista frontale e posteriore di due donne. Di corporatura piena, addirittura corpulenta, hanno le gambe e i piedi ben piantati a terra. In Juchitecas en Conversación (1985) una figura femminile in piedi con le braccia incrociate si trova di fronte a due figure sedute su una panchina. La figura più vicina a lei appoggia la mano su una brocca d'acqua completamente rivolta verso la prima, mentre la terza, con il corpo mezzo girato verso il gruppo, fa un gesto verso di loro con il braccio sinistro. Le teste e i colli allungati sono in diretto contrasto con i corpi pieni e terrosi di tutti e tre. Nella postura e nel gesto queste figure, con la loro massa e il loro volume monumentale, suggeriscono un rapporto di comunità e di unione tra donne, un tema fondamentale per Zuñiga. Tra i musei che ospitano le sue opere nelle loro collezioni permanenti ci sono il San Diego Museum of Art, il New Mexico Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art di New York, il Museo de Arte Moderno di Città del Messico, il Dallas Museum of Art, il Phoenix Art Museum, il Ponce Museum of Art di Porto Rico e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington.

Creatore:

Francisco Zúñiga (1912 - 1998, A. Costa)

Anno di creazione:

1983

Dimensioni:

Altezza: 72,39 cm (28,5 in)Larghezza: 92,71 cm (36,5 in)Profondità: 7,62 cm (3 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Realismo

Periodo:

Fine XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

San Francisco, CA

Numero di riferimento:

Venditore: zun/fam/ind/011stDibs: LU666313546232

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Francisco Zúñiga

Conosciuto come uno dei più importanti artisti espressionisti emersi dall'America Latina, Francisco Zúñiga è ricordato per le sue monumentali sculture, dipinti figurativi e stampe, disegni di nudo e ritratti di donne indigene rurali dell'America Centrale.

Nato a San José, in Costa Rica, nel 1912, Zúñiga si avvicinò alla scultura artistica all'età di 13 anni, quando lavorò con il padre, Manuel Maria Zúñiga, scolpendo figure religiose per le chiese locali. Spinto da un crescente interesse per l'arte, Zúñiga frequentò la Scuola di Belle Arti di San José, dove fu influenzato dall'arte figurativa classica e rinascimentale. Dopo aver vinto diversi premi locali per il suo prodigioso talento, Zúñiga lasciò San José per Città del Messico nel 1936.

A Città del Messico ha frequentato La Esmeralda, la scuola di pittura e scultura dell'Istituto Nazionale di Belle Arti . Lì Zúñiga studiò con lo scultore Oliverio Martinez e il pittore Manuel Rodriguez Lozano.

Nel 1938, Zúñiga si unì alla facoltà di La Esmeralda, dove insegnò scultura e pittura fino al 1970. Nel frattempo, nei primi anni '40, le opere di Zúñiga iniziarono ad attirare l'attenzione dei critici d'arte negli Stati Uniti e di importanti collezionisti. Nel 1941, il Arts Club di Chicago lo incluse nella mostra collettiva "Tredici artisti messicani". L'anno successivo Alfred Barr, direttore del MOMA Museum New York , acquistò una delle sue sculture in pietra per la collezione permanente del MoMA. Poi, nel 1943, il Metropolitan Museum of Art di New York acquistò due disegni di Zúñiga.

Per la maggior parte della sua carriera, Zúñiga limitò i suoi soggetti alle donne contadine indigene. Tuttavia, sperimentò la lavorazione di diversi materiali per le sue sculture - bronzo, alabastro, gesso, marmo e argilla da modellare - e cercò nuovi mezzi per creare la sua arte. (All'età di 60 anni realizzò la sua prima litografia).

Materiali

Litografia

Alvar Sunol Munoz-Ramos
Senza titolo II, c. 1970

1015 €

"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.

Quest'opera d'arte intitolata "Lendas Africanas Da Bahia" della suite del 1978 è una xilografia a colori originale del famoso artista brasiliano/argentino Hector Julio Paride Barnabo Carybe, 1911-1997. È firmato a mano e numerato 83/200 a matita dall'artista. Il Wood Mark (immagine) misura 23,65 x 15,75 pollici, il formato del foglio è 26,75 x 19 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Verrà spedito in un tubo da 8 pollici di diametro per impieghi gravosi. Informazioni sull'artista: Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro. Fatti rapidi Nato, morto ... Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. Linea temporale 1911 - Nasce a Lanús, Argentina. 1919 - Si trasferisce in Brasile. 1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro. 1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro. 1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro. 1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina. 1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario. 1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon. 1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro. 1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade. 1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina. 1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America. 1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina). 1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina). 1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti. 1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau. 1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro. 1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina). 1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro. 1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia. 1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia. 1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto. 1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche. 1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP). 1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ). 1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia. 1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil. 1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...

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