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Gene Kloss
Ballerini Keresan

1962

Informazioni sull’articolo

Ballerini Keresan Acquaforte e puntasecca, 1962 Firmato in basso a destra (vedi foto) Inscritto in basso a sinistra: "Prova d'artista Ballerini di Keresan" Raffigura i popoli di lingua Keresan a Sam Felipe Pueblo I Puebloan contemporanei vengono abitualmente descritti come appartenenti alla divisione orientale o a quella occidentale. I villaggi Pueblo orientali si trovano in New Mexico lungo il Rio Grande e comprendono gruppi che parlano le lingue Tanoan e Keresan. Le lingue tanoane come il Tewa sono lontanamente imparentate con l'Uto-azteco, ma il Keresan non ha affinità note. I villaggi Pueblo occidentali comprendono i villaggi Hopi dell'Arizona settentrionale e i villaggi Zuni, Acoma e Laguna, tutti nel New Mexico occidentale. Nata Alice Glasier a Oakland, in California, Kloss è cresciuta nella frenesia mondana della Baia di San Francisco. Frequenta l'Università della California a Berkeley, laureandosi con lode in arte nel 1924. Ha scoperto il suo talento per la calcografia durante un corso di disegno figurativo all'ultimo anno. Il professore, Perham Nahl, ha tenuto in mano una stampa della prima lastra di Kloss, ancora umida dopo il processo di stampa, e ha annunciato che la ragazza era destinata a diventare un'incisore. Nel 1925 Gene sposò Phillips Kloss, un poeta e compositore che divenne il suo partner creativo per tutta la vita. L'abbinamento era sorprendente, perché anche Gene, a suo modo, era una poetessa e una compositrice. Come la poesia, le sue opere d'arte catturano un momento nel tempo; come la musica, le sue composizioni cantano con armonia estetica. Sebbene fosse in gran parte autodidatta, Kloss era una virtuosa della stampa. Durante la loro luna di miele i Kloss hanno viaggiato verso est dalla California, campeggiando lungo la strada. Trascorsero due settimane nel Taos Canyon, con una macchina da stampa portatile cementata su una roccia vicino al loro campeggio, dove Gene imparò ad apprezzare la ricchezza di soggetti artistici del Nuovo Messico. Il paesaggio, le culture e l'immenso cielo lasciarono un'impressione indelebile nella coppia, che tornò ogni estate fino a quando, vent'anni dopo, fece di Taos la sua casa permanente. Nel corso della sua vita, Kloss ha inciso più di 625 lastre di rame, producendo edizioni che vanno da cinque a 250 stampe. Ha tirato da sola tutte le stampe di ogni edizione, manovrando manualmente la ruota della sua rotativa Sturges a ingranaggi fino a quando, all'età di 70 anni, ne ha acquistata una a motore. Credendo che il soggetto dettasse la tecnica, ha utilizzato l'acquaforte, la puntasecca, l'acquatinta, la mezzatinta, la roulette, il softground e una varietà di approcci sperimentali, spesso combinando diverse tecniche sulla stessa lastra. Ha anche realizzato dipinti a olio e ad acquerello. Le opere d'arte di Kloss sono piene di dramma. Le sue stampe utilizzano contrasti sorprendenti di buio e luce e i suoi soggetti sono spesso illuminati da misteriose fonti luminose. Sebbene fosse una devota realista, nelle opere di Kloss c'è anche una devota astrazione che aggiunge una qualità quasi mitica. Per sei decenni Kloss ha documentato le culture della regione, dalle immagini della vita quotidiana a quelle di cerimonie raramente viste. Lei e suo marito condividevano un profondo rispetto per la terra e le persone, che li ha resi benvenuti tra le comunità di nativi americani e ispanici. Kloss non ha mai posseduto una macchina fotografica, ma si è affidato all'osservazione e al ricordo. Le sue opere offrono uno sguardo interno alle culture che ha rappresentato, ma allo stesso tempo comunicano lo stupore e la freschezza di una prospettiva esterna. Sebbene Kloss sia nota soprattutto per le sue immagini di scene di nativi americani e penitenti, trovava ispirazione artistica ovunque si trovasse. Durante i primi anni del loro matrimonio, quando lei e Phil tornavano nella Bay Area ogni inverno per prendersi cura delle loro famiglie anziane, creava immagini della costa californiana. E quando i Kloss si trasferirono nel Colorado sud-occidentale nel 1965, lei incise le città minerarie e i paesaggi montuosi che la circondavano. Nel 1970 i Kloss tornarono a Taos e costruirono una casa a nord della città. Sebbene le sue opere continuassero a crescere di popolarità, rimase fedele alla Galleria A di Taos, dove insistette affinché la proprietaria Mary Sanchez mantenesse i prezzi delle sue opere ragionevoli, indipendentemente dal loro valore di mercato. Kloss continuò a incidere fino al 1985, quando il declino della salute rese la stampa troppo difficile. Dalla sua prima mostra all'esclusivo Gump's San Francisco nel 1937 alla sua elezione a membro a pieno titolo della National Academy of Design nel 1972, Kloss ha conosciuto una fama selettiva. Ha ricevuto numerosi premi e, sebbene non sia conosciuta come i membri della Taos Society of Artists, le sue opere sono presenti nelle collezioni di tutto il mondo, tra cui quelle del Metropolitan Museum of Art, della National Gallery, della Biblioteca del Congresso e del Museo di Tokyo. Kloss aveva 93 anni quando è morta. Vivendo per la maggior parte del XX secolo, è stata testimone di grandi cambiamenti nella nostra società e nel nostro paesaggio. Eppure, guardando le sue opere, non si direbbe che il mondo sia cambiato. C'è una notevole continuità nello stile e nei temi trattati nel corso degli anni che conferisce al suo lavoro una qualità senza tempo. Tutto ciò è esaltato dalla capacità di Kloss di catturare lo spirito delle persone e dei luoghi. Le sue incisioni trasformano brevi momenti in impressioni durature. Per gentile concessione: Jennifer Cook, curatrice delle arti visive presso il Sangre de Cristo Arts Center.
  • Creatore:
    Gene Kloss (1903-1996, Americano)
  • Anno di creazione:
    1962
  • Dimensioni:
    Altezza: 35,26 cm (13,88 in)Larghezza: 27,64 cm (10,88 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA123901stDibs: LU14015288472

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