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George McNeil
Figura senza titolo firmata e numerata, stampa a tecnica mista da una cartella europea di scarsa qualità

1986

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Informazioni sull’articolo

George McNeil Figura senza titolo, 1986 Litografia su carta. Ciechi dell'editore e dello stampatore Francobolli Firmato a mano, numerato 78/84 e datato dall'artista sul fronte con timbri a secco dell'editore e dello stampatore. 21 3/4 × 28 pollici Provenienza: Portafoglio originale Atelier International #78 Non incorniciato Questa litografia è firmata a mano, numerata e datata. Non incorniciato e in ottime condizioni, come da portfolio originale di Atelier International. GEORGE McNeil (1908-1995) ha avuto una carriera che ha attraversato tutta l'epoca dell'arte americana del dopoguerra. McNeil ha frequentato il Pratt Institute e l'Art Students' League, dove ha studiato con Jan Matulka. Dal 1932 al 36 studia con Hans Hofmann, diventando il monitore dello studio A di Hofmann. Nel 1936 lavorò per il Works Progress Administration Federal Art Project e divenne uno dei membri fondatori del gruppo American Abstract Artists. McNeil è stato uno dei pochi artisti astratti le cui opere sono state selezionate per l'Esposizione Universale di New York del 1939. Durante la Seconda Guerra Mondiale prestò servizio nella Marina degli Stati Uniti. Alla fine degli anni '40 McNeil insegnò all'Università del Wyoming e poi insegnò arte e storia dell'arte al Pratt Institute fino al 1980, influenzando generazioni di giovani artisti. Pioniere dell'Espressionismo Astratto della Scuola di New York, McNeil ha realizzato oltre quaranta mostre personali nel corso della sua vita. Tra gli anni '40 e fino alla metà degli anni '60 la sua arte era decisamente astratta ma sempre unita alla metafora. Dagli anni '70 in poi, McNeil esplorò modi per espandersi oltre i canoni dell'Espressionismo Astratto. In questo periodo il suo lavoro divenne più figurativo, traendo ispirazione dalla vita dinamica della città, dai suoi ballerini, dalle discoteche e dagli sport. Nel corso della sua carriera di pittore McNeil ha acquisito una tecnica magistrale, capace di creare dipinti ricchi di profondità e colori. Nel 1989, McNeil è stato eletto all'American Academy of Arts and Letters. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni museali in tutto il paese, tra cui il Museum of Modern Art, New York, NY; il Metropolitan Museum of Art, New York, NY; il Whitney Museum of America Art, New York, NY; il San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA; il Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; e il Walker Art Center, Minneapolis, MN. Maggiori informazioni su George McNeil George McNeil [era] uno dei più energici tra gli espressionisti americani. Nato a Brooklyn, vi rimase per tutta la vita. Ha studiato a New York al Pratt Institute, alla Arts Students League, con Hans Hofmann dal 1933 al 1936, e alla Columbia University. Fu Hofmann a dare a McNeil ciò di cui sentiva di aver bisogno come artista, "una forte esperienza spaziale... e la capacità di tradurla in un equivalente bidimensionale". Sebbene i primi lavori di McNeil debbano molto all'astrazione pittorica di Hofmann, in essi sono visibili tracce figurative. All'inizio degli anni Sessanta, la figura umana era completamente integrata nei suoi dipinti, senza tuttavia permettere che l'opera diventasse illustrativa. Sin dagli anni '80, McNeil è stato attratto da soggetti appartenenti a un ambiente specifico, come le discoteche e la disco dance. Sebbene l'artista affermi di non aver mai visitato questi luoghi, le opere realizzate con questo tema rivelano un misto di terrore e umorismo che fa molto parte del soggetto reale. Deliverance Disco è un dipinto audace e rinfrescante, pieno di colori e forme rabbiose che stanno per esplodere fuori dal piano dell'immagine. Il push and pull, un termine utilizzato da Hofmann per spiegare la capacità delle combinazioni di colori di allontanarsi e avanzare all'interno di un quadro, è chiaramente visibile tra lo sfondo blu e le due figure che occupano la maggior parte della composizione. La più grande delle due figure è formata da pennellate e gocce con macchie di verde, rosso, marrone, arancione e grigio. Lo sfondo scuro, con le sue minuscole macchie bianche, ha una qualità di cielo infinito che viene ulteriormente esaltata da piccole figure fluttuanti. Deliverance Disco, realizzata in modo esuberante e pittorico, è una dichiarazione gioiosa e satirica sulla condizione umana. Testo scritto da Alejandro Anreus (Emerito) (ex curatore associato del MAM) -Per gentile concessione del Montclair Art Museum

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