Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12

Rara incisione a rilievo in foglia d'oro a 18 carati (after) Georges Braque L'Oiseau d'Or

Informazioni sull’articolo

Stampa in rilievo di Braque, basata sulla sua omonima scultura. Sulla carta stampata è impresso "'Cephale', Hommage aux bijoux de braque, or fin 23 carat, sculpt heger de Lowenfeld" ("omaggio ai gioielli di Braque, oro fino a 23 carati, scultura, Heger de Lowenfeld"). La stampa è firmata in rilievo "G. Braque" per Georges Braque. L'opera è numerata, "80/200" e firmata a mano "Lowenfeld" in basso a sinistra a matita. La stampa è in rilievo e l'uccello è in foglia d'oro. L'area di visualizzazione misura 13 1/2" x 20 1/2", mentre la cornice misura 23 1/2' x 30". Dopo Georges Braque (francese, 1882-1963) Litografia su carta acquaforte goffrata, scultura dorata e foglia d'oro fine di Georges Braque. numerato a matita e firmato a matita da Heger de Loewenfeld. la firma "G Braque" è impressa sulla carta sotto l'immagine a destra, il titolo è impresso in basso al centro; anche lungo il bordo inferiore sono impressi: "Hommage aux bijoux de BRAQUE", "OR FIN 23 CARATS", "SCULPT. HEGER DE LOWENFELD". Dalla suite "Hommage aux bijoux de Braque" creata per commemorare una serie di gioielli di Braque, creati in oro con smalto dallo stesso atelier che ha realizzato queste stampe in rilievo. Con titoli tratti dalla mitologia greca. edizione limitata a 200 copie. su carta pesante con bordi a deckle e stampata. 22 x 15 pollici (55,88 x 38,1 cm). Georges Braque è stato un importante pittore, collagista, disegnatore, stampatore e scultore francese del XX secolo. I suoi contributi più importanti alla storia dell'arte sono stati l'alleanza con il Fauvismo a partire dal 1906 e il ruolo svolto nello sviluppo del Cubismo. Il lavoro di Braque tra il 1908 e il 1912 è strettamente associato a quello del suo collega Pablo Picasso. È cresciuto a Le Havre e ha studiato per diventare imbianchino e decoratore come suo padre e suo nonno. Tuttavia, studiò anche pittura artistica durante le serate all'École des Beaux-Arts, a Le Havre, dal 1897 al 1899 circa. A Parigi fece un apprendistato presso un decoratore e ottenne il certificato nel 1902. L'anno successivo frequentò l'Académie Humbert, sempre a Parigi, dove dipinse fino al 1904. Qui conobbe Marie Laurencin e Francis Picabia. I primi lavori di Braque erano impressionisti, ma dopo aver visto le opere esposte dal gruppo artistico noto come "Fauves" (Bestie) nel 1905, adottò uno stile fauvista. I Fauves, un gruppo che comprendeva tra gli altri Henri Matisse e André Derain, utilizzavano colori brillanti per rappresentare le reazioni emotive. Braque lavorò a stretto contatto con gli artisti Raoul Dufy e Othon Friesz, che condividevano la città natale di Braque, Le Havre, per sviluppare uno stile fauvista un po' più sommesso. Nel 1906, Braque viaggiò con Friesz a L'Estaque, ad Anversa e a Le Havre per dipingere. Nel maggio del 1907 espose con successo le opere dello stile Fauve al Salon des Indépendants. Nello stesso anno, lo stile di Braque iniziò una lenta evoluzione, influenzato da Paul Cézanne, morto nel 1906, le cui opere furono esposte per la prima volta a Parigi in una grande retrospettiva museale nel settembre 1907. La retrospettiva di Cézanne del 1907 al Salon d'Automne influenzò notevolmente gli artisti d'avanguardia di Parigi, portando all'avvento del Cubismo. A partire dal 1909, Braque iniziò a lavorare a stretto contatto con Pablo Picasso, che stava sviluppando uno stile pittorico proto-cubista simile. All'epoca, Pablo Picasso era influenzato da Gauguin, Cézanne, dalle maschere africane e dalla scultura iberica, mentre Braque era interessato soprattutto a sviluppare le idee di Cézanne sulle prospettive multiple. Durante la sua convalescenza divenne un amico intimo dell'artista cubista Juan Gris. An He continuò a lavorare per il resto della sua vita, producendo un numero considerevole di dipinti, grafiche e sculture. A Braque, insieme a Matisse, si attribuisce il merito di aver fatto conoscere Pablo Picasso a Fernand Mourlot e la maggior parte delle litografie e delle illustrazioni di libri che lui stesso creò negli anni '40 e '50 vennero prodotte presso gli Studi Mourlot. Braque morì il 31 agosto 1963 a Parigi. È sepolto nel cimitero della Chiesa di San Valery a Varengeville-sur-Mer, in Normandia, di cui ha progettato le finestre. Le opere di Braque sono presenti nella maggior parte dei musei del mondo. Il 20 maggio 2010, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ha denunciato il furto notturno di cinque dipinti della sua collezione. I dipinti presi in considerazione erano Le pigeon aux petits pois (Il piccione con i piselli) di Pablo Picasso, La Pastorale di Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (L'olivo vicino all'Estaque) di Georges Braque, La Femme à l'Éventail (fr) (Donna con ventaglio) di Amedeo Modigliani e Nature Morte aux Chandeliers (Natura morta con lampadari) di Fernand Léger e sono state valutate 100 milioni di euro (123 milioni di dollari). Una finestra è stata sfondata e le riprese delle telecamere a circuito chiuso hanno mostrato un uomo mascherato che prendeva i dipinti. Le autorità ritengono che il ladro abbia agito da solo. L'uomo ha tolto con cura i dipinti dalle loro cornici, che ha lasciato dietro di sé. Georges Braque è stato un importante pittore, collagista, disegnatore, stampatore e scultore francese del XX secolo. I suoi contributi più importanti alla storia dell'arte sono stati l'alleanza con il Fauvismo a partire dal 1906 e il ruolo svolto nello sviluppo del Cubismo. Il lavoro di Braque tra il 1908 e il 1912 è strettamente associato a quello del suo collega Pablo Picasso. È cresciuto a Le Havre e ha studiato per diventare imbianchino e decoratore come suo padre e suo nonno. Tuttavia, studiò anche pittura artistica durante le serate all'École des Beaux-Arts, a Le Havre, dal 1897 al 1899 circa. A Parigi fece un apprendistato presso un decoratore e ottenne il certificato nel 1902. L'anno successivo frequentò l'Académie Humbert, sempre a Parigi, dove dipinse fino al 1904. Qui conobbe Marie Laurencin e Francis Picabia. I primi lavori di Braque erano impressionisti, ma dopo aver visto le opere esposte dal gruppo artistico noto come "Fauves" (Bestie) nel 1905, adottò uno stile fauvista. I Fauves, un gruppo che comprendeva tra gli altri Henri Matisse e André Derain, utilizzavano colori brillanti per rappresentare le reazioni emotive. Braque lavorò a stretto contatto con gli artisti Raoul Dufy e Othon Friesz, che condividevano la città natale di Braque, Le Havre, per sviluppare uno stile fauvista un po' più sommesso. Nel 1906, Braque viaggiò con Friesz a L'Estaque, ad Anversa e a Le Havre per dipingere. Nel maggio del 1907 espose con successo le opere dello stile Fauve al Salon des Indépendants. Nello stesso anno, lo stile di Braque iniziò una lenta evoluzione, influenzato da Paul Cézanne, morto nel 1906, le cui opere furono esposte per la prima volta a Parigi in una grande retrospettiva museale nel settembre 1907. La retrospettiva di Cézanne del 1907 al Salon d'Automne influenzò notevolmente gli artisti d'avanguardia di Parigi, portando all'avvento del Cubismo. A partire dal 1909, Braque iniziò a lavorare a stretto contatto con Pablo Picasso, che stava sviluppando uno stile pittorico proto-cubista simile. All'epoca, Pablo Picasso era influenzato da Gauguin, Cézanne, dalle maschere africane e dalla scultura iberica, mentre Braque era interessato soprattutto a sviluppare le idee di Cézanne sulle prospettive multiple. Durante la sua convalescenza divenne un amico intimo dell'artista cubista Juan Gris. An He continuò a lavorare per il resto della sua vita, producendo un numero considerevole di dipinti, grafiche e sculture. A Braque, insieme a Matisse, si attribuisce il merito di aver fatto conoscere Pablo Picasso a Fernand Mourlot e la maggior parte delle litografie e delle illustrazioni di libri che lui stesso creò negli anni '40 e '50 vennero prodotte presso gli Studi Mourlot. Braque morì il 31 agosto 1963 a Parigi. È sepolto nel cimitero della Chiesa di San Valery a Varengeville-sur-Mer, in Normandia, di cui ha progettato le finestre. Le opere di Braque sono presenti nella maggior parte dei musei del mondo. Il 20 maggio 2010, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ha denunciato il furto notturno di cinque dipinti della sua collezione. I dipinti presi in considerazione erano Le pigeon aux petits pois (Il piccione con i piselli) di Pablo Picasso, La Pastorale di Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (L'olivo vicino all'Estaque) di Georges Braque, La Femme à l'Éventail (fr) (Donna con ventaglio) di Amedeo Modigliani e Nature Morte aux Chandeliers (Natura morta con lampadari) di Fernand Léger e sono state valutate 100 milioni di euro (123 milioni di dollari). Una finestra è stata sfondata e le riprese delle telecamere a circuito chiuso hanno mostrato un uomo mascherato che prendeva i dipinti. Le autorità ritengono che il ladro abbia agito da solo. L'uomo ha tolto con cura i dipinti dalle loro cornici, che ha lasciato dietro di sé. È simile alla suite "Hommage aux bijoux de Braque" di Heger de Lowenfeld. Creato per commemorare una serie di gioielli di Braque, creati in oro con smalto dallo stesso atelier che ha realizzato queste stampe calcografiche in rilievo. Con titoli tratti dalla mitologia greca. Nel 1961 Georges Braque decise, insieme al suo amico lapidario Heger de Loewenfeld, di raccogliere alcune delle sue opere per creare delle opere d'arte. Armand e Georges Israel, editori.
  • Dimensioni:
    Altezza: 59,69 cm (23,5 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Dopo:
    Georges Braque (1882 - 1963, Francese)
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Surfside, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU38211809052

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Rara incisione a rilievo in foglia d'oro a 18 carati (after) Georges Braque L'Oiseau d'Or
Di Georges Braque
Dopo Georges Braque (francese, 1882-1963) "L'Oiseau d'Or", calcografia su carta fusa in rilievo con vernice d'oro 18 carati dopo il disegno della spilla Oiseau di Braque, non firmata...
Categoria

XX secolo, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Foglia d’oro

Collage a tecnica mista latino-americano con stampa calcografica e ricami
Di Liliana Porter
Elvis: La lezione di cucito (2011) Stampa calcografica a tecnica mista con ricamo, fotoincisione, filo e collage su carta bianca Magnani Pescia. edizione di 100 esemplari più 12 AP, ...
Categoria

Anni 2010, Concettualismo, Tecnica mista

Materiali

Filo, Intaglio, Fotoincisione

David Salle Fotografo Eliografo "Lucky" Generation Pictures Stampa firmata
Di David Salle
David Salle (Americano, 1952- ) Fortunato 1992 Fotoincisione eliografica su carta Lana Edizione Julie Sylvester, New York Firmato a mano e datato a matita in basso a destra, numerat...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Fotoincisione

David Salle Fotografo Eliografo "Lucky" Generation Pictures Stampa firmata
Di David Salle
David Salle (americano, 1952- ) Fortunato 1992 Fotoincisione eliografica su carta Lana Edizione Julie Sylvester, New York Firmato a mano e datato a matita in basso a destra, numerato...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Fotoincisione

David Salle Fotografo Eliografo "Lucky" Generation Pictures Stampa firmata
Di David Salle
David Salle (americano, 1952- ) Fortunato 1992 Fotoincisione eliografica su carta Lana Edizione Julie Sylvester, New York Firmato a mano e datato a matita in basso a destra, numerato...
Categoria

Anni 1990, Contemporaneo, Stampe astratte

Materiali

Fotoincisione

Modern British Surrealista astratto in grassetto Stampa acquatinta a colori Occhio giallo
Di Alistair Grant
Alistair Grant era un personaggio familiare della scena artistica londinese. Conosciuto soprattutto come stampatore, la sua intera carriera di insegnante è stata trascorsa nel dipart...
Categoria

Anni 1960, Stampe astratte

Materiali

Acquaforte, Acquatinta, Intaglio

Ti potrebbe interessare anche

"Schooner + Doryman" Prima edizione della stampa woodblock colorata a mano
Di Byron Randall
Audace stampa su xilografia di Byron Randall (americano, 1918-1999). Intitolato "Schooner + Doryman", numerato "1st ed." e firmato e datato "Byron Randall '62" lungo il bordo inferio...
Categoria

Anni 1960, American Modern, Stampe (paesaggio)

Materiali

Foglia d’oro

La tragedia /// Artista femminile moderna Bambini Bambino Carino Giocattolo Infanzia Acquaforte
Di Eileen Soper
Artista: Eileen Alice Soper (inglese, 1905-1990) Titolo: "La tragedia *Firmato da Soper a matita in basso a destra Anno: 1922 Medio: Acquaforte originale su carta vergata color crema...
Categoria

Anni 1920, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Carta vergata, Acquaforte, Intaglio

Canzone di primavera /// Antique Female Artist Children Child Etching British Art
Di Eileen Soper
Artista: Eileen Alice Soper (inglese, 1905-1990) Titolo: "Canzone di primavera *Firmato da Soper a matita in basso a destra Anno: 1924 Medio: Acquaforte originale su carta vergata co...
Categoria

Anni 1920, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Carta vergata, Puntasecca, Acquaforte, Intaglio

Soffiare bolle di sapone /// Acquaforte antica di bambini femmina Carino Figurativo British Art
Di Eileen Soper
Artista: Eileen Alice Soper (inglese, 1905-1990) Titolo: "Bolle di sapone" *Firmato da Soper a matita in basso a destra Anno: 1924 (quarto stato su quattro) Medio: Acquaforte origina...
Categoria

Anni 1920, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Carta vergata, Acquaforte, Intaglio

Stanley William Hayter, Trois Personnages
Di Stanley William Hayter
Black and Moorehead 198, edizione di 50 copie. Firmato, intitolato e numerato a matita. Realizzata poco dopo il ritorno di Stanley William Hayter da New York al suo Atelier Paris 17,...
Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Intaglio

Bernard Sanders, (Shaping the Coiffe, Francia), 1925 circa
In una scena chiaramente francese, Bernard Sanders ci mostra una sarta/lattoniera. Sembra che stia modellando un coiffe (a volte 'coif') tradizionale... un elaborato copricapo indos...
Categoria

Anni 1920, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Intaglio

Visualizzati di recente

Mostra tutto